カンジャンテ（イタリア語: [kanˈdʒante]）は、比較的純粋な色を使用する際に、元の色を黒またはより暗い関連色で暗くすることで鈍くするのではなく、陰影を表すために別のより暗い色に変更する絵画技法である。美術史家マーシャ・B・ホールの理論[1]によれば、[2]これはルネサンスの標準的な絵画様式の1つであり、スフマート、キアロスクーロ、ユニオーネとともに、イタリア盛期ルネサンスの画家が使用した4つの色彩様式の1つである。[3] この単語自体は、イタリア語の動詞cangiare（「変える」）の現在分詞である。この色彩使用法は「カンジャンティズモ」と呼ばれることもある。
カンジャンテは、照明（光と影）の変化によって、描かれた物体が明るい色から暗い色（明度）へと変化する色彩変化を特徴とします。例えば、絵画において、物体の照らされた部分が黄色く見える場合、画家は、暗く色彩の乏しい黄色、すなわち黄褐色、生のアンバーへと移行するのではなく、赤色を影に用いることがあります。影を表現する方法は他にもあります（例えば、元の色相に黒や茶色を混ぜるなど）。しかし、これらの方法は影の色が鈍く不透明になる可能性があります。ルネサンス時代には、絵の具の色の種類と入手性は非常に限られていました。
カンジャンテ技法の最も優れた実践者はミケランジェロ[ 4]であり、特にシスティーナ礼拝堂の天井画の多くの部分に顕著に表れている。例えば、預言者ダニエルの像では、人物のローブの緑から黄色への移行が顕著である。この技法は、レオナルド、そして後にカラヴァッジョが用いた「キアロスクーロ」技法とは対照的である。これらの技法では、影は一般的に単に物体の色（「局所色」）のより暗い形態として現れるか、ほぼ無色の暗い土色へと移行する。ミケランジェロの時代以降、この技法は広く受け入れられ、現在では標準的な絵画技法となっている。
後期ルネサンス期のマニエリスム絵画では、ミケランジェロに倣い、画家たちはカンジャンティズモを巧みに用い、構図においてより強い色彩効果が必要な箇所にそれを駆使しました。この効果は、照明の角度や視点によって色彩が同時に変化する「ショットシルク」（今日では「虹彩」と呼ばれることもあります）の質感を模倣しようとしたものです。
参照
参考文献
- ^ ホール、マーシャ・B. (1994). 『色彩と意味：ルネサンス絵画における実践と理論』ニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局. ISBN 978-0-521-45733-0。
- ^ 「APA による 4 つの標準的なペイント モード」。. 2015年6月18日閲覧。
- ^ ホール、マーシャ・B.、ローマ（シリーズ「イタリアルネサンスの芸術中心地」）、pp.148-150、2005年、ケンブリッジ大学出版局、2005年、ISBN 0521624452、9780521624459、Googleブックス
- ^ ホール、マーシャ・B.、ローマ（シリーズ「イタリアルネサンスの芸術中心地」）、pp.148-150、2005年、ケンブリッジ大学出版局、2005年、ISBN 0521624452、9780521624459、Googleブックス
