ドレス

エンパイアドレス
バッスルドレス
1900年代初頭のアフタヌーンドレス
エドワード朝のイブニングドレス
ドレスの例

ドレス（フロックやガウンとも呼ばれる）は、胴体に着用され、脚の上に垂らされるワンピースの外衣です。[ 1 ] [ 2 ]ドレスは多くの場合、スカートに付いたボディスで構成されています。

ドレスの形、シルエット、素材、色は様々です。特に、袖丈、ネックライン、スカート丈、裾の長さはドレスによって異なります。これらの違いは、ファッショントレンド、慎み深さ、天候、個人の好みなどによって左右されます。 [ 3 ]ドレスは一般的にフォーマルウェアにもカジュアルウェアにも適しています。[ 4 ]

歴史的には、コルセット、パートレット、ペチコート、パニエ、バスルなどの基礎衣料やその他の構造衣料が、望ましいシルエットを実現するために使用されていました。[ 5 ] [ 6 ]

歴史

中世

緑色のウップランドを着た女性を描いた絵画。
フーペランド（右）

11 世紀のヨーロッパの女性は、男性が着るチュニックに似た形のゆったりとした衣服を着ていました。 [ 7 ]袖のフィット感や長さは様々で、裾は膝下、ほとんどの場合は足首または地面まで届いていました。[ 7 ]これらのドレスは足首までの長さのシュミーズの上に着用されました。[ 7 ]世紀が進むにつれて、これらのドレスは腕と上半身がよりぴったりとフィットするようになりました。[ 7 ]ぴったりとフィットするように、ウエストと袖にスリットを入れ、体型に合わせて紐で閉じることで実現しました。[ 8 ]紐は徐々にボタンに置​​き換えられました。[ 8 ] 11 世紀末までに、袖口は広がり、袖口の周囲が数フィートに達することもありました。[ 8 ]このスタイルは 13 世紀まで人気が続きましたが、袖は再びよりぴったりとフィットするようになりました。[ 8 ]

13世紀と14世紀には、コート・ハーディとして知られる同様のドレスが流行しました。[ 9 ] [ 10 ]この衣服は、胴体の前面がヒップまで伸びたボタンで閉じられており、その結果、ウエストだけでなくヒップにもフィットするドレスになりました。[ 9 ]これらのドレスには、ティペットと呼ばれる肘の周りの長い布の帯などの装飾的な要素もよく見られました。[ 9 ]

15世紀には、ウップランドとガウンが人気を博しました。ウップランドは、高い襟と長い袖を持つ、床まで届く丈のドレスでした。[ 11 ]ガウンもロングドレスの一種ですが、ネックラインが開いており、ボディスは体にフィットし、袖は世紀が進むにつれてより体にフィットするようになりました。[ 12 ]ウップランドとガウンはどちらも、胸のすぐ下あたりでベルトを締めることが多かったです。[ 12 ]

16世紀

スペインのファルチンゲール風のドレスを着た人物の絵画
スペインのファルチンゲールのシルエット

16世紀初頭のヨーロッパのドレスは、前世紀のものと似ており、袖口の広いベルト付きのフルカットのガウンをキルトまたはペチコートとシュミーズの上に着ていました。[ 13 ]ピンキング、スラッシング、ブラックワークの刺繍などの装飾処理がますます一般的になりました。[ 14 ] [ 15 ]ネックラインは最初は低く幅広でしたが、着用者はハイカラーのシュミーズまたはパートレットで空いたスペースを埋め始めました。[ 16 ]大陸全体で全体的なドレスのスタイルはかなり一貫していましたが、袖の形や装飾的な要素に関連する地域差がよく見られました。[ 17 ]チューダー朝の宮廷やヘンリー8世の妻たちなどのヨーロッパの宮廷は、ヨーロッパのファッションに影響を与えました。[ 17 ] 1540年代から、ドレスのボディスは硬くなり、着用者の胸を平らにし、スカートはスペインのファルチンゲールの形になりました。[ 18 ]その結果、シルエットは2つの三角形に似てきました。[ 18 ]

華やかな車輪のファージングール風のドレスを着た女性の絵画
ホイールファージングルのシルエット

1550年代から、ヨーロッパの中流・上流階級の女性は、当時まだ人気があった堅いファルジンゲールスタイルか、ロパと呼ばれるゆったりとしたスタイルのガウンのどちらかを選ぶことができました。[ 19 ] [ 20 ]ロパスタイルのドレスは、ヨーロッパ各地でスマラ（イタリア）、マルロット（フランス）、フリーガー（オランダ）など、さまざまな名前で知られていました。[ 19 ]流行の袖は、肩にふくらみがあって、よりフィットしたものになることがよくありました。[ 21 ] 1570年代から、ドレスはさらに装飾的になり、誇張され、堅固なものになりました。[ 22 ] [ 23 ]以前に人気があったスペインのファルジンゲールで作られた円錐形のスカートの形は、より幅広で円錐形の車輪型ファルジンゲールに取って代わられました。[ 23 ]エリザベス女王の治世には、贅沢禁止法により、さまざまな社会的地位の人々が着用を許可されるものが定められました。[ 23 ] [ 24

16世紀と17世紀のロシアでは、女性の服装は着る人の社会や家族における立場を示すものでした。[ 25 ]

17世紀

繊維生産の中心地であったオランダは、17世紀の服装ファッションにおいて特に革新が顕著でした。[ 26 ]スペインとポルトガルでは、女性はストマッカーを着用していました[ 26 ]一方、イギリスとフランスでは、ドレスはより「自然な」形になりました。[ 26 ]レースやスリットが人気の装飾でした。[ 26 ]スカートはふっくらとしていて、規則的なひだがあり、オーバースカートからは対照的な生地のアンダースカートが見えるようになっていました。[ 26 ]ネックラインも低くなりました。[ 26 ]新発見の動植物など、科学的発見を反映した刺繍が人気でした。[ 27 ]イギリス植民地では、豪華さは劣るものの、マルチピースドレスも人気でした。[ 28 ]アメリカ大陸のスペインやオランダの植民地に住む裕福な女性たちは、故郷で流行していたファッションを模倣しました。[ 29 ]

ボディス、ペチコート、ガウンからなるスリーピースドレスは、19世紀最後の25年間まで人気がありましたが、その後、マンチュア、つまりワンピースのガウンがより人気になりました。[ 30 ]コルセットは1680年代までにドレスにおいてより重要なものとなりました。[ 31 ]

アメリカ大陸で働く女性や奴隷の女性は、シンプルな模様を使ってシフトドレスやウールやリネンのペチコートやガウン、綿のドレスを作っていました。[ 32 ]女性が調理や暖房の火の近くにいるときは、スカートの裾をウエストバンドに押し込むことができました。[ 32 ]

18世紀

18世紀フランス女性のイラスト

18世紀には、大きな三角形のシルエットが好まれ、スカートは幅広でフープのアンダースカートで支えられていました。[ 33 ] [ 34 ]ワンピースのガウンは世紀半ばまで人気が続きました。[ 35 ] 1760年代のフランスでは、フープのペチコートのサイズが小さくなりました。[ 36 ]より明るい色と軽い生地も好まれました。[ 37 ]植民地時代のアメリカでは、女性はほとんどの場合ガウンとペチコートを着用しており、ガウンのスカートが開いて下のペチコートが現れました。[ 38 ]女性はまた、ペチコート、ジャケット、ウエストコートからなる乗馬服を持っていました。 [ 38 ]

フランスのドレスに関する流行は、18世紀後半に急速に変化した。[ 39 ]この時期を通じて、流行のドレスの長さは、足首までの長さから床に届く長さまで、わずかに変化しただけであった。[ 3 ] 1740年から1770年の間、ローブ・ア・ラ・フランセーズは上流階級の女性の間で非常に人気があった。[ 40 ]フランスでは、フランス革命後にアンパイア様式が人気となった。[ 41 ]このよりシンプルなスタイルは、ナポレオンの妻であるジョセフィーヌ・ボナパルト[ 41 ]にも好まれた。革命中に人気のあった他のスタイルには、チュニックドレスや、国旗の赤、白、青をあしらったネグリジェ・ア・ラ・パトリオットなどがあった。 [ 42 ]

19世紀

エンパイアドレス、1800～1805年、綿と麻、メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）

19世紀の女性のドレスは、時間帯やドレスの目的によって分類されるようになりました。[ 43 ]ハイウエストのドレスは1830年頃まで人気がありました。[ 43 ]

19世紀初頭のロシアのドレスは古典主義の影響を受けており、薄い生地で作られており、半透明のものもありました。[ 44 ]エリザベート・ヴィジェ・ルブランは1785年から1801年にかけてロシアに住んでいた際、足首までの短いスカートの付いたこの種のドレスを着用し[ 44 ]、多くのロシア人女性が彼女のスタイルを真似しました。[ 44 ] 1840年代までには、ロシア人女性はヨーロッパで流行していたものに目を向けるようになりました。[ 45 ]

19世紀のドレス。

ヨーロッパのドレススタイルは、1860年代にフープスカートとクリノリンを基調としたスタイルへと劇的に変化しました。 [ 46 ]その後、ドレスのボリュームはドレープされ、背中に引き寄せられました。[ 47 ]ドレスには、ハイネックで長袖の「デイ」ボディスと、ローネック（デコルテ）で非常に短い袖の「イブニング」ボディスがありました。ロシアでは、金属製のフープスカートは「マラホフ」と呼ばれていました。[ 45 ] 1860年代のスカートは装飾が豪華でした。[ 47 ]

アメリカ西部の女性は、眠るときに、装飾が施された高い襟が付いた床まで届く白い綿のドレスを着ていました。 [ 48 ]ナバホ族やメスカレロ・アパッチ族などのさまざまなネイティブアメリカンは、接触したヨーロッパ系アメリカ人に似せるためにドレスのデザインを改良し始めました。[ 49 ]ナバホ族の女性はさらにヨーロッパのデザインを改良し、独自の美意識を取り入れて「ホゾーを創造した」。[ 50 ]

女性がドレスを自分で縫うための紙製の裁縫パターンは、1860年代にバタリック出版社が宣伝を始めたことで容易に入手できるようになった。 [ 51 ]これらのパターンはサイズ別に分けられており、これは新しい革新であった。[ 52 ]

ビクトリア朝時代のドレスは体に​​ぴったりとフィットし、プリーツやフリルで飾られていました。[ 41 ] 1850年代に服装改革に関わったアメリカの女性たちは、良い面でも悪い面でも注目の的になりました。[ 53 ] 1881年までに、当時の制限的な服装に反発して合理的服装協会が結成されました。 [ 41 ]

20世紀

フランスのアフタヌーンドレス、1903年頃、綿とシルク製、メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）

20世紀初頭、ギブソン・ガールによって流行したスタイルが流行しました。[ 54 ]エドワード朝時代の女性のドレスの上部は「鳩胸」のような形をしており、その後コルセットウエストとS字型のシルエットへと変化しました。[ 54 ]女性たちはワンピースの場合はドレスを「ウエスト」、スカートとブラウスの場合は「シャツウエスト」と呼んでいました。 [ 55 ]ドレスのボディスにはボーン入りの裏地が付いていました。[ 55 ]裕福な女性は、自宅ではティーガウンを着る習慣がありました。 [ 56 ]これらの衣服は「ラッパー」ほどゆったりとしたものではありませんが、よりゆったりとしたデザインで、高価な生地とレースで作られていました。[ 56 ]

1910年までに、エドワード朝風の外観は、より直線的なシルエットに取って代わられました。[ 57 ]フランス人デザイナー、ポール・ポワレは、当時の外観に大きな影響を与えました。[ 57 ]ポワレによって開発されたデザインは、ブティックだけでなくデパートでも入手できました。[ 58 ]当時の人気のドレスはワンピースで、重ね着できるランジェリードレスもありました。 [ 59 ]同じ頃、アメリカ合衆国では、アメリカ婦人仕立て屋協会が、女性が仕事や動き回るのに適した、サフラジェットスーツと呼ばれるドレスを開発しました。 [ 60 ] [ 61 ] 1910年代のもう1つの革新は、工場で作られた衣服が容易に入手できることでした。[ 62 ]

ウエストラインは最初は高くなっていましたが、1915年には自然なウエストより下になりました。[ 59 ] 1920年までには、ウエストラインはヒップの高さになりました。[ 59 ] 1910年から1920年の間には、ネックラインが低くなり、ドレスは半袖またはノースリーブになることができました。[ 63 ]第一次世界大戦中に働いていた女性たちは短いドレスを好み、それが最終的に全体的に支配的なスタイルになりました。[ 37 ]ドレスが短くなったことに加えて、ウエストラインはより緩くなり、支配的な色は黒、白、グレーでした。[ 64 ]

1920年までに、「ニューウーマン」はより軽い生地と着やすいドレスのトレンドとなりました。[ 65 ]若い女性もまた、年配の女性たちが追随し始めたトレンドを作り出しました。[ 65 ] 1920年代のドレスは頭からかぶることができ、丈が短くストレートでした。 [66]日中はノースリーブのドレスを着ることが許容されていました。[ 66 ]フラッパードレスは1920年代の終わりまで人気がありました。[ 67 ]

第二次世界大戦中、ドレスはよりスリムで軍服にインスピレーションを得たものでした。[ 41 ]第二次世界大戦後、クリスチャン・ディオールが推進したニュールックは、約10年間、ファッションと女性のドレスの外観に大きな影響を与えました。[ 68 ]

1970年代以降、特定のタイプや長さのドレスが長い間ファッションを支配してきたわけではなく、ショート丈や足首丈のスタイルがファッション雑誌やカタログに並んで登場することが多くなった。[ 69 ]

使用

西洋文化における様々なフォーマルドレスコードでは、女性には適切なスタイルのドレスの着用が義務付けられています。プロムや結婚式などの特別な機会にも、フォーマルドレスは非常に人気があります。[ 70 ]このような機会では、ブラウスとスカートと共に、フォーマルドレスは多くの少女や女性にとって事実上の標準的な服装となっています。

フォーマルドレス

西洋諸国では、「フォーマル」またはホワイトタイのドレスコードとは、一般的に男性は燕尾服、女性はロング丈のイブニングドレスにオペラグローブを着用することを意味します。女性にとって最もフォーマルな服装は、ロング丈の舞踏会用ガウンまたはイブニングドレスにイブニンググローブを着用することです。ホワイトタイの行事によっては、女性に肘より上の ロンググローブの着用が求められる場合もあります。

ベーシックドレス

ベーシックドレスとは、通常、シンプルなデザインのダークカラーのドレスで、様々なシーンに合わせて様々なアクセサリーと合わせて着用できます。[ 71 ]ベーシックドレスに、様々なジュエリー、ベルト、スカーフ、ジャケットを合わせることで、ドレスアップしたり、カジュアルダウンしたりできます。[ 72 ]

ボディコンドレス

ボディコンドレスは、体にぴったりとフィットするドレスで、伸縮性のある素材で作られることが多い。[ 73 ]この名前は「ボディコンフィデンス」[ 74 ]または、もともと「ボディコンシャス」という意味で、1980年代に日本語に変化して「ボディコン」となった。

パーティードレス

パーティードレスは、特にパーティーのために着用されるドレスです。[ 75 ] [ 76 ] 現代社会における女性のパーティードレスの古典的なスタイルの一つは、リトルブラックドレスです。[ 77 ]

ドレスの種類

期間

  • 16世紀のドレス
    16世紀のドレス
  • カリコドレス、1656年頃～1693年
    カリコドレス、 1656年頃～1693年
  • 17世紀後半、羊毛と金属糸
    17世紀後半、羊毛と金属糸
  • ロシアのドレス、1717年
    ロシアのドレス、1717年
  • 1750～1800年頃のウールと更紗のドレス
    1750～1800年頃のウールと更紗のドレス
  • 1770～1800年頃の更紗とプリントコットンのドレス
    1770～1800年頃の更紗とプリント綿のドレス
  • クラシックなエンパイアラインのガウン、モスリンとタンブール、1805年頃
    クラシックなエンパイアラインのガウン、モスリンとタンブール、 1805年頃
  • ドレスと衣装、1855年頃
    ドレスと衣装、 1855年頃
  • 19世紀後半
    19世紀後半
  • ジャン＝フィリップ・ウォルト[nl]作のシルクベルベット、シェニール、シフォン、1903年
    ジャン＝フィリップ・ウォルト作、1903年シルクベルベット、シェニール、シフォン
  • レーヨンとシードビーズ、1925年頃
    レーヨンとシードビーズ、 1925年頃
  • ダンスドレス、1939年
    ダンスドレス、1939年
  • デイドレス、1940年代頃
    デイドレス、 1940年代頃
  • ローラ・ビア・エブナーの「午後のドレス」、1950年
    ローラ・ビア・エブナーの「午後のドレス」、1950年
  • 青いサテンのカクテルドレス、1959年
    青いサテンのカクテルドレス、1959年
  • プリントドレス、1960年頃
    プリントドレス、 1960年頃
  • ジャージードレス、1970年頃
    ジャージードレス、 1970年頃
  • 2008年のウェディングドレス。
    2008年のウェディングドレス。

長さ

  • ガウンまたはロングドレス - 女性のフォーマルドレス。通常は床までの長さのスカートです[78]
    ガウンまたはロングドレス- 女性のフォーマルドレス。通常は床までの長さのスカートを持つ[ 78 ]
  • マキシドレス（1970年頃） - マキシは1960年代後半から使われている用語で[79]、足首丈の、通常はインフォーマルなドレスを指します[78]。
    マキシドレス（ 1970年頃） -マキシとは1960年代後半から使われている言葉で[ 79 ]、足首丈の、通常はインフォーマルなドレスを指します。[ 78 ]
  • ミディドレス – 「ミディ」とは、裾がふくらはぎの真ん中、つまり膝と足首の中間にあるドレスやスカートを指します。[78]
    ミディドレス– 「ミディ」とは、裾がふくらはぎの真ん中、つまり膝と足首の中間にあるドレスやスカートを指します。[ 78 ]
  • 膝丈ドレス - 裾は膝の高さで終わります。[78]
    膝丈ドレス - 裾は膝の高さで終わります。[ 78 ]
  • ミニドレス（1960年代） - 膝上丈の非常に短いドレス[78][80]
    ミニドレス（1960年代） - 膝上丈の非常に短いドレス[ 78 ] [ 80 ]
  • マイクロドレス（右）とミニドレス、2008年 – マイクロドレスはミニドレスの極端に短いバージョンです。[81]
    マイクロドレス（右）とミニドレス、2008年 – マイクロドレスはミニドレスの極端に短いバージョンです。[ 81 ]
  • 2020年のブライダルウェアと普通のストリートウェアの対比
    2020年のブライダルウェアと普通のストリートウェアの対比

参照

参考文献

引用

  1. ^カミング、ヴァレリー; カニントン、CW; カニントン、PE (2010). 『ファッション史辞典』バーグ出版社70頁. ISBN 9781847885333。
  2. ^ 「ドレス」 .ケンブリッジ辞典. 2024年10月13日閲覧。
  3. ^ a bデイビス、マイケル（2007年）『ドレスデザインの芸術』（第1版）デリー：グローバルメディアISBN 978-81-904575-7-6。
  4. ^ピッケン 1957、101ページ。
  5. ^カニンガム 2003、20ページ。
  6. ^エドワーズ 2017、20、30頁。
  7. ^ a b c dニューマン 2001、p.113。
  8. ^ a b c dニューマン 2001、p.114。
  9. ^ a b cニューマン 2001、p.115。
  10. ^ブルックス・ピッケン、メアリー（2013年7月24日）『コスチュームとファッション辞典』ドーバー出版、p.84、ISBN 9780486141602。
  11. ^ニューマン 2001、116ページ。
  12. ^ a bニューマン 2001、p.117。
  13. ^ 「1500-1509 | ファッション史年表」fashionhistory.fitnyc.edu . 2024年10月14日閲覧。
  14. ^ 「1510-1519 | ファッション史年表」fashionhistory.fitnyc.edu . 2024年10月14日閲覧。
  15. ^エドワーズ 2017、23ページ。
  16. ^ “1520-1529 | ファッション史年表” . fashionhistory.fitnyc.edu . 2024年10月14日閲覧。
  17. ^ a b “1530-1539 | Fashion History Timeline” . fashionhistory.fitnyc.edu . 2024年10月14日閲覧。
  18. ^ a b “1540-1549 | Fashion History Timeline” . fashionhistory.fitnyc.edu . 2024年10月14日閲覧。
  19. ^ a b “1550-1559 | Fashion History Timeline” . fashionhistory.fitnyc.edu . 2024年10月14日閲覧。
  20. ^エドワーズ 2017、20ページ。
  21. ^ “1560-1569 | ファッション史年表” . fashionhistory.fitnyc.edu . 2024年10月14日閲覧。
  22. ^ “1570-1579 | ファッション史年表” . fashionhistory.fitnyc.edu . 2024年10月14日閲覧。
  23. ^ a b c「1580-1589 | ファッション史年表」fashionhistory.fitnyc.edu . 2024年10月14日閲覧。
  24. ^エドワーズ 2017、21ページ。
  25. ^プシュカレワ 1997年、120ページ。
  26. ^ a b c d e fエドワーズ 2017、30ページ。
  27. ^エドワーズ 2017、34ページ。
  28. ^ステープルズ＆ショー 2013、222ページ。
  29. ^ハヴェリン 2012、27ページ。
  30. ^エドワーズ 2017、35ページ。
  31. ^ビゲロー 1970、126ページ。
  32. ^ a bハヴェリン 2012、26頁。
  33. ^ビゲロー 1970、135ページ。
  34. ^ビゲロー 1970、137ページ。
  35. ^エドワーズ 2017、49ページ。
  36. ^ピエッチ2013、400頁。
  37. ^ a b「衣装」。ファンク＆ワグナルズ新世界百科事典。2017年 - EBSCOhost経由。
  38. ^ a b「植民地時代の婦人服：用語集」コロニアル・ウィリアムズバーグ。2018年1月24日閲覧。
  39. ^ピエッチ2013、397-398頁。
  40. ^デルピエール 1997、15-16ページ。
  41. ^ a b c d e「A Brief History of Women's Fashion」Makers . 2016年9月7日. 2018年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月24日閲覧。
  42. ^ビゲロー 1970、157ページ。
  43. ^ a bビゲロー 1970、183ページ。
  44. ^ a b cプシュカレワ 1997年、242頁。
  45. ^ a bプシュカレワ 1997年、244ページ。
  46. ^クローン 2012、36ページ。
  47. ^ a bビゲロー 1970、188ページ。
  48. ^クローン 2012、37ページ。
  49. ^パレゾ＆ジョーンズ 2009、p. 384.
  50. ^パレゾ＆ジョーンズ 2009、p. 384-385。
  51. ^ダーネル 2000、27ページ。
  52. ^ 「Butterickの歴史」 . Butterick Patterns . 2019年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月24日閲覧。
  53. ^カレン・デュポン、キャサリン（2014年）『アメリカ女性史百科事典』インフォベース・パブリッシング、  71～ 72頁。ISBN 9781438110332。
  54. ^ a bダーネル 2000、9ページ。
  55. ^ a bダーネル 2000、p.11。
  56. ^ a bダーネル 2000、p. 13。
  57. ^ a bダーネル 2000、49ページ。
  58. ^ダーネル 2000、50ページ。
  59. ^ a b cダーネル 2000、53ページ。
  60. ^ Greenberg, Molly (2017年3月1日). 「100年のフェミニスト史を10着の女性用ワークスーツで解説」 UNC. 2017年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月24日閲覧。
  61. ^ Khan, Sarah (2016年11月16日). 「女性用パンツスーツの魅力的な歴史と進化」 Marie France Asia . 2018年1月24日閲覧。
  62. ^リチャーズ 2010、100ページ。
  63. ^ダーネル 2000、57ページ。
  64. ^リチャーズ 2010、p.100-101。
  65. ^ a bダーネル 2000、p.73。
  66. ^ a bダーネル 2000、77ページ。
  67. ^ダーネル 2000、105ページ。
  68. ^パレゾ＆ジョーンズ 2009、p. 383.
  69. ^ 「裾の長さの歴史」女性史ネットワーク、2013年9月1日。 2018年1月24日閲覧。
  70. ^ Pundir, Nirupama (2007). 『ファッションテクノロジー：今日と明日』ニューデリー: Mittal Publications. ISBN 978-81-8324-203-5。
  71. ^ 「ベーシックドレス」の定義. 2013年7月28日閲覧。
  72. ^ジャンセン、ジョー・アン、エリス、グウェン（2003年）。『お金をかけずに100万ドルのドレスを着こなす！』フレミング・H・レベル社、ISBN 978-0800758325。
  73. ^マーティン、トレイシー (2014).『リトル・ブラック・ドレス：どんな場面にもぴったりのドレスアップ方法』ライランド・ピーターズ＆スモール. ISBN 9781782490210。
  74. ^鳴海 宏. 「戦後日本におけるストリートスタイルとその意味」『ファッション理論：服装、身体、文化ジャーナル』第14巻第4号、2010年12月、415–438頁（24）。doi : 10.2752 /175174110X12792058833816。
  75. ^アレクサンドラ・ブラック（2007年）、The Party Dress、Scriptum Editions、ISBN 978-1-902686-59-2
  76. ^ノラ・ヴィラ（1996年）『パーティードレスを着た子供たち』Quite Specific Media Group, Limited、ISBN 978-0-89676-202-2
  77. ^エイミー・ホルマン・エデルマン（1998年）『リトル・ブラック・ドレス』オーラム、ISBN 978-1-85410-604-9
  78. ^ a b c d e 『ヴォーグ・ソーイング・ブック』ヴォーグ・パターンズ、1975年、  337ページ。
  79. ^カミング、ヴァレリー; カニントン、CW; カニントン、PE (2010). 『ファッション史辞典』（改訂、改訂・増補版）オックスフォード: バーグ. p. 130. ISBN 9780857851437。
  80. ^デラモア、フィリップ（2007年3月29日）「ミニとミディ」 『ウェディングドレス：史上最も美しい200着以上のドレスをビジュアルで紹介』パビリオンブックス、122ページ。ISBN 9781862057647。
  81. ^カミング、ヴァレリー; CW州カニントン。ペンシルベニア州カニントン（2010 年 9 月）。ファッションの歴史辞典。バーグ。ISBN 9781847887382。

一般的な参考文献と引用文献

  • ウィキメディア・コモンズのドレス関連メディア
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=ドレス&oldid= 1334175290」より取得