絵物語（えものがたり）は、日本語で「物語」と訳される言葉で、挿絵の割合が非常に高い物語を指す。[1] あるいは、文章量の多い絵本[ 2 ] [ 3]、あるいは絵と文章が分離されたマンガとも言える。これらのジャンルの境界は非常に曖昧で、連載中に同じ作品が物語からマンガへ、あるいはその逆へと変化することは珍しくない。 [要出典]
物語という用語自体は、岡本一平の『珍助絵物語』（漁遊、1917年）や『漫画絵物語』 （小学生作品集、文藝春秋、1929年）といった作品に見られる。しかし、戦時中は検閲官の印象を良くするため、漫画ではなく物語という用語が用いられる例もあった。 [4]特に第二次世界大戦前後に人気を博した。[2]多くの場合、絵と本文は同一の作者によって書かれ、作品によっては絵に吹き出しが挿入されていることから、漫画の一種とみなされることもある。[要出典]
その起源は、雑誌『少年倶楽部』の編集者が紙芝居作家の山川惣治に「雑誌紙芝居」という読み物を提案したことに遡ります。山川は、自分で読むための紙芝居として物語の大筋を書き上げました。明確に識別できる最初の作品は1930年代のものです（『少年倶楽部』1939年7月号「宣撫の勇士」）。[要出典]
1947年から1955年にかけて発行された雑誌『漫画少年』は、物語の発展と普及に極めて重要な役割を果たした。この雑誌は戦前の児童向け出版物の道徳的・文学的価値を擁護しつつも、戦後の若者を感情に訴える、視覚的にダイナミックな物語で惹きつける手段として、この新しいハイブリッド形式を採用した。最も影響力のある寄稿者の一人は山川惣治で、彼の連載作品『シルバースター』（1948～49年）や『ノックアウトQ』（1949～51年）は、映画のようなテンポと物語の野心を紙面にもたらした。これらの作品は広く人気を博し、商業的にも成功し、山川は収入と認知度において一時手塚治虫を上回った。[5]
絵物語の作家は、紙芝居師、イラストレーター、アニメーター、漫画家としても活躍することが多い。代表的な作家としては、山川惣治や小松崎茂などがあげられる。 [2]日本の漫画表現の礎を築いた手塚治虫や、アニメーターの宮崎駿も、物語という形で作品を残している。物語の黄金期は1950年代から60年代の短い期間であったが、60年代から70年代にかけて登場した「劇画」に影響を与えたと言われている。 [ 4]
主なアーティストと作品
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- 福島哲治-砂漠の魔王
- 永松健夫 -ゴールデンバット
- 山川宗司 - 少年ケニヤ(少年ケニヤ、ケニアボーイ) 、少年王者 (少年王者; 少年チャンピオン)
- 小松崎茂 -地球SOS (地球SOS; SOS Earth ) と太平源氏(大平原児; The Great Plains Child )
- 酒井七馬 -鞍馬小天狗
- 武部本一郎 -少年ターザン(少年ターザン)
- 伊藤彦蔵-阿修羅天狗
- 島田啓三 -冒険ダン吉
- 吉田竜生-少年プロレス王鉄腕力也(少年プリキヤ; ヤングプロレスリングキング: アイアンアームリキヤ) (イラスト)
- 岡友彦 - 白虎仮面(白虎仮面;ホワイトタイガーマスク)
- 植木欣也風雲鞍馬秘帖
- 梶原一騎「少年プロレス王鉄腕力也」（ノンクレジット原作者）、新戦艦大和 （新戦艦ヤマト、新戦艦大和（原作者））
- 手塚治虫-鳩よ天まで(ハトよ天まで)
- 宮崎駿-シュナの旅
参考文献
- ^ Holmberg, Ryan (2011年11月17日). 「コミック時代の絵物語 1948-1957」. The Comics Journal . 2025年5月10日閲覧。
- ^ abc 鈴木茂（CJ）; ロナルド・スチュワート（2022年9月22日）. 『マンガ：批評ガイド』ブルームズベリー出版. ISBN 978-1-350-07236-7。
- ^ ルニング、フレンチー (2012年10月30日). メカデミア7：視線の線. ミネソタ大学出版局. ISBN 978-1-4529-3331-3。
- ^ ab マンガの昭和史. 武田ランダムハウスジャパン。 2008.p. 30.ISBN 978-4-270-00383-1。
- ^ ライアン・ホルムバーグ (2013). 『マンガ少年: 加藤健一とマンガ少年たち』メカデミア。8 : 173.土井:10.5749/mech.8.2013.0173。JSTOR 10.5749/mech.8.2013.0173。
