芸術における豊穣

ピエロ・ディ・コジモヴィーナス、マルス、キューピッド、キューピッド(ヴィーナスの上に横たわる)は誕生と豊穣の象徴である白いウサギにしがみついている

芸術における豊穣とは、豊穣を表現または描写したあらゆる芸術作品を指します。豊穣とは、通常、人間の繁殖の成功を指しますが、農業畜産業の成功も意味する場合があります。これには、彫刻、素描絵画彫像肖像、さらには文学作品も含まれます。旧石器時代の芸術では、豊穣は人体の一部を誇張した小像と関連付けられることが多いです。

歴史上、多くの文明は豊穣の神々を信じていました。古典神話では、大地の擬人化であるガイアギリシャ神話)またはテラローマ神話)は、女性の豊穣と結び付けられています[1]女性はしばしば、豊満な、出産を予感させる、そして場合によっては裸体で描かれています。 [2]豊穣を描い芸術作品には、繁殖力の高い動物も登場します。[3]

伝統文化

ヴィレンドルフのヴィーナスは、芸術における豊穣の例とみなされています。

豊穣は伝統的に様々な形で芸術に表現されてきました。これには、先​​コロンブス期のいくつかの文化の陶器像や、古代地中海文化のほとんどの地域に見られる少数の像が含まれます。これらの多くは豊穣と関連しているようです。旧石器時代の小像は、丸い、短い、そして短く尖ったを特徴としています。また、人物の 、胸、太もも、あるいは外陰部が誇張されています。

美術作品において豊穣を描いたと考えられる最も古い例として、オーストリアで発見されたヴィレンドルフのヴィーナス(紀元前2万5000年頃ルーマニアで発見されたチェルナヴォダの豊穣の女神(紀元前5000年頃)の2つが挙げられます。こちらは豊穣を強調するために胸と腰が誇張された卵形石灰岩 の女性像で、歴史家たちはこれらの像を女神と見なしています。崇拝者たちは、女神のために仮の祠を建てるため、尖った脚を地面に突き刺したと考えられています。これらの像の丸々とした体型と肥満は、食糧が乏しかった古代において魅力的とされていました[4]

西洋美術

初期の形態

ティツィアーノ、『アナディオメネのヴィーナス』の模写

古代神話に関連した芸術作品では、豊穣はしばしば表される。ギリシャ神話の愛の女神アフロディーテ(ローマ神話ではビーナス) の絵画では、彼女はしばしば性的で豊穣な存在として描かれている。ヘシオドスの『神統記』では、アフロディーテ (ビーナス) はウラノスの去勢された性器の精子/泡から生まれたとされている『ビーナス・アナディオメネ』は、アペレスが海から昇るアフロディーテを描いた絵画である。オリジナルの絵画は現在失われているが、その絵画の巨大な複製が存在し、画家ティツィアーノによって描かれティツィアーノのビーナス・アナディオメネ』として知られている。この絵画には、ビーナス (アフロディーテ) が海から昇り、出産後に濡れた髪を絞っている様子が描かれており、このポーズはアペレスのオリジナルの絵画の記述に触発されたものである。[5] [6]農業穀物豊穣、母性関係のギリシャの女神であるデメテルは、豊穣を表す彫刻の中でリンゴの籠を持っている姿で描かれることが多い。[2]

ヨハネス・ゲルツゲルマン神話の女神エオストレは、ローマ風のプット、光線、ウサギ、鳥に囲まれて天空を飛び回っています。ゲルマンの人々は下界から女神を見上げています。

野ウサギは芸術において再生と豊穣の象徴としてよく描かれる[7]豊穣と再生をテーマとするゲルマン神話の女神エオストレは芸術作品では野ウサギに囲まれて描かれることが多い。キリスト教では白ウサギは再生と豊穣の象徴とされ、フライブルク大聖堂の主祭壇の片翼に描かれ、妊娠中のマリアエリザベトの足元で遊んでいる姿が見られるヤン・ファン・エイク『アルノルフィーニ夫妻の肖像画』では、絵画の中央背景に聖マルガリータ・ディ・アンティオキア(出産の守護聖人)の彫刻が描かれている。絵画にこのシンボルが存在することは、結婚生活における豊穣を約束するか、花嫁の妊娠を告げるかのどちらかである。[8]

モダンな

パウラ・モーダーゾーン=ベッカーの一連の自画像は、彼女が実際に妊娠する前から妊娠している様子を描いており、彼女の豊穣さを表現している。[9]

レンブラントの『ユダヤ人の花嫁』は、愛し合う夫婦を描いた絵画です。題名にもかかわらず、絵画の主題はユダヤ人ではありません。この絵画は、若い夫婦、特に女性の 豊穣さを描いています。

幸せなカップルの車に結びつけられた靴は、童謡『靴に住む老女』にあるように、肥沃な膣を表していると考えられる。 [10]

ボッティチェリの『プリマヴェーラ』では、一方では若い女性に代表される三美神は春の性的パワーを体現し、その反対側にいる春の女神フローラは母性の象徴であり、スカートに集めたバラを分配することで人生の善良さを表していると信じられています。[11]

ピカソのマリー・テレーズ・ワルテルの絵画には、豊穣と自然の再生の色である緑がいたるところに見られます。[12]ピカソの眠る裸婦のシリーズは、ハル・サフリエニの『 横たわる女』やレスピューグとヴィレンドルフの『ヴィーナス』の影響を受けていた可能性があります。これらの作品は、重厚で熟した膨らんだフォルムで、ピカソの女性の多産さを表すイメージの先祖ともいえます。[13]

文学

アテネの劇作家エウリピデスが書いた古代ギリシャ悲劇『バッカイ』では、ディオニュソスは男性の豊穣の神として言及されており、生命力と呼ばれることもある特別な活力を体現しています。この力は、それ自体は善でも悪でもなく、ただ存在する力として描写されています。[14]

ASバイアットの小説『ポゼッション:ロマンス』の終盤で、二人の恋人、ランドルフ・ヘンリー・アッシュとクリスタベル・ラモットは、激しい嵐の中でついに結ばれる。翌朝、二人は目を覚ますと、世界中が奇妙な匂いに染まっていることに気づく。それは「緑の匂い、引き裂かれた葉と滲み出る樹脂の匂い、砕かれた木と飛び散った樹液の匂い、そして酸っぱい匂い、かじられたリンゴの匂いに似た匂い」と描写されている。それは死と破壊の匂いと表現されているが、実際には新鮮で活気に満ち、希望に満ちた匂いだったとも言われている。[15]

注記

  1. ^ “ギリシャの大地の女神”. www.goddess-guide.com . 2014年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月22日閲覧
  2. ^ ab 「ローラ・カミング、芸術における豊穣と双子の誕生について語る」ガーディアン紙2008年3月30日. 2022年11月22日閲覧
  3. ^ モーフィー、ハワード(2014年10月30日)『動物を芸術に変える』ラウトレッジ、ISBN 9781317598077– Google ブックス経由。
  4. ^ ロバーツ、747
  5. ^ ロバーツ、140
  6. ^ 「海から昇るヴィーナス(『ヴィーナス・アナディオメネ』)」スコットランド国立美術館. 2022年11月22日閲覧。
  7. ^ CGユング『人間とシンボル』(1964年)99ページ
  8. ^ ロバーツ、749
  9. ^ ロバーツ、64歳
  10. ^ G. レグマン『ダーティジョークの根拠』(1973年)第2巻、90ページ
  11. ^ エドマンド・スウィングルハーツ『ボッティチェリ』(1994年)26-7ページ
  12. ^ ジョン・ゴールディング、D. H. カーンワイラー他編『ピカソ 1881/1973』(1973年)184ページ
  13. ^ ゴールディング、115-6ページ
  14. ^ ニール・カリー訳『エウリピデス』(ケンブリッジ、1981年)164ページおよび116ページ
  15. ^ AS バイアット、ポゼッション: ロマンス(1991) p. 507

参照

参考文献

  • ロバーツ、ヘレン・E. 『比較図像学百科事典:美術作品に描かれたテーマ』、2013年、ラウトレッジ、ISBN 1136787933、9781136787935、Googleブックス

さらに読む

  • ジェームズ・G・フレイザー『金枝篇』(1922年)
  • ロバーツ、ヘレン・E.、「妊娠」『比較図像学百科事典:美術作品に描かれたテーマ』、2013年、ラウトレッジ、ISBN 1136787933、9781136787935、Googleブックス
  • ジェシー・L・ウェストン『儀式からロマンスへ』(ケンブリッジ大学)
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