ドリームパンク
電子音楽のマイクロジャンル
ドリームパンク
文体の起源
文化的起源2010年代半ば、イギリス
その他のトピック

ドリームパンクは、映画的な雰囲気とフィールドレコーディングに重点を置き、テクノ、ジャングル、エレクトロ、ダブステップなどのエレクトロニックジャンルのさまざまな特徴とテクニックを組み合わせた、エレクトロニックミュージックのマイクロジャンルです。

歴史

ドリームパンクは2010年代半ばに登場しました。初期のドリームパンク・アーティストの多くは、映画音楽[2] 、ヴェイパーウェイヴ[3]、ドラムンベース[ 4]から影響を受けています。ドリームパンクは、ルーク・ラウリラ（テレパシー能力者）とデヴィッド・ルッソ（香港エクスプレス）からなるアンビエント・デュオ、 2814のデビューに端を発しています。 [5]その名称は、サイバーパンクという言葉に由来しています。そのサウンドデザインには、未来都市を歩いているような体験を想起させる、架空の大都市空間が頻繁に用いられています。[6]

起源

ドリームパンクは、2014年1月29日にイギリスのミュージシャン、デヴィッド・ルッソがヴェイパーウェイヴと「ドリームミュージック」（ドリームパンクの前身）に特化したレーベル、ドリーム・カタログを立ち上げたことから始まった。ウォン・カーウァイの映画にインスパイアされたルッソは、香港エクスプレスという名義で夢のようなアンビエントミュージックを探求した。[4]アメリカのヴェイパーウェイヴプロデューサー、ルーク・ローリラ（テレパシー能力者）と親しくなった後、二人はすぐにドリーム・カタログから、匿名の別名義でソロアルバムをリリースした。[6] [7] 2014年10月、ルッソとローリラは共同プロジェクト、2814を結成し、批評家やインターネットユーザーから同様に賞賛を集めることになるデュオとなった。[8] [9] [10] 2015年、Viceは2814の2枚目のサイバーパンク・アンビエント・ヴェイパーウェイヴ・アルバム『新しい日の誕生』を称賛する記事を掲載し、本作を「ネオンと雨、霧と記憶の世界へのスリップ」と呼んだ。[11]前任者たちとは異なり、2814はサンプルを使用しないことを貫いており、これは猫 シ Corp、Death's Dynamic Shroud、Nmesh、Vaperrorといったレーベルの他のミュージシャンの考え方とは対照的だった。[12] Bandcampでの成功にもかかわらず、ルッソは著作権紛争を避け、自ら言う「ドリームミュージック」に集中するために、Dream Catalogueから多くのサンプルアルバムを削除した。[13] [14]ドリームパンクとヴェイパーウェイヴの分裂についてルッソは「ドリームミュージックの雰囲気は全体的に流動的で、様々な音楽スタイルを包含できる一方で、シュールレアリズム、未来主義、ヘビーなコンセプト、ストーリー重視のプロジェクトなど、レーベル全体を際立たせる要素も保持している。一方でヴェイパーウェイヴという用語やアイデアは、関わる全ての人にとって負担になっている」と表現した。[15] 2016年から2018年にかけて、ルッソとドリームカタログの新世代のアーティストたちは、wosXの冗談めいたハードヴェイパースタイル[1] [7]と短命だったゴーストテックスタイル[16]に主に焦点を当て、他のレーベルがドリームパンクムーブメントをリードする道を開いた。

初期のシーン

ドリームパンクの初期は、コミュニティの中心であった様々なネットレーベルを中心に展開していました。Twitterメッセージ、ネットラジオ番組、そしてSPF420のようなライブストリーミング・フェスティバル[17]の普及により、新たに結成されたアーティストグループは急速に繋がり、その後、互いのレーベルでアルバムをリリースするようになりました。

ドリームパンクの初期の経営者の一人に、パブロ・サラスとゴンサロ・シルバが運営するカセットテープ中心のレーベル、No Problema Tapesがある。[18] [19]このレーベルは当初はヴェイパーウェイヴやドローンミュージックとの繋がりがあったが、やがてドリームパンクの領域にも進出し、コミュニティの初期のアーティスト（サンガム、レンジャー、オリガミガールなど）のアルバムをリリースするようになった。[20] 2020年10月17日、RemezclaはNo Problema Tapesの本社が完全に火事になったと報じた。[21]レーベルは資金調達やコンピレーションアルバムの制作、そしてカナダのNew Motionレーベルへのテープ制作の外注によって活動を再開することができた。

Dream Catalogue、No Problema Tapes、BLCR Laboratories、House of the Leg、Virtual Dream Plazaなどのレーベルからドリームパンクが登場した後、[22]、インターネット上のアーティストたちは「ドリームパンク」という言葉を「ドリームミュージック」と互換的に使い始めた。[23]この時期、Remember、CHUNGKING MANSIONS、Facechain、 [24] KAGAMI Smile、[25] THUGWIDOW [26]などのプロデューサーが、よりダークな映画的なスタイルをこのジャンルに持ち込んだ。

成長期には、輕描淡寫（QMDX）やSangamといったドリームパンク・アーティストが、DisasterpeaceやMerzbowらと共に、現在は解散したレーベルBLUDHONEY RECORDSでフィーチャーされていた。[27] [28]全盛期には、BLUDHONEYはレコードやカセットテープに力を入れており、草の根運動にプロフェッショナルな側面をもたらしていた。しかし、BLUDHONEYは2018年に予告なく閉鎖された。[29]閉鎖の影響を受けたアーティストには、Rashida Prime、QMDX、そしてデュオのKuroi Ameらがいる。これらのアーティストはVILL4INでレコードをリリースすることを選択した。その後、Kuroi AmeのレーベルPURE LIFE ЧЖに移籍し、2018年9月にファースト・アルバムをリリースした。

ドリームパンクという用語は、 wuso命によるビデオエッセイ「ドリームパンク：夢のサウンドトラック」[30]をきっかけにコミュニティに広く浸透しました。このエッセイでは、このジャンルの歴史とスタイルの特徴が分析されています。2010年代後半には、PURE LIFE ЧЖやVILL4INなどの新興レーベルで見られるように、グリッチアートはアルバムカバー、ミュージックビデオ、ビジュアルアルバムの際立った美学となりました。世界的なCOVID-19によるロックダウンの間、このジャンルはLivewire、PURE LIVE、Enter The Voidなどのパフォーマンスを含むバーチャル音楽フェスティバルで復活を遂げました。[31]

音楽的特徴

ドリームパンクは主に都市の音、[32] SF、[15] [33]シュール レアリズム、[31]孤独、[32]愛、[34]夢[4 ] などからインスピレーションを得ています。ヴァンゲリス[23] 、ベリアル[3]、エイフェックス・ツインなどのミュージシャンや、東アジアの映画[15]、アニメ[2]などもドリームパンクの共通のインスピレーションとなっています。

「雨」はフィールドレコーディングで頻繁に使用される素材であり、プロットやアクションよりも、触知できる雰囲気と世界観に焦点を当てた未来派ノワール映画『ブレードランナー』の雰囲気を彷彿とさせるものとしてしばしば用いられている。 [35] [12]この雰囲気への集中は、音楽に没入感と夢のような質感を与えている。この質感は、録音と配信においてカセットテープが頻繁に使用されることでさらに高められている。

参照

参考文献

  1. ^ ab Broomfield, Matt (2016年4月28日). 「インターネットの最新マイクロジャンル『ハードヴェイパー』の内側」Dazed誌。
  2. ^ ab 「インタビュー：香港エクスプレス - 2814」。NEONVICE 。 2015年1月21日。
  3. ^ ab Monster, C (2015年10月15日). 「Dream Catalogue (HKE, 2814) 「『2 8 1 4』は2084年のホテルの部屋のドアに書かれた数字であって、年ではないと思う。解釈は人それぞれだ。」. Tiny Mix Tapes .
  4. ^ abc Thomas, Russell (2014年9月8日). 「インタビュー：Dream CatalogueのHong Kong Expressが語るVaporwaveの過去、現在、そして未来」Red Bull Music Academy .
  5. ^ Weingarten, Christopher R. (2015年11月25日). 「知っておくべき10人の新人アーティスト：2015年11月」ローリングストーン誌。
  6. ^ ab Liu, Nelson (2016年5月9日). 「Upfront Dream Catalogue」. Boiler Room .
  7. ^ ab Towlyn, Christopher (2016年8月15日). 「Vapour Dreams: Dream Catalogueと2814のHKEへのインタビュー」. Neon Dystopia . 2019年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月29日閲覧。
  8. ^ ジェームズ、デイビッド (2015 年 10 月 31 日)。 「2 8 1 4 – 新しい日の誕生」。楽観的なアンダーグラウンド。
  9. ^ “2 8 1 4 :: 新しい日の誕生 (夢カタログ)”.イグルーマガジン。スマートボム。 2016 年 4 月 24 日。2020 年12 月 17 日に取得。新しい日の誕生 (Birth of a New Day) は、この分野で最高のアルバムの 1 つであるだけでなく、急速に知られるようになりました。
  10. ^ Cモンスター。 「２８１４ – 新しい日の誕生」。タイニー・ミックス・テープ。2019 年8 月 11 日に取得。
  11. ^ THUMP Staff (2015年9月9日). 「ヴェイパーウェイヴ界のセンセーション2814の『真実の恋』で夢心地に浸ろう」. Vice .
  12. ^ ab O'Neal, Sean (2016年11月29日). 「2814の『Rain Temple』では、Vaporwaveはもはやジョークではない」. AV Club .
  13. ^ 「Dream Catalogueがアーティスト名削除による「アルバムタイトル削除」をリリース」Sunbleach、2018年4月6日。
  14. ^ Ryce, Andrew (2017年7月27日). 「今月のレーベル：Dream Catalogue」. ra.co.
  15. ^ abc Marcel (2016). 「インタビュー：ドリームカタログ創設者HKE」MMJ .
  16. ^ 「& OptionsがCULT MEMBERの「Last Week」をリリース」Sunbleach、2018年6月21日。
  17. ^ Moen, Matt (2020年4月15日). 「Livestream This: SPF420 Fest」. PAPER MAG .
  18. ^ アラルコン、ロドリゴ (2015 年 8 月 7 日)。 「工事中: テープに問題はありません」。ポットク。
  19. ^ Banas, Graham (2021年3月4日). 「NO PROBLEMA TAPESが次期リリース群を発表」. Utopia District .
  20. ^ パーカー、ブライアン（2019年5月28日）「Plastic Dreams: No Problema Tapesのパブロ・サラスへのインタビュー」Plastic Dreams誌。
  21. ^ ハッサン・マルコス（2020年10月20日）「チリの実験的レーベルNo Problema Tapesの再建を支援しよう」Remezcla .
  22. ^ モアヘッド、ジェイソン (2020年9月16日). 「2814の『Voyage / Embrace』（レビュー）」. Opus Zine .
  23. ^ ab Chester (2016年5月24日). 「DREAMPUNK & FUTURE BEATS: ドリームミュージック入門」TZEEEAC .
  24. ^ Ryce, Andrew (2018年3月11日). 「Facechain - Accensorアルバムレビュー」Resident Advisor .
  25. ^ カディル、シャネル (2021年3月17日). 「プレミア：カガミ・スマイル – 非開示リバーブ・レイク [クダタ]」.無題 909 .
  26. ^ 「2018年を明るくしてくれたアルバム」Secret Thirteen、2019年2月4日。
  27. ^ Ortiz, Luis (2016年7月8日). 「Hyper Light Drifterサウンドトラックに素晴らしいカセット版が登場」Missing Number .
  28. ^ 「Merzbowの伝説的アルバム『Pulse Demon』がついにアナログレコードで再発…しかも即完売」Japan Vibe 2018年5月12日
  29. ^ Martin-Schultz, Sebastien (2020年9月29日). 「Bludhoney Records：音楽界で最も革新的なレーベルの消滅」YouTube .
  30. ^ ルッソ、デイヴィッド (2020年5月23日). 「ドリームカタログとドリームパンクシーンの将来に関する声明」7774life .
  31. ^ ab Daly, Andrew (2021年4月11日). 「David Russo AKA HKEへのインタビュー」. Vinyl Writer Music . 2021年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  32. ^ ab Maher, Michael (2021年10月7日). 「NFTコレクターのための象徴的なアートワークの再解釈」. Maxon .
  33. ^ Iglesias, Pablo (2017年12月18日). 「Bludhoney Records」. God Is A Glitch . 2022年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年5月19日閲覧。
  34. ^ Laurila, Luke (2017). 「バーチャルドリームプラザ情報」.バーチャルドリームプラザ.
  35. ^ ショーン・オニール（2017年10月6日）「ビート、韻、レプリカント：エル・ピー、ゲイリー・ニューマン、そして『ブレードランナー』の音楽的影響について」AVクラブ。
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