コンビネーション・カンパニーは、一つの作品のみを上演する巡回 劇団です。複数の作品を交互に上演するレパートリー劇団とは異なり、コンビネーション・カンパニーは、より精巧で特殊な舞台装置を用いて作品を上演しました。
概要
レパートリーシアターは19世紀を通じて米国で人気があったが、コンビネーションシステムの起源は明らかではない。コンビネーションカンパニーのほとんどはニューヨークでツアーを開始したため、コンビネーションカンパニーはブロードウェイシアターの初期の成功に貢献した。コンビネーションカンパニーを活気づけたのはスターだった。19世紀半ばのアメリカで確立されたスターアジェンダまたはスターシステムは、コンビネーションカンパニーの発展に大きく貢献した。有名人の概念が全盛で、人々はお気に入りのスターのパフォーマンスを見るために劇場に集まった。ニューヨークで有名になったスターはストックシアターに出向き、そこで限られた公演を行った。「最初の重要なスターの公演は...珍しく特別なイベントだった」（Poggi 4）。観客は劇場の満席の公演に各地から押し寄せ、お気に入りのスターを見た。
ストックカンパニーは、スターの公演のため、通常のレパートリープログラムを数晩中止することもあった。スターは地元の俳優団にサポートされることになり、これは彼らにとって非常にフラストレーションの溜まる結果となった（Poggi 5）。スターが去った後、カンパニーは通常通りのレパートリースケジュールに戻った。しかし、地方劇団の才能不足に苛立ったスターたちは、一緒にツアーを回る劇団を探し始めた。最初は2、3人の俳優とツアーをしていたが、やがて劇団全体が一緒にツアーを回り、レパートリー劇を演じるようになった（Wilmeth 200-201）。ツアー全体を通してスターをサポートする劇団への移行は、ストックカンパニーから合同劇団への移行におけるもう一つのステップであった。
レパートリー vs. 組み合わせ
レパートリー劇団は、常駐劇団と巡業劇団の両方で、複数の俳優が複数の戯曲をリハーサルし、ローテーションで上演していました。レパートリー劇団は、時間の経過とともに演目を追加したり削除したりしていました。レパートリー劇場（ストックシアターとも呼ばれる）は、一般的に各公演で一般的な舞台小道具を使用していました。このシステムは19世紀（サマセット＝ワード）に アメリカ合衆国全土で普及しました。
合同劇団は単一の劇のみを上演するため、必ずしも一般的な小道具を使用する必要はありませんでした。この利点を活かし、合同劇団は俳優、リハーサル、舞台装置、小道具、衣装、スタッフといった劇団の資産を、上演する劇のニーズに合わせて特化させました（ロンドレ）。特に、これにより合同劇団は、レパートリー劇団よりも精巧な舞台装置を使用することができました（サマセット＝ワード）。
起源
合同公演制度の起源は完全には解明されていない。アメリカの女優ローラ・キーンは、 1862年には既に合同公演会社とツアーを行っていた。アメリカの俳優ジョセフ・ジェファーソンは、1868年にチャールズ・ウィンダムとそれぞれ『リップ・ヴァン・ウィンクル』と『槍騎兵隊』を上演し、合同公演制度を独自に確立したと主張している。大陸横断鉄道の出現は、ツアー劇団の成功に貢献した可能性がある（Londré）。
初期のツアー劇団の多くは、 1852年にハリエット・ビーチャー・ストウによって出版された奴隷制反対を訴える小説『アンクル・トムの小屋』を独占的に上演することで成功を収めました。『アンクル・トムの小屋』の出版から75年後の1927年、トム・ショー（ロンドン）として知られるこれらの上演は、依然として世界12の合同劇団（サマセット＝ワード）によって独占的に上演されていました。
アメリカ合衆国の合同劇団のほとんどはニューヨークでリハーサルを行い、ツアー公演を開始した。これは、後にブロードウェイ劇場として知られるようになる劇団の初期の成功に貢献した。合同劇団のシステムは全米で大成功を収め、アイルランド出身の俳優兼劇作家であるディオン・ブーシコーは、1860年代に自身の戯曲『コリーン・ボーン』 （サマセット＝ワード）の初ツアー公演のために、このシステムをイギリスに持ち込んだ。
回路とシンジケート
複合事業を運営するもう一つの方法は、サーキット方式だった。地元のマネージャーは、ツアー会社を継続的に見つけるのに苦労していた。プロデューサーと契約を結ぶためにニューヨークへ何度も出向く必要があったからだ。「ツアー公演のシーズンを成功させるのは、劇場マネージャーにとって複雑な賭けだった」ため、解決策として旅行サーキットを組むこととした（トーテン・ビアード 35）。旅行サーキットとは、同じ州または近隣の州にある劇場のグループが 1 人の劇場マネージャーの下に結集し、その劇場マネージャーがニューヨークへ出向いてブロードウェイのプロデューサーと契約を結ぶことである（トーテン・ビアード 25）。このアイデアはプロデューサーにとってはるかに有益だった。なぜなら、1 つのビジネス契約でツアーの複数の開催地が保証され、ツアーの計画がはるかに簡単になったからである。
これは地元の劇場支配人にとって有益でした。劇場を存続させるための安定した収入源を提供し、また最も人気があり絶賛されているショーを市内で上演するのに役立ったからです (Poggi10)。これはすぐに大都市の劇場支配人が小規模劇場を買収したり、大規模劇場に利息を支払わせたりすることで、小規模劇場を利用するようになりました (Poggi 10)。 サンフランシスコの人気劇場の支配人であった MB Leavitt は、「緩やかに組織されたサーキット」を中央集権的な予約代理店へと発展させ、国内の大部分の劇場をコントロールした功績があるとされています (Poggi 11)。彼はオマハからサンフランシスコまでの小規模劇場をサーキットに加え、劇団の旅費を負担するために劇場から料金を支払わせることでこれを実現しました。これにより、小規模な町でのワンナイトスタンドの完売やサンフランシスコでのロングラン完売が保証されたため、劇団は注目を集めました (Poggi 10-11)。これが後のシンジケートの基礎となりました。
予約の集中化により、ブッキング・エージェントは、地元のマネージャーとサーキットの代表者との交渉において極めて重要な役割を担うようになりました。これらのブッキング・エージェントは、アメリカの特定の地域のすべての劇場を独占することで権力を強め、「劇場やサーキットにとって、すべての予約を一つのエージェントを通して行う方が効率的だ」と主張しました（Poggi 11）。
1896年、巡業劇団による劇場予約業界の完全独占が確立されました。これはシアトリカル・シンジケートと呼ばれ、6人の予約代理店によって結成されました。彼らは当時シンジケート・ハウスと呼ばれていた、全国の主要都市にある33の主要劇場を束ねていました(Poggi 11)。プロデューサーが巡業中にシンジケート・ハウスのいずれかで公演した場合、その都市にシンジケート・ハウスがあれば、その劇場でのみ公演を行うことができました(Poggi 12)。シンジケートは1800年代後半から1900年代初頭にかけて、演劇界における最大のビジネス勢力であり、当時の他の「巨大『トラスト』」(Poggi 13)と非常によく似ていました。競争相手がいなかったため、シンジケートは支配下にあるプロデューサー、マネージャー、そして興行収入から受け取る価格と手数料を自由に決定し、興行の利益の一定割合を要求しました。これは劇場ビジネスの中央集権化の頂点でした(Poggi 13-14)。シアトリカル・シンジケートは、巡業公演や合同会社の事業をニューヨーク市という一元的な場所で管理することを可能にした。シンジケートは、いわゆる「ロードショーの終焉」と映画の台頭とともに、その力を失い始めた。
道路の終焉
1915年以降、収益の減少、旅費の増大、ツアー公演の質の低下により、ツアーの終焉が始まりました（Toten Beard 37）。劇場は、ツアー公演の意図なくニューヨークに拠点を置くようになりました。これは、シンジケート独占が腐敗し、低芸術の作品を製作していたためです（Toten Beard 37）。ニューヨークは製作の中心地となり、演劇製作にとって最も重要な都市となりました。ロングランが再び確立され、プロデューサーは複数回上演できる次の最高の作品を探し始めました。また、映画の台頭により、観客はツアー公演から遠ざかりました。なぜなら、同じスターとエンターテイメントをより安い料金で、より多様な作品で提供できたからです。ゆっくりと、しかし確実に、劇場は地方劇場へと方向転換し、合同劇団は姿を消しました。
出典
- ロンドン、フェリシア・ハーディソン、ダニエル・J・ウォーターマイヤー (1998) 『北米演劇史』 ニューヨーク：コンティニュアム・インターナショナル・パブ・グループ、pp. 184–185. ISBN 978-0-8264-1079-5。
- ポッジ、ジャック『アメリカの演劇：経済力の影響、1870-1967』イサカ、ニューヨーク州：コーネル大学出版、1968年
- サマセット＝ワード、リチャード（2005年）『アメリカン・シアター：ウェストポート・カントリー・プレイハウスの物語』ニューヘイブン：イェール大学出版局、13～14頁。ISBN 0-300-10648-3。
- 「ストックカンパニー｜シアター」ブリタニカ百科事典オンライン。ブリタニカ百科事典、ウェブ。2015年2月25日
- トーテン・ビアード、ディアナ著『シェルドン・チェイニーのシアター・アーツ・マガジン：1916-1921年の近代アメリカ演劇の推進』メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス、2010年
- ウィルメス、ドン・B、CWE・ビグスビー著「変貌する演劇：ニューヨークとその先へ」『ケンブリッジ・アメリカン・シアター史』第2巻、ケンブリッジ大学出版、1999年
