オペラ ブッファ(イタリア語: [ˈɔːpera ˈbuffa]、「コミック オペラ」、pl. : opera buffe ) は、オペラのジャンルの 1 つです。これは最初、イタリアのコミック・オペラの非公式な説明として使用され、作者によって音楽のコンメディア、音楽のコンメディア、ドラマ・ベルネスコ、ドラマ・コミコ、ディヴェルティメント・ジョコーソなどにさまざまに分類されました。
ブッファは、特に18世紀前半のナポリでの発展と関連し、その人気はローマや北イタリアに広がり、当初は日常的な設定、地方の方言、シンプルな声楽表記（バッソ・ブッファが関連する声質）を特徴とし、主な要件は明瞭な発音と口調の巧みさでした。
『ニュー・グローブ・オペラ辞典』では、ミケランジェロ・ファッジョーリ作曲台本、1706年）と、ルイージとフェデリコ・リッチ共演の『クリスピーノと仲間たち』（1850年）がこのジャンルの最初と最後の登場とされているが、この用語は今でも時折、より新しい作品（例えばエルンスト・クレネクの『ツァイトパー・シュヴェルゲヴィッチ』）にも使われている。この歴史におけるハイライトは、カルリンド・グロロ、ロラン・グロディチ、ソゴール・カルドーニ[1]による約80の台本や、カルロ・ゴルドーニのおおよそのアナグラム、モーツァルトとダ・ポンテの3度の合作、そしてジョアキーノ・ロッシーニとガエターノ・ドニゼッティの喜劇である。
フランスのオペラ・コミック、イギリスのバラッド・オペラ、スペインのサルスエラ、ドイツのジングシュピールなど、類似の外国のジャンルも、レチタティーヴォ・セッコの代わりに会話が使われている点で異なっているが、最も影響力のある例の 1 つであるペルゴレージの『ラ・セルヴァ・パドローネ』（オペラ・ブッファではなく間奏曲）は、歌われるレチタティーヴォのない翻案としてパリでブッフォン論争を引き起こした。
オペラ・ブッフォン
オペラ・ブッフォン（ Opéra bouffon）は、18世紀フランスで上演されたイタリアのジャンル、オペラ・ブッファ（喜劇オペラ）を指すフランス語で、原語またはフランス語訳で用いられた。また、イタリア風、あるいは滑稽な筋書きを持つフランスのオリジナル・オペラ・コミックにも用いられた。 [2]
この用語は後にジャック・オッフェンバックによって5 つのオペレッタ( Orphée aux enfers、Le pont des Soupirs、Geneviève de Brabant、Le roman comique 、Le voyage de MM. Dunanan père et fils [3] ) にも使用され、フランス語のopéra comiqueおよびopéra bouffeと混同されることもあります。[4]
歴史
喜劇的な登場人物は18世紀初頭までオペラの一部であったが、そのころオペラ・ブッファが独立したジャンルとして登場し始めた。その初期の先駆けとなったのは、1679年のアレッサンドロ・ストラデッラによるオペラ喜劇『トレスポロの教え子』である。オペラ・ブッファはオペラ・セリアと並行して発展し、アポストロ・ゼーノとピエトロ・メタスタージオによるいわゆる第一次改革への反応として生まれた。[1]オペラ・ブッファは、庶民がより親しみやすいジャンルとなることを意図していた部分もあった。オペラ・セリアが国王や貴族のために作られ、描かれた娯楽であったのに対し、オペラ・ブッファはより一般的な問題を抱えた庶民のために作られ、描かれた。高尚な言葉は一般に避けられ、代わりに下層階級が共感しやすい方言での会話が用いられ、定番の登場人物はイタリアのコンメディア・デラルテの登場人物から派生したものが多かった。 1701年にニコラ・サビーニが作曲したスケルツォ・ドラマティコ（劇的冗談）『イル・モンド・アバットゥート』はナポリで特に大きな影響力を持ち、トスカーナ方言とナポリ方言の両方を使用していることから人気のモデルとなった。[5]
18世紀初頭、喜劇オペラはしばしば短い一幕の幕間劇（インテルメッツォ）として登場し、オペラ・セリアの幕間に上演されました。しかしながら、独立したオペラ喜劇も存在しました。ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ（1710–1736 ）の『ラ・セルヴァ・パドローナ』 （ 1733年）は、今日でも定期的に上演されている唯一のインテルメッツォであり、この様式の優れた例となっています。ペルゴレージの『ロ・フラテ・ンナモラート』（1732年）と『イル・フラミニオ』（1735年）も、三幕構成のコンメディア・ペル・ムジカの例です。[6]
ペルゴレージを除けば、オペラ ブッファの最初の主要な作曲家は、アレッサンドロ スカルラッティ( Il trionfo dell'onore、1718 年)、ニコラ ログロッシーノ( Il gonatore、1747 年)、バルダッサーレ ガルッピ( Il filosofo di Campagna、1754 年) で、全員がナポリまたはヴェネツィアを拠点としていました。これらの研究はその後、ニッコロ・ピッチーニ( 『La Cecchina』、1760 年)、ジョヴァンニ・パイジエロ( 『ニーナ』 、1789 年)、およびドメニコ・チマローザ( 『イル・マトリモニオ・セグレト』、1792 年) によって再開され、拡張されました。1893 年に ジュゼッペ ヴェルディの『ファルスタッフ』が上演されたにもかかわらず、このジャンルは 19 世紀半ばに衰退しました。
ロマン派時代にはオペラ・ブッファの重要性は低下した。この時代、形式はシリアスなジャンルよりも自由で、拡張性も低く、課題曲はレチタティーヴォ・セッコで繋がれていた。例外は1843年のドニゼッティの『ドン・パスクアーレ』である。ロッシーニの時代になると、4つの役柄が標準的な構成となった。プリマドンナ・スーブレット（ソプラノまたはメゾ）、軽やかで愛嬌のあるテノール、叙情的で皮肉な表現が得意なバッソ・カンタンテまたはバリトン、そして明瞭なアーティキュレーションと「パタパタ」という歌唱力に限定されていたバッソ・ブッフォは、喜劇的なデュエットのためにバリトンにも及ぶ必要があった。[7]
喜劇の種類は多岐にわたり、その範囲は広大でした。1816年のロッシーニの 『セビリアの理髪師』は純粋に喜劇的な作品でしたが、1786年のモーツァルトの『フィガロの結婚』はドラマ性と哀愁が加わっていました。ロマン派オペラ・ブッファのもう一つの例としては、1832年のドニゼッティの『愛の妙薬』が挙げられます。
との関係と相違点オペラ・セリア
オペラ・セリアは神々や古代の英雄を題材とし、喜劇的な場面はごく稀にしか含まれないのに対し、オペラ・ブッファは主に喜劇的な場面、登場人物、そして現代的な設定の筋書きを扱います。オペラ・セリアの伝統的なモデルは3幕構成で、前述の通り神話的な設定の中で深刻な主題を扱い、主要人物、そしてしばしば君主でさえも高音域の声（ソプラノとカストラートの両方）が用いられました。
対照的に、オペラ・ブッファの一般的なモデルは2幕構成（例えば『セビリアの理髪師』）で、前述のように喜劇的な場面や状況を提示し、カストラートを排除して男性の低音域の声域を用いるものでした。[8]これにより、独特の「バッソ・ブッフォ」が誕生しました。バッソ・ブッフォは、おしゃべりを得意とし、喜劇のほとんどの場面の中心となる役柄です。（バッソ・ブッフォの有名な役柄としては、モーツァルトの 『ドン・ジョヴァンニ』のレポレッロが挙げられます。）
参照
参考文献
- ^ ab パトリック・J・スミス著『第10のミューズ』（シルマー 1970）103ページ
- ^ バートレット、M・エリザベス・C. (2001). 「オペラ・ブッフォン」. Grove Music Online (第8版).オックスフォード大学出版局. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.43699. ISBN 978-1-56159-263-0. （購読、ウィキライブラリへのアクセス、または英国の公共図書館の会員登録が必要です）
- ^ Le voyage de MM. Dunanan père et fils (Offenbach): International Music Score Library Projectのスコア
- ^ 特に、André-Guillaume Contant d'Orville ( Histoire de l'opéra bouffon 、アムステルダム、1768 年、Vol. I および Vol. II) は、この用語をオペラ コミックの同義語として使用しました(Bartlet 2001)。
- ^ ジャックマン、ジェームズ・L. (2001). 「サビーニ [サビーノ]、ニコラ」. Grove Music Online . フランチェスカ・セラー改訂版 (第8版).オックスフォード大学出版局. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.24234. ISBN 978-1-56159-263-0. （購読、ウィキライブラリへのアクセス、または英国の公共図書館の会員登録が必要です）
- ^ ペルゴレージの両オペラは、もともとそれぞれの台本によって「コンメディア・ペル・ムジカ」（正確には、前者に関してはナポリ語で「コンメディア・ペル・ムジカ」）と称されていた。1732年の「Lo frate 'nnamorato」と1735年の「Il Flaminio」を参照。
- ^ フィッシャー、バートン・D.『セビリアの理髪師』（オペラ・クラシックス・ライブラリー・シリーズ）グランドラピッズ：オペラ・ジャーニーズ、2005年。
- ^ ウォーラック、ジョン；ウェスト、ユアン（1992）、オックスフォードオペラ辞典、 ISBN 0-19-869164-5[必要なページ]
さらに詳しく
- アイゼン、クリフ、他著「モーツァルト」、Grove Music Online、Oxford Music Onlineセクション7～10。（購読が必要です）
- グラウト、ドナルド、『オペラ小史』、ニューヨーク、コロンビア大学出版局、1965年。
- ハンター、メアリー（1999年）『モーツァルトのウィーンにおけるオペラ・ブッファの文化：娯楽の詩学』プリンストン大学出版局、ニュージャージー州プリンストン、1999年。（スティーブンス、ジェーン・R.「モーツァルトのオペラへの焦点の転換」『 18世紀研究』第35巻第1号（2001年秋）160～162頁に書評あり。）
- オペラ・ブッファ.ワールドブックオンラインリファレンスセンター. 2008.
- パーカー、ロジャー、『オックスフォード図解オペラ史』
- プラトフ、ジョン（1992年）「モーツァルトはどれほど独創的だったのか？『オペラ・ブッファ』からの証拠」『アーリー・ミュージック』第20巻第1号、オックスフォード大学出版局、1992年2月、105～117頁。
- ワイス、ピエロ、バッデン、ジュリアン(2001). 「オペラ・ブッファ（伊：喜劇オペラ）」.グローブ・ミュージック・オンライン(第8版).オックスフォード大学出版局. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.43721. ISBN 978-1-56159-263-0. （購読、ウィキライブラリへのアクセス、または英国の公共図書館の会員登録が必要です）
- ウェブスター、ジェームズ、ハンター、メアリー（1997年）『モーツァルトのウィーンにおけるオペラ・ブッファ』ケンブリッジ大学出版局、ケンブリッジ、イギリス、1997年。（ニコール・ベイカー著「無題」『ノート』第2集、第56巻第1号（1999年9月）138～140頁に書評あり。）
