ピアノの拡張奏法とは、非正統的または非伝統的な奏法を使用して音を作り出す奏法のことです。
歴史
これらの技法のいくつかは、初期の作曲家によって研究されていましたが（ロベルト・シューマンは、彼の「謝肉祭」 （ 「パガニーニ」の最後）にサイレント・プレス技法を導入しました）、これらの技法の使用は 20 世紀まで広く実践されていませんでした。
ベーラ・バルトークをはじめとする作曲家たちは、ピアノをより打楽器的な楽器として捉え始め、打楽器的な効果を生み出すための様々な技法を探求しました。彼の『バガテル』と『ミクロコスモス』（若いピアニストのための指導曲集）は、どちらもピアニストへの独特な指示を含んでいます。彼は特定の指示に特別な記譜法を用いています。例えば、「鍵盤を押さえたままにしておいてください」という指示は、通常の丸い音符ではなく四角い音符で示されます。 カールハインツ・シュトックハウゼンは、 『ピアノ小品集』と題された一連の作品でこの考えをさらに推し進め、ピアニストはしばしば手でクラスター・グリッサンドを演奏する際に保護手袋を着用するよう指示されています。 ヘンリー・カウエルもこれらの技法を探求しました。 ソフィア・グバイドゥーリナは『ピアノ・ソナタ』の中で、ピアノのペグに竹の棒でグリッサンドを演奏し、鍵盤でクラスターを演奏することで得られる音など、非伝統的な音の使用をピアニストに指示しています。振動する弦に竹の棒を当てることで生み出される「ブザー音」、弦をはじくことで生み出されるピチカート効果、爪で弦をこすることで生み出されるグリッサンド効果、そして弦に触れることで生み出されるミュート効果。ジェニファー・スタサックの『Crossing Rivers IV』第4楽章では、ピアニストに対し、白鍵（クラスター）には手のひらを、黒鍵（これもクラスター）には平手を使うように指示している。作曲家はまた、倍音を出すために指先で弦を部分的に弱めるように指示している（例：ジョージ・クラムの『Eleven Echoes of Autumn』第1楽章）。
プリペアドピアノ
もう一つの技法は、弦の間に異物を挿入したり、ハンマーに取り付けたりしてピアノを 物理的に「準備」するものです。ジョン・ケージはこの技法の先駆者でした。彼は、拡張奏法の分野のもう一人の先駆者であるデイヴィッド・チューダーと共同研究を行いました。
改良された構造
微分音（および弦を弾くための追加のキー） を備えたピアノも作られています。
テクニック
- 準備されたピアノ、つまりピアノの機構に異物を導入して音質を変えること
- 弦楽器ピアノ、つまり弦を直接叩いたり、弾いたり、あるいは弦を直接操作すること
- 音のアイコン、つまりピアノを横にして馬の毛などの素材で弦を弾くこと
- ピアノに向かって口笛を吹いたり、歌ったり、話したりする（サスティンペダルを踏んだ状態で）
- 1 つまたは複数のキーを静かに押し下げて、対応する弦を自由に振動させ、叩いたり弾いたりした弦の倍音を作り出します。
- ピアノの様々な部分、例えば外縁などを打楽器のように用いること。これには、ピアノ本体に連続的な音を出すための器具、例えばゴムボールなどでピアノの表面をこすることなどが含まれる。
- フラジオレット：片手の指で弦の倍音位置に触れ、もう一方の手で対応するキーを押すことで倍音を作り出す
- 手のひらや拳、あるいは体の他の部分を使って鍵盤を叩く技法。この技法は「ピアノバッシング」と呼ばれることもあります。
- キーを叩くために他の材料を使用する。例：ロジャー・レイノルズの作品に見られるように、連続的な弦の振動を生み出すためにプラスチック製のギアを備えた電池駆動のモーターを使用する。
- 松脂を塗った釣り糸や馬の毛の束を使って弦を弾く奏法。ジョン・ケージによって導入され、作曲家のスティーブン・スコットによって広く使われた。
- パームミュートとは、片方の手で弦を押さえ、もう片方の手で鍵盤を弾くことです。弦の上に素材を置くことでもミュート効果が得られます。
- 蓄音機カートリッジやコンタクトマイク、あるいは通常のマイクによる増幅。その場合、音声出力は変化、歪み、録音、再生などの影響を受ける可能性があります。
