ブギー（ジャンル）
音楽ジャンル
ブギー
スタイルの起源
文化的起源1970年代後半、アメリカ
代表的な楽器
派生形式
パトリス・ラッシェン 2010

ブギー（ポスト・ディスコ[1] [2] [3] 、エレクトロ・ファンクとも呼ばれる）[3]は、ポスト・ディスコスタイルと密接な関係を持つ、リズム・ アンド・ブルースのエレクトロニック・ダンス・ミュージックのジャンルで、1970年代後半から1980年代半ばにかけてアメリカで初めて登場しました。ブギーのサウンドは、アコースティック楽器と電子楽器を融合させ、ボーカルやその他の効果音を強調することで特徴付けられます。後にエレクトロやハウスミュージックへと進化しました。[4] [5] [6] [7] [8]

特徴

ポストディスコに倣ったブギーは、一般的にディスコミュージックの「伝統的な」[9]リズムである4つ打ちのビートを欠いています。代わりに、このジャンルは2拍目と4拍目に強いアクセントがあり、テンポは一般的に110～116b /分の範囲です。[2]ニューウェーブミュージックの特定の技術的およびプロモーション的側面を適用し、サブジャンルであるシンセポップにかなり触れてきたことを除けば、ブギーはR&Bに根ざしており[10]、主にファンクミュージックから影響を受けています。全く異なる音楽環境からの影響を受けているものとしては、ジャズなどがあります。[6]典型的なブギートラックは、ミッドテンポのリズム、スラップベース（1980年代初頭はエレクトリック、1980年代半ば以降はシンセ）の顕著な使用、大きな手拍子、メロディックなコード、そしてもちろんシンセサイザーが特徴です[4] [5] [11] [12]

この用語はイギリスのDJノーマン・ジェイとデズ・パークスによって造られ、1980年代初頭のアフリカ系アメリカ人起源のダンスミュージックの特定の形式を指すためにeBayで使用されていました。[4]

歴史

1920年代～1930年代：語源

「ブギー」という言葉が初めて記録に残るのは1929年です。[注 1]メリアム・ウェブスター辞典の定義によると、「ブギー」とは、人々が踊りたくなるような、リズミカルなロック音楽に合わせて踊る機会のことです。[13]「ブギー」という言葉は、最初はブルースと関連付けられ、後にロックンロールやロカビリーといったジャンルと関連付けられました。

1970年代～1980年代：現在の意味

1970年代には、ディスコやその後のポストディスコのサブカルチャーにおいて、この用語が再び注目を集めました。「ブギー」という用語は、ロンドンでは1980年代のアフリカ系アメリカ人の ダンス／ファンクミュージックの一種を表すために使用されました。ブギーという名称は、本質的にはディスコレコードを表すために使用されていましたが、1980年代初頭までにディスコという言葉は悪い意味合いを持つようになっていました。もともとブギーという言葉は、1970年代のファンク、ソウル、R&B、ディスコのレコードで見られ、特に以下のレコードで顕著でした

カシフはこのジャンルの先駆者の一人と称される。[18] 1983年のデビューアルバム『カシフ』からのシングル「I Just Gotta Have You (Lover Turn Me On) 」は、1980年代初頭のブギーサウンドを定義するのに貢献した。[18]また、1980年代の曲としては、「Wake Up」（ボハノン）、「Act Like You Know」（ファット・ラリーズ・バンド）、「Give Me the Night」（ジョージ・ベンソン、1980年）、「Boogie's Gonna Get Ya」（ラファエル・キャメロン、1981年）、「I'm in Love」（エブリン・キング、1981年）、「You're the One for Me」（D.トレイン、1981年）、「Don't Make Me Wait」（ピーチ・ボーイズ、1982年）、「Break Dance – Electric Boogie」（ウェスト・ストリート・モブ、1983年）などが挙げられ、ブギーの音楽スタイルを定義するのに貢献した。[3] [4]

1980年代を通して、様々なブギー・アーティストが、ハウスのルーツを予見させる重低音の実験を始めました。ハミルトン・ボハノン[19]、D・トレイン、シャロン・レッドなどがその例です。フランソワ・ケヴォーキアン やラリー・レヴァンといったレコード・プロデューサーがアーバン志向のブギーの限界を磨き上げ、拡張していく一方で、アーサー・ベイカーやジョン・“ジェリービーン”・ベニテスといったアーティストは、ヨーロッパや日本のテクノポップから影響を受けました。後者のアプローチは、エレクトロ、そして後にフリースタイル・ミュージックへの道を開きました。[20]

ブギーはロンドンのアンダーグラウンドシーンで人気を博し、主流のラジオ局でのサポートが不足していたため、ナイトクラブやクラブDJを中心に人気を博しました。ブギーのレコードは主にアメリカから輸入され、「エレクトロ・ファンク」や「ディスコ・ファンク」と呼ばれることもありました。[3]

2010年代：再活性化

2000年代後半から2010年代初頭にかけて、ジェームズ・パンツ、ジュース・アリーム、サラ・クリエイティブ・パートナーズといったインディートロニカのグループやアーティストは、ブギーや1980年代のエレクトロニックミュージック全般のサウンドに影響を受けていました。[21] [22] [23]カナダのデュオ、クローメオは、 2004年にブギー志向のアルバム『She's in Control』をリリースしました。[24]カリフォルニア州ロサンゼルス出身のブギーの影響を受けたアーティスト、ダム・ファンクは、 2009年にアルバム『Toeachizown』をリリースしました。[25]

2010年代半ばから後半にかけて、ブギーはニューディスコとフューチャーファンクのルネサンスの一翼を担った。ニューディスコは主にヨーロッパのアーティストが主導したEDM現象で、フランスのハウスミュージックとアメリカの1970年代ディスコ、1980年代ブギー、そして1980年代ヨーロッパのエレクトロニックダンスミュージックのスタイルを融合させた。 [8]フューチャーファンクはヴェイパーウェイヴシーンと関連していた。ブルーノ・マーズ（「アップタウン・ファンク」）は、ブギーの影響を受けた2010年代の主流アーティストの一人である。[26]

エレクトロ

Roland TR-808 ドラムマシンは、エレクトロミュージックでよく使われていました

エレクトロ・ブギー（後にエレクトロに短縮）の先駆者には、ザップ[ 27]、D・トレイン[28] 、 シナモンなどのポスト・ディスコ/ブギー・ミュージシャン、特にヒューマン・リーグやゲイリー・ニューマンなどのニューウェイヴやシンセポップのアーティストと、ハービー・ハンコックやジョージ・クリントンのR&Bサウンドを組み合わせたミュージシャンがいます。[28]エレクトロニックの進歩が続くと、ベースギターなどのアコースティック楽器は日本製シンセサイザーに置き換えられ、最も顕著なのはローランドTR-808のような象徴的なドラムマシンです。このドラムマシンの初期の使用例には、1980年から1981年にかけてのイエロー・マジック・オーケストラのいくつかの曲、1982年のアフリカ・バンバータの曲「プラネット・ロック」 、1982年のマーヴィン・ゲイの曲「セクシャル・ヒーリング」などがあります。[29]

エレクトロの起源について、グレッグ・ウィルソンは次のように主張する。

それは、黒人音楽を抑圧し始めていた境界線を押し広げることに尽き、その影響は、純粋なエレクトロの先駆者として認められているドイツのテクノポップの魔術師クラフトヴェルクや、ヒューマン・リーグやゲイリー・ニューマンのようなイギリスの未来派ミュージシャンだけでなく、多くの先駆的な黒人ミュージシャンからも及んでいた。マイルス・デイビス、スライ・ストーン、ハービー・ハンコック、スティービー・ワンダー、伝説のプロデューサーのノーマン・ホイットフィールド、そしてもちろんジョージ・クリントンと彼のPファンク隊のような主要アーティストは皆、[1970年代]（マイルス・デイビスの場合は早くも[1960年代]後半）に電子楽器を革新的に使用することで、この新しいサウンドの形成に貢献した。[28]

注釈

  1. ^ オックスフォード英語辞典によると、この用語は1913年から使われていました

参考文献

  1. ^ 「DJ Spinna: The Boogie Back: Post Disco Club Jams (by Andrew Martin)」. Popmatters . 2011年12月18日閲覧。
  2. ^ abc Reynolds, Simon (2011年5月3日). 「『ブギー』で名前を呼ぶ ― いつまでも色褪せないジャンルタグ (2011年)」.ガーディアン紙. ロンドン. 2011年9月14日閲覧。
  3. ^ abcd 「エレクトロ・ファンク・ルーツ：ブギーの構成要素（歴史）」electrofunkroots.co.uk . 2009年8月11日閲覧。
  4. ^ abcd Serwer, Jesse (2009) XLR8R: Jesse SerwerのDam-Funkとのインタビュー。2010年2月2日閲覧。
  5. ^ ab 「音楽を探求する…ジャンル：ポストディスコ」 Allmusic . 2009年4月11日閲覧。
  6. ^ ab Depuydt, Francis. 「80年代のブギー、ファンク、モダンソウル」Danceclassics.net. 2015年8月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月11日閲覧。
  7. ^ 「ラップとテクノの出会い、そしてエレクトロの短い歴史」。2009年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年12月26日閲覧。
  8. ^ ab 「Beatport、ニューディスコ／インディーダンスのジャンルページを公開」（プレスリリース）Beatport. 2008年7月30日. オリジナルから2008年8月7日にアーカイブ。 2008年8月8日閲覧。Beatportは、「ニューディスコ」と「インディーダンス」のジャンルに特化した新しいランディングページを公開しました。…ニューディスコとは、70年代後半から80年代前半の（エレクトロニック）ディスコ、ブギー、コズミック、バレアリック、イタロディスコの流れを汲むすべての音楽を指します…
  9. ^ シャピロ、ピーター. (2000)モジュレーション：電子音楽の歴史：音に響く言葉、ロンドン：Distributed Art Publishers、ISBN 1-891024-06-X、40ページ
  10. ^ 「Various Artists—Disco Discharge: Disco Boogie」、Rovi Corp. 2014年4月16日閲覧
  11. ^ 「バック・トゥ・ザ・フューチャー：ワックス・ポエティクスにおけるダム・ファンク」ダニー・ホロウェイ著。ストーンズ・スロー。 2011年8月24日閲覧。
  12. ^ カテフォリス、テオ（2011年）『私たちはニューウェイヴではないのか？：1980年代初頭のモダンポップ』ミシガン大学出版局、10ページ。ISBN 9780472034703。
  13. ^ 「Merriam-Websterにおける用語「Boogie」」Merriam-Webster 。2011年8月14日閲覧
  14. ^ 「ケンドリックスのテナーはテンプテーションズの『APPRECIATION』に抵抗することを不可能にした」1992年10月7日. 2024年1月27日閲覧。
  15. ^ ワイルド・アンド・ピースフル・アルバム『オールミュージック』。2023年3月28日閲覧。
  16. ^ ジミー・キャスター・バンチ All music. 2023年3月29日閲覧。
  17. ^ KC and the Sunshine Band All music. 2023年3月28日閲覧。
  18. ^ ab Kalia, Ammar (2016年10月4日). 「カルトヒーロー：カシフ ― ブギーとR&Bのインスピレーションに満ちた先駆者」ガーディアン紙. 2021年12月2日閲覧。
  19. ^ ボハノン伝記 AllMusic. 2023年3月28日閲覧
  20. ^ レイノルズ、サイモン（1999年7月16日）『ジェネレーション・エクスタシー：テクノとレイブカルチャーの世界へ』テイラー＆フランシス、35ページ。ISBN 0-415-92373-5。ピーチ・ボーイズのアンビエント風のポスト・ディスコ叙事詩「Don't Make Me Wait」や「Life is Something Special」は、洞窟のような残響とダブのような深い低音が特徴です。ピーチ・ボーイズは、D-Train、Vicky D、Rocker's Revenge、Frances [sic] Joli、Sharon Redd、West EndやPreludeといったレーベル、そしてArthur Baker、Francois Kevorkian、John "Jellybean" Benitezといったプロデューサーたちと共に、1980年代初頭のニューヨーク・エレクトロ・ファンク・サウンドの最先端を走っていました
  21. ^ BasicSoul.co.uk - 特集 - James Pants. 2011年8月17日閲覧。
  22. ^ Stone Throw Records - ウェブサイト - James Pants. 2011年8月17日閲覧。
  23. ^ デヴィッド・ドレイク (2011年1月6日). 「Tensnake - In The House」. Pitchfork . 2011年9月17日閲覧。
  24. ^ Juzwiak, Rich (2004). 「レビュー >>> Chromeo - She's In Control」. CMJ New Music Monthly . 64 (120): 50. ISSN  1074-6978.
  25. ^ MacPherson, Alex (2009年11月26日). 「Dam Funk - Toeachizown (レビュー)」. The Guardian . ロンドン. 2011年8月30日閲覧。
  26. ^ ロス、ショーン (2014年11月24日). 「シュガーヒル・ギャングからトリニダード・ジェイムスまで、マーク・ロンソンとブルーノ・マーズの『アップタウン・ファンク』の影響を探る」ビルボード. 2014年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年11月28日閲覧。
  27. ^ "Zapp". Vibe . 6:84 . 1999年8月.
  28. ^ abc 「エレクトロ・ファンク > 一体全体、何だったのか？」Greg Wilson、electrofunkroots.co.uk より。 2009年12月23日閲覧。
  29. ^ “Slaves to the rhythm”. CBCニュース. 2008年11月28日. 2008年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年11月28日閲覧。
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