ディスコ関連のダンスミュージックのジャンル
ニューディスコ
文体の起源
文化的起源1990年代半ば、イギリス

ニューディスコは、 1970年代後半のディスコ、[ 1 ]、シンセサイザーを多用した1980年代のヨーロッパのダンスミュージックスタイル、および1990年代初期のエレクトロニックダンスミュージックへの新たな関心と関連付けられる21世紀のダンスミュージックのジャンルです。[ 1 ] [ 2 ]このジャンルは2000年代初頭に人気があり、2010年代に緩やかな復活を遂げました。

ニューディスコという用語には、いくつかのシーンが関連付けられています。元々のシーンは、ディスコの要素を融合させたハウスミュージック（ディスコハウスと誤って呼ばれることもあります）[ 3 ] [ 4 ]と、ディスコの影響を受けたバレアリックミュージック（バレアリックビートリバイバル[ 5 ]またはバレアリカ[ 6 ]とも呼ばれます）を特徴としています。

ニューディスコは、フレンチハウスやディスコハウスなど、ディスコの影響を受けた他のハウスミュージックのジャンルと混同されることが多い。フレンチハウスは通常、フェイザーなどの様々な特殊効果を特徴とし、サンプルを多用した制作であるのに対し、ニューディスコは通常、プログラミングされた楽器や生演奏のオリジナル楽器に頼っている。[ 7 ]もう1つの重要な違いは曲の構成にある。ニューディスコは通常、ポップスやクラシックディスコの曲のような典型的な曲構成で、複数のブレイクダウンがあり、ヴァースとコーラスがあることが多いのに対し、ディスコハウスは一般的に、作曲全体を通してより一定した変化のない特徴を持ち、[ 7 ]ほとんどのハウスミュージックがそうである。

歴史

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ディスコ・エディット：1970年代～1990年代初頭

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ディスコ・エディット、あるいはリ・エディットは、1970年代初頭にディスコが登場した頃、DJたちが音楽をミックスしやすくする方法を模索していた頃に登場しました。[ 8 ]ディスコ・エディットとは、ディスコやハウスDJがオリジナル・マスターを改変し、ダンスに最適な要素を強調したものです。例えば、トッド・テリエによるビージーズのヒット曲「ユー・シュッド・ビー・ダンシング」のエディットはまさにその点で優れており、オールドスクールなボーカル・リフを抑え、力強いベース、生き生きとしたパーカッション、そして全体的な空間感覚を重視しています。[ 9 ]

初期のエディットはハサミとテープで行われていました。エディットの中には、元のレコードよりも人気が出るものもありました。初期の編集者（ウォルター・ギボンズなど）は名声を博し、編集の仕事からスタジオでのキャリアを築きました。エディットの人気により、主にエディットやリミックスをリリースするレーベルが登場し始めました。最初に登場したのは1977年のDisconetで、その後Hot Tracks、Rhythm Stick、Razormaidなどの有名なDJエディットサービスやレーベルが登場しました。 [ 8 ]これらのレーベルは1990年代前半まで活動を続けましたが、著作権の取り締まりが強化され、徐々に廃業に追い込まれました。[ 8 ]しかし、シーンの活動は衰退することなく、アンダーグラウンドに潜り込み、ブルックリンの影響力のあるRazor-N-Tapeなど、多くのディスコエディットレーベルが今日も存在し続けています。[ 10 ]

ニューディスコの出現：1990年代半ば～1990年代後半

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このジャンルの初期の発展は、DJハーヴェイとジェリー・ルーニーによって設立され、1993年から1998年にかけて主に活動していたディスコ・エディット・レーベル、ブラック・コック・レコードに関連している。 [ 11 ]このレーベルは、ディスコ・トラックの非公式リ・エディットやファンクの影響を受けたロックのリリースに重点を置いていた。[ 11 ] 1990年代にはディスコ・エディットのブートレッグ・レーベルは他に存在しなかったが、ハウス・ミュージックのプロデューサー世代に大きな影響を与え、多くの人々が退廃的なジャンルを掘り起こし、独自のハウス・ミュージック作品にディスコ風の要素を取り入れるようになった。[ 11 ]

1990年代半ば、ニューフォニック・レコードは、イジュット・ボーイズ、フェイズ・アクション[ 12 ] 、ラジ・グプタ、クリスピン・J・グローバー[ 11 ]といったイギリス人アーティストのハウスレーベルであり、ニューディスコの先駆者と目されている。[ 3 ]イジュット・ボーイズは、「ディスコ・ダブ」と呼ばれるハウスミュージックのスタイルを開拓したことで最もよく知られ、1980年代初頭のフリースタイルやダブの影響を受けたポストディスコのダンスサウンドに大きな影響を受けている。 [ 11 ]フェイズ・アクションは、ディスコで使用されている手法を取り入れることにこだわった「オールライブ」のプロダクションを制作した最初のハウスプロダクションユニットの1つである。[ 11 ] DJデイブ・リー（別名ジョーイ・ネグロ）とクレイジーPもこのジャンルの先駆者と呼ばれている。[ 3 ]

1997年、DJ IFはSpace Invaders Are Smoking Grassをリリースした。これはエレクトロファンクの ドラムパターン、80年代のFMシンセスタブ、ボコーダーボーカルをベースにしたトラックで、エレクトロクラッシュムーブメントの火付け役となり、クラブやDJセットにメロディアスでヨーロピアンなエレクトロディスコを復活させた。[ 11 ] 1999年、IFはほぼ完全にイタロディスコとユーロディスコで構成された「Mixed Up In The Hague」ミックスの最初の作品をリリースし、大きな影響力を持つようになった。[ 11 ]

主流の成功、フレンチハウスとディスコハウスの同義語：1990年代後半～2000年代半ば

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1990年代後半から2000年代初頭にかけて、ディスコ風のダンスミュージックが人気となり、フレンチハウス、ファンキーハウス、ディスコハウスなどの曲がチャートに乱入しました。[ 11 ]カイリー・ミノーグの「 Love at First Sight 」、ソフィー・エリス・ベクスターの「Take Me Home」と「Murder on the Dancefloor」、マドンナの「Hung Up」、ジャミロクワイの「Little L」、フリーメイソンの「Love on My Mind 」などの人気曲が、イギリスのシングルチャートのトップ10にランクインしました。この頃には、ニューディスコシーンはディスコハウス[ 7 ]やフレンチハウスと強く結びついていました。[ 12 ]

「ニューディスコ」という呼称が初めて印刷物に登場したのは2002年のことだった。2002年、インディペンデント紙はニューディスコを「現代の技術と最先端の制作」を1970年代のディスコとファンクに応用した結果だと評した。[ 13 ] メトロ・エリアが2002年にリリースしたセルフタイトルアルバムは、このジャンルで最も影響力のあるアルバムの1つとみなされることが多い。[ 11 ]このアルバムは、レジデント・アドバイザーによって10年間で2番目に優れたアルバムに選ばれ[ 14 ] 、ファクト誌によって10年間で19番目に優れたアルバムに選ばれた[ 15 ]。2000年代初頭、このジャンルはダンスミュージックの主流だったが[ 12 ] 、 2000年代半ばにエレクトロ・ハウスが商業的に成功すると、ニューディスコは主流から外れ、さらなる発展を遂げた。[ 3 ]

人気と発展の衰退：2000年代半ば～2000年代後半

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2000 年代には、ニューディスコは新たなサウンドを獲得し、さまざまなローカルシーンで発展しました。

2008年7月、Beatportはジャンルカテゴリー「ニュー・ディスコ/インディー・ダンス」を追加し、ニュー・ディスコとは「70年代後半から80年代初頭の（エレクトロニック）ディスコ、ブギー、コズミック、バレアリック、イタロ・ディスコの流れを汲む全て」であると説明した。[ 1 ]当初、同サービスはこれをクラシック・ディスコ・レコードの再編集や、そのスタイルの音楽を制作した少数のヨーロッパのエレクトロニック・プロデューサーと関連付けていた。 2019年9月まで、ニュー・ディスコはオルタナティブ・ダンスと並んで使用されていたが、Beatportはカテゴリーを2つに分割し、ニュー・ディスコは「ニュー・ディスコ/ディスコ」に含まれた。[ 28 ]

2008年、スピン誌はディスコが世界的なルネサンスを迎えており、新しいレーベル、コンピレーション、クラブナイトが花開き、21世紀のディスコは怪しげでアンダーグラウンド、そしてパンク的な態度だと評した。[ 2 ]同誌は、インストゥルメンタル・スペース・ディスコや1970年代後半から1980年代初頭のイタロ・ディスコを含むユーロディスコのサウンドが、当時のニュー・ディスコ・シーンに主に影響を与えたと指摘した。[ 2 ]

テンスネイクのシングル「Coma Cat」は2010年にヨーロッパのチャートにランクインし、当時最も成功したニューディスコトラックの1つとなった。[ 29 ]

主流への回帰：2010年代初頭～現在

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2010年代初頭、メトロノミー、ヘラクレス＆ラブ・アフェア[ 12 ] 、フレンドリー・ファイアーズなどのバンドがニュー・ディスコの要素を楽曲に取り入れ始め、ニュー・ディスコは再び主流の人気と批評家の称賛を得た。[ 3 ] [ 12 ]ニュー・ディスコ・アーティストのエアロプレインとソウルワックスは絶大な影響力を持ち、メジャーレーベルからリリースされている。また、他のプロデューサーは匿名でポップ・アーティストに依頼されている。[ 3 ]カルトバンドチキン・リップスのメンバーであるスティーブ・コティは2012年に次のように語っている。

チャート上位の音楽の30%は、この型破りなディスコ音楽の制作スタイルを感じさせます。プロデューサーたちは、DJボックスよりもラジオ向きの輝きを与えています。レディー・ガガの音楽の中には、2003年に流行したチキン・リップスのエレクトロニックな雰囲気が感じられるものもあります。[ 3 ]

2013年には、ディスコやファンクの影響を受けた曲がいくつかチャート上位にランクインしたが、今回は1970年代風だった。ある情報源によると、ポップチャートには1970年代後半以降、どの時点よりも多くのダンスソングがあったという。[ 30 ]この年最大のニューディスコヒットは、シックのナイル・ロジャースがギターで参加したダフト・パンクの「 Get Lucky」だった。[ 30 ]この曲は当初、その年の夏の最大ヒット曲になる有力候補と思われていたが、最終的にはビルボードホット100チャートで5週間2位にとどまり、別の主要なディスコスタイルの曲であるロビン・シックの「Blurred Lines」に後れを取った。「Blurred Lines」はホット100で12週間1位を獲得し、その結果、最終的にその夏の代表曲となった。[ 30 ]どちらも幅広い層に人気があった。[ 30 ]

2010年代半ば以降、この傾向は継続している。多くの主要なダンスポップアーティストがこのスタイルに手を出した。テイラー・スウィフトとプロデューサーのアリ・パヤミは、スウィフトの2015年のシングル「 Style 」にニューディスコの影響を取り入れた。[ 31 ] カルヴィン・ハリスは2017年にニューディスコとファンクの[ 32 ]アルバムFunk Wav Bounces Vol. 1をリリースし、イギリスとアメリカのチャートで上位にランクインした。デュア・リパは2020年にニューディスコ[ 33 ]アルバムFuture Nostalgiaをリリースし、これもチャートで1位を獲得した。このアルバムからニューディスコシングル「Don't Start Now 」が生まれ、ビルボードホット100で最高2位を獲得した。[ 34 ]ロイシン・マーフィーは2020年にニューディスコアルバムRóisín Machineをリリースし、広く批評家の称賛を受けた。[ 35 ] ロイシン・マシーンの最初のシングル「シミュレーション」は2012年にリリースされました。2020年11月、ニューディスコの先駆者であり、熱烈な支持者であるオーストラリアのシンガーソングライター、カイリー・ミノーグが15枚目のスタジオアルバム『ディスコ』をリリースし、カルチャーフィックスはリードシングル「セイ・サムシング」を「エレガントなニューディスコアンセム」と評しました。[ 36 ]

2020年5月、かつてのナイトクラブであり、1970年代のディスコ文化の中心地であったスタジオ54は、ドン・レイとT-コネクションによるクラシックなクラブディスコトラックの新たなリメイクバージョンをフィーチャーした、スタジオ54ミュージックというレコードレーベルを立ち上げました。[ 37 ]

特徴

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ドラムグルーヴ

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ニューディスコは何よりもまずダンスミュージックであるため、ドラムグルーヴは重要な要素です。シックやシスター・スレッジなどの往年のディスコレコードのサウンドをベースにした、オーガニックで躍動感あふれる4つ打ちのビートが特徴的なことが多いです。[ 38 ]プロデューサーがこれらのグルーヴを直接サンプリングする場合もあります。

ライブ楽器演奏

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現代の音楽制作ではシンセサイザーサウンドが豊富に使われているが、ニューディスコのレコードの多くはディスコの伝統に則り、ギターやベースのリックが中心となっている。ギタリスト、プロデューサー、ソングライターのナイル・ロジャースは、1970年代にシックで、そして2013年にはダフト・パンクで、リフをグルーヴの最前線に押し出した。[ 38 ]その他の注目すべき現代の例としては、ブレイクボットの「Baby I'm Yours」やクラシックスの「Holding On」などがある。[ 39 ]ラクシュリーの「Be Good 2 Me」は、生楽器（ベース、ギター、ボーカル）とサンプル（ビート、パーカッション）をミックスした例である。

シンセサイザー

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他のエレクトロニック・ミュージックのジャンルと同様に、ニューディスコのプロデューサーはデジタルとアナログの両方のシンセサイザーを用いてメロディックなラインやハーモニーを生み出し、レコードに雰囲気と色彩を加えています。ギガメッシュは「Back to Life」などの曲でオールドスクールの影響を残しつつも、シンセサイザーを多用したサウンドを使用しています。また、プールサイドは「Do You Believe」でドラム、ベース、ギターのサウンドを引き立てる雰囲気のあるシンセサイザーを使用しています。[ 39 ]

配置

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ニューディスコとディスコハウスは、ディスコの先駆者とは異なり、現代のポップスに不可欠な楽曲形式に縛られていません。伝統的なヴァース・コーラス形式ではなく、ニューディスコはエレクトロニックミュージックの同類に倣い、より長く反復的なセクションがゆっくりとコーラスへと盛り上がり、そして再び下降していく傾向があります。単調な楽曲は、フィルターやサンプリング、そしてサウンドやグルーヴの微妙な変化によって生き生きとしたものとなり、人々を踊り続けさせたいと思わせます。ダフト・パンクの「ワン・モア・タイム」は、「フィルター・ディスコ」の最も影響力のある応用例の一つと考えられています。[ 40 ]

著名なレーベル

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  • ブラック・コック・レコード（英国）はDJハーヴェイによって設立され、主に1990年代に活動していました。このレーベルはディスコミックスやリエディットをリリースし、当時流行遅れであったにもかかわらず、多くの若手DJにハウスミックスにディスコの要素を取り入れるよう奨励しました。[ 11 ]
  • 幅広いエレクトロニック・ジャンルとサブジャンルの作品をリリースするNuphonic Records（英国）は、1990年代から2000年代初頭にかけて、 Faze ActionやRaj Guptaをはじめとする多くのアーティストのデビューを支援し、ディスコ・ハウスをはじめとする様々なジャンルにおけるコラボレーション、ジャンル融合、ライブパフォーマンスの先駆者の一つでした。このレーベルは「ニュー・ディスコ」というフレーズの起源とも言われています。[ 41 ]
  • DFAレコード（ニューヨーク）は、ジェームズ・マーフィーが自身のバンドLCDサウンドシステムの音楽を発表するためのプラットフォームとして設立しました。このレーベルは、ザ・ラプチャーやニューディスコ／エレクトロニカ・プロジェクトのザ・フアン・マクリーンのヒット曲をはじめ、数多くのダンスロックやニューディスコ・アーティスト。 [ 42 ]
  • Roche Musique（FR）は、フランスのシーンで活躍するプログレッシブ・ニューディスコとチル・エレクトロニカのレーベルです。「フレンチ・タッチ」を重視し、FKJやDariusといったアーティストがこのレーベルからレコードをリリースしています。 [ 43 ]
  • ボールルーム・レコード（米国）は、ホワイトレーベルとしてリリースされた海賊版再編集盤を多数制作したレーベルであった。

著名なアーティスト

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参照:カテゴリ:ニューディスコミュージシャン

参照

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参考文献

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