創造的な地理学

創造地理学、あるいは人工風景とは、1920年代頃に初期のロシア映画監督レフ・クレショフによって発明された映画編集技術である。これはモンタージュの一種であり、様々な場所や時間に撮影された複数のセグメントを編集することで、それらが連続した場所と時間に起こっているように見せる手法である。創造地理学は映画やテレビで頻繁に用いられており、例えば、登場人物が外から見た家の玄関を通り抜け、家の内部のサウンドステージに現れるシーンなどが挙げられる。 ^[1]

映画の柱となる集合体の先駆者、レフ・クレショフが調査と実験を始めたのは、1918年の映画『技師プリテの計画』の撮影中だった。集合体は未開拓の領域であり、監督としてのキャリアの一部を、それを中心に様々な理論を展開することに費やした。彼は偶然、ここで説明する手法、「創造的地理学」を発見した。映画の中で電柱を見つめる登場人物の配置計画が不足していたため、その問題を解決するために、登場人物が電柱の外を眺める様子と、電柱を撮影する場面を交互に撮影することにした。登場人物は電柱の同じ場所にはいなかった。実際には、モスクワの異なる地域で撮影されたのである。しかし、集合体によって創造的地理学の効果が得られ、あたかも登場人物が同じ場所にいるかのように見せかけたのである。^[2]

クリエイティブ・ジオグラフィックの顕著かつ革新的な例として、『ドクター・フー』に登場するターディス・タイムマシンが挙げられます。外見は警察の呼び出しボックスのように見えますが、内部ははるかに巨大です。視聴者は、俳優たちが小道具の中に入り、内部を再現したサウンドステージで撮影していることを承知していますが、クリエイティブ・ジオグラフィックと疑似現実感​​によって、その移行はシームレスに実現されています。

創造的な地理学の極端な例は、映画『ジャスト・ア・ジゴロ』の、デヴィッド・ボウイとマレーネ・ディートリッヒ演じる登場人物の会話シーンに見られる。ボウイとディートリッヒは実際には、それぞれ数ヶ月の間隔を空けて、別々の部屋でそれぞれ別の役を撮影した。編集とショットマッチングは、観客に二人が同時に同じ部屋にいたと思わせるために行われた。ある場面で、ディートリッヒ演じるキャラクターがボウイ演じるキャラクターに記念品を渡すシーンがある。このシーンを実現するために、ディートリッヒは小道具を「エキストラ俳優」に渡し、その俳優は画面から消えた。別のショットでは、別の「エキストラ俳優」（同一人物を演じる）が画面に入り、ボウイに小道具を渡すシーンが撮影された。^[3]

参照

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参考文献

1. “Cine soviético: de Lumiere al "cine de masas" (I)". Notas (ヨーロッパ系スペイン語)。 2017-05-29 。2017 年 12 月 14 日に取得。
2. マリニエロ、シルヴェストラ。優れた映画と究極の芸術: レフ・クレショフによる映画撮影の手法。
3. ブラッドショー、ピーター（2016年1月11日）「映画スター、ボウイ：想像力豊かで大胆、そして尽きることのないカリスマ性」ガーディアン紙。