スクリプトブレイクダウンは、脚本を使用して当初計画された 演劇、映画、漫画本、またはその他の作品の制作における中間ステップです。
映画とテレビ
映画やテレビにおいて、スクリプトブレイクダウンとは脚本を分析し、すべての制作要素をリストにまとめることである。これらのリストは、本質的には制作ボード作成の基礎であり、プリプロダクション段階にあるあらゆる映画やテレビ番組の制作スケジュールと制作予算を作成する上で基礎となる。[1] このプロセスは非常に面倒で複雑な作業であり、通常はどの制作会社でも助監督、または制作スタッフ内のファーストAD（1AD）が担当する。しかし、多くの映画監督やプロデューサーはスクリプトのブレイクダウンに関する知識を持っている。[要出典]
特に、脚本を文字通りブレイクダウンすることは、映画製作における劇的なアクションを非常に徹底的かつ詳細に創造的に分析し、脚本の相互的な葛藤、テーマ、そしてデザイン要素を浮き彫りにすることを意味します。これは、キャスト、エキストラ、小道具、特殊効果、スタント、ラングラー、撮影車両、[2] 衣装、メイクアップとヘアスタイリスト、特殊機材やカメラ、ADR、 フォーリー、映画音楽やサウンドトラックなど、撮影台本全体の中で、異なる色のマーカーでハイライトされたすべての要素をコード化することを意味します。[1]
その後、これらのハイライトは整理され、ストリップ状に細分化され、実際の制作ボード内で制作スケジュールが編成されます。このプロセスは、 Final Draftのタガーと呼ばれる機能、または別の効果的なコンピュータプログラムであるMovie Magic Screenwriterのタグ付けモードを使用することで、今日では手作業よりもコンピュータを利用する方がはるかに容易になります。[3]この情報はMovie Magic Schedulingに簡単にインポートしてデジタル制作ボードを作成し、さらにMovie Magic Budgetingに簡単にインポートして全体の制作予算を作成できます。市販されているスクリプトおよび制作コンピュータソフトウェアのほとんどは、Microsoft版とMacOS版の両方で提供されており、競合ソフトウェアも存在しますが、ここで挙げたものはエンターテインメント業界の標準と見なされています。ただし、このスクリプトブレイクダウンのプロセス全体[4]は、キャスティングコールで使用されるキャラクターブレイクダウンと混同しないでください。これは似たような名前を持つ全く異なるプロセスであり、2つの全く別の部門によって管理されています。[5]
マーキング要素
将来の制作を円滑に進めるため、助監督は各シーンで使用されている要素に印を付けます。このプロセスは新しいシーンごとに繰り返されます。最終的にプロデューサーはどのシーンにどの要素が必要かを把握し、それに応じてスケジュールを立て始めることができます。映画業界では色分けの標準が定められています。[6]
要素のカラーコード 要素 形や色 説明 キャスト 赤 台詞のある俳優 スタント オレンジ スタントダブルまたはスタントコーディネーター が必要となる可能性のあるスタント。 エクストラ（サイレント） 黄色 具体的に演じるために追加で必要なものはあるが、セリフはない。 エクストラ（雰囲気） 緑 背景に必要な 追加要素または追加要素のグループ。 特撮 青 必要な特殊効果。 小道具 紫 スクリプトにとって重要な、または俳優によって使用されるすべてのオブジェクト。 乗り物と動物 ピンク あらゆる乗り物、あらゆる動物、特に動物トレーナーを必要とする場合。 効果音や音楽 茶色 撮影現場で特別な使用が必要なサウンドや音楽。ポストプロダクションで追加されたサウンドではありません。 ワードローブ ⭘ 丸 制作に必要な特定の衣装、また制作中に衣装が破れたり汚れたりした場合に連続性を保つためにも必要です。 メイクとヘア ⁎ アスタリスク メイクやヘアケアは必要です。傷跡や血痕が残っている場合も多々あります。 特殊装備 ◻ 箱 シーンでより珍しい機材の使用が必要な場合（例：クレーン、水中カメラ）。 制作ノート _ 下線 シーンの進行に関するその他の質問や、何かが起こる仕組みに関する混乱など。
漫画
コミックにおいて、ブレイクダウンとは、脚本に描かれた各アクション、キャラクター、セリフをページ上に視覚的にどのように配置するかを決定するプロセスを指します。1940年代から1970年代にかけて大衆向けコミック制作を支配していたスタジオシステムでは、ブレイクダウンはペンシラーまたは独立したブレイクダウン・アーティストによって行われ、脚本家が担当することはほとんどありませんでした。場合によっては、セリフが書かれる前に、ストーリーの大まかなアウトラインからブレイクダウンが行われることもありました（「マーベル・メソッド」）。アラン・ムーアやニール・ゲイマンといった後発のコミック作家は、映画技法の影響を受け、脚本内にレイアウトの詳細をより多く盛り込むようになりました。作画と作画の両方を行う漫画家は、脚本から始めて独自のブレイクダウンを行うこともあれば、脚本を別途用意せずに絵から作業を進めることもあります。[要出典]
参照
参考文献
- ^ ab ホンサナー、イヴ・ライト (2010). 『完全映画制作ハンドブック（第4版）』 バーリントン、マサチューセッツ州: フォーカル・プレス. p. 81. ISBN 9781136053061. 2024年2月24日閲覧。
- ^ “Picture Car at Mathews Studio Equipment - Cine Gear Expo 2015”. Instagram . 2015年6月2日. 2021年12月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年5月19日閲覧。
- ^ 「EPスケジューリングの使い方：EPスケジューリングでMovie Magic Screenwriterを使用する方法」YouTube 2008年2月10日2017年5月23日閲覧。[ YouTube リンク切れ]
- ^ 「脚本の内訳、スケジュール、予算編成 - チュートリアル」YouTube 2008年11月21日. 2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年5月19日閲覧。
- ^ 「キャスティング・ディレクターのチェックリスト」ニューヨーク・フィルム・アカデミー2015年2月10日. 2017年5月19日閲覧。
- ^ Cleve, B. (2012). 映画制作マネジメント. Taylor & Francis. p. 25. ISBN 978-1-136-04402-1. 2022年7月16日閲覧。
