ファンクロック
Music genre

ファンクロック
文体の起源
文化的起源1960年代後半～1970年代初頭、アメリカ合衆国
代表的な楽器
派生形ニューウェーブ
フュージョンジャンル
地域の情勢
ミネアポリスサウンド
その他のトピック

ファンク・ロックは、ファンクとロックの要素を融合させたジャンルである。[1]ジェームス・ブラウンらは、リトル・リチャードと彼が1950年代半ばに結成したロードバンド、アップセッターズが、ロックンロールのビートにファンクを取り入れた最初のバンドであると断言し、ある伝記作家は彼らの音楽が「50年代のロックンロールから60年代のファンクへの音楽的移行のきっかけを作った」と述べている。[2] [3]

ファンク・ロックの最も初期の形態は、1960年代後半から1970年代半ばにかけて、スライ&ザ・ファミリー・ストーン[4] 、パーラメント・ファンカデリック、アイズレー・ブラザーズ[5] 、レッドボーン、リック・デリンジャー、デヴィッド・ボウイ、アヴェレージ・ホワイト・バンド、ゲイリー・ライト、バーケイズ、マザーズ・ファイネストなどのアーティストによって記録された。1980年代から1990年代にかけて、ファンク・ロックの人気が急上昇し、プリンス、ピッグバッグ、INXS、トーキング・ヘッズ、ディーヴォ、ファイン・ヤング・カニバルズ、カメオなどのバンドがこのサウンドに手を出した。レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、インキュバス、ミスター・バングル、プリムス、フェイス・ノー・モアなどのグループも、ファンクロックとメタル、パンク、ヒップホップ、実験音楽などを融合させ、ファンクメタルまたは「パンクファンク」と呼ばれるジャンルを生み出しました。 [6]

歴史

1960年代と1970年代

スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンは「シング・ア・シンプル・ソング」や「サンキュー」といったファンク・ロックのヒット曲を獲得した。[7] ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのアルバム『エレクトリック・レディランド』にも「ジプシー・アイズ」や「スティル・レイン、スティル・ドリーミング」といったファンク・ロックの曲が収録されている。

ジョージ・クリントンは1970年以来このジャンルのゴッドファーザーとみなされている。クリントンはファンカデリックやパーラメントを含めて「 Pファンク」という名称を作った。これは彼がジェームス・ブラウンのバンドの元メンバー（メイシオ・パーカー、ブーツィー・コリンズ、フレッド・ウェズリーなど）やエディ・ヘイゼルなどの若い新人プレイヤーから集めたファンクの革新的な新しい概念のためである。[8]彼のグループ、ファンカデリックとパーラメントは、影響力のあるファンク・ロック・ファンカデリックのクラシックであるマゴット・ブレイン（1971年）をリリースして以来、事実上ファンクを定義した。グループによる後のファンク・ロックのアルバムには、コズミック・スロップ、スタンディング・オン・ザ・ヴァージ・オブ・ゲッティング・イット・オン、ハードコア・ジョリーズ、レッツ・テイク・イット・トゥ・ザ・ステージなどがある。ワン・ネイション・アンダー・ア・グルーヴやエレクトリック・スパンキング・オブ・ウォー・ベイビーズなどの後のアルバムは、よりラジオ向きのサウンドになったが、グループのファンク・ロックのアプローチの多くは維持されていた。

グランド・ファンク・レイルロードは1970年代にベース主導のハードロック・ファンク・スタイルを切り開き、アニマルズの「Inside-Looking Out」のカバーでそのスタイルを見事に体現しました。後にレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンにも採用されました。作曲家兼ギタリストのフランク・ザッパは、『オーバーナイト・センセーション』などのアルバムで様々なスタイルの融合を実証し、「アイム・ザ・スライム」などのテーマ曲は、数十年後にファンカデリックがコンサートでカバーしました。

1970年代に活躍した他の先駆者としては、リック・デリンジャー、レッドボーン、バーケイズ、マザーズ・ファイネストといったアメリカ人アーティストがいます。「私たちは自分たちをファンク・ロックと呼んでいました」と、マザーズ・ファイネスト（Mother's Finest）のボーカル、グレン・“ドック”・マードックは回想します。「ファンク・ロックという名前は私たちが作ったものだと思います。みんなで住む家さえあって、そこを『ファンク・ロック・ジョージア』と名付けていました。自分たちがそのジャンルの主役だと自負していました。レーナード・スキナードやAC/DCと共演しました。これらのバンドの音楽にはファンクの要素が多分に含まれていました。私たちにとって本当の問題は、黒人クラブで演奏した時でした。彼らは私たちの音楽がうるさすぎると指摘したのです。」[9]

ファンク・ロックのアーティストは、R&Bレコード会社から好まれなかった。例えば、シックのギタリスト、ナイル・ロジャースは、ロキシー・ミュージックのようなロックバンドを目指していたが、レコード会社に断られ、最終的にはディスコバンドになった。後のポピュラー音楽に多大な影響を与えたにもかかわらず、ファンク・ロックは1970年代にはあまり目立った現象ではなかった。レコードチャートに名を連ねたファンク・ロックのアーティストはごくわずかで、特にデヴィッド・ボウイ（「フェイム」、1975年）、エアロスミス（「ラスト・チャイルド」、1976年）、ローリング・ストーンズ（「ホット・スタッフ」、1975年）、ゲイリー・ライト（「ラヴ・イズ・アライヴ」、1976年）、スティーヴ・ウィンウッド（「アイム・ア・マン」）が有名である。

グレン・ヒューズがトラピーズを脱退し、デヴィッド・カヴァデールと共にディープ・パープルに加入すると、ディープ・パープルの次の2枚のアルバムにはファンクとソウルの要素が盛り込まれました。 1975年にリッチー・ブラックモアがディープ・パープルを脱退すると、トミー・ボーリンをフィーチャーした次のアルバム『カム・テイスト・ザ・バンド』は、前作『ストームブリンガー』よりもさらにファンキーなサウンドになりました。しかし、ディープ・パープルは1976年に解散し、トミー・ボーリンは薬物の過剰摂取で亡くなりました。

1980年代

1980年代初頭から、ファンクミュージシャンのリッキー・サンダー、オッテンハイム・ジェイムス、カメオ、そしてニューウェイヴバンドのブロンディ、ポストパンクバンドのトーキング・ヘッズがそれぞれ独自のファンク・ロックを生み出した。イギリスのロックグループ、クイーンは「アナザー・ワン・バイツ・ザ・ダスト」というこの時期のファンク・ロックの大ヒット曲を出した（このビートはシックのヒット曲「グッド・タイムズ」に触発された）。[10]また1980年代には、トーマス・ドルビー、スクリッティ・ポリッティ、ハワード・ジョーンズ（「シングス・キャン・オンリー・ゲット・ベター」でヒット）などのシンセ・ファンクやシンセ・ポップのバンドが、ニューウェイヴの要素を加えた基本的なファンクビートを作り出し、これが基本的なシンセ・ファンクの曲となった。

レッド・ホット・チリ・ペッパーズのセカンドアルバムとサードアルバム（それぞれ1985年と1987年リリース）。イギリスのプラネット・ラジオはレッド・ホット・チリ・ペッパーズを「ファンク・ロックの伝説」と呼んだ。[11]

1990年代

レッド・ホット・チリ・ペッパーズがオレゴン州ポートランドで開催された環境サミット2013に出演。ダライ・ラマのために演奏。

キザイア・ジョーンズ、シール、そしてスティーヴィー・サラスはファンク・ロックのアルバムをリリースしました。そして1990年代初頭には、いくつかのバンドがファンキーなリズムとヘビーメタルのギターサウンドを融合させ、「ファンクメタル」を生み出しました。ファンクメタルでは、より重厚なディストーションギターサウンドをミックスに用いることに重点が置かれています。ファンク・ロックでは、より軽やかで「クランチー」なディストーションギターサウンドが用いられ、音楽はビート重視でベースラインが際立つ傾向があり、 R&B的な意味でよりリズミカルです。

レニー・クラヴィッツは、現在最も著名なロックのリフとファンクのリズムの融合ミュージシャンの一人であり、「トンネル・ヴィジョン」、「オールウェイズ・オン・ザ・ラン」、「アメリカン・ウーマン」などの曲にその例が見られる。ロックバンド、インキュバスの初期のサウンドはファンクミュージックに根ざしており、フェイス・ノー・モアやプリムスなどの初期のファンク/メタル融合アーティストから大きな影響を受けている。[12] [13]ネオソウルミュージシャンのディアンジェロは、高く評価されたスタジオアルバム『ヴードゥー』（2000年）の制作中に、 Pファンク、ジミ・ヘンドリックスなどのアーティストのファンク・ロックサウンドの影響を受け、ヒットシングル「無題（ハウ・ダズ・イット・フィール） 」は、ファンカデリックのマゴット・ブレインサウンドの要素と類似性を含んでいると批評家から指摘されている。[14]ジェーンズ・アディクションは、多くのトラックにファンクベースのルーチンを盛り込んでいる。アイルランドのバンド、Republic of Looseもファンク ロック サウンドで知られ、数々の賞と批評家の称賛を獲得しています。

1990年代後半、バーモント州を拠点とするジャムバンド、 フィッシュはファンクの影響をサウンドに取り入れ始め、「カウ・ファンク」と呼ばれるスタイルを生み出した。[15]このスタイルは、1998年にリリースされたアルバム『ザ・ストーリー・オブ・ザ・ゴースト』で顕著に聴くことができる。[16]

ブリットポップバンドの中には、主にベースラインの面でファンクを試したバンドもあり、その中にはブラーのアルバム『パークライフ』（1994年）に収録されている曲「ガールズ＆ボーイズ」も含まれる。

2000年代～現在

2000年代には、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、NERDエレクトリック・シックス、レニー・クラヴィッツなどがファンク・ロックのアルバムをリリースした。2005年、ボーカリスト、ミュージシャン、ソングライター、プロデューサーのディファイアンス・ダグラスが、ジョージア州アトランタでエグザイルズ・オブ・ザ・ネイション（EOTNとしても知られる）を結成し、他のジャンルの要素も取り入れた新しいブランドのアート/サイケデリック・ファンク/ロック「ExileMusik」をリリースした。2021年のアルバム「Liquidation」は、いくつかの「2021年ベスト・ファンク・アルバム」リストのトップ10にもランクインした。ピースなどの2010年代のブリットポップ/バギー・リバイバルバンドの波もファンクを実験した。ピースのセカンドアルバム『Happy People 』には、主にベースラインの面でファンクの要素が数多く含まれている。 2010年、シェフィールドで「I Set The Sea On Fire」というグループが結成され、ファンクやその他のジャンルの要素を音楽に取り入れました。

2014年、プリンスは新たなバックバンド、3rdeyegirlを結成した。[17]彼女たちのファンク・ロックのスタイルは、2014年にリリースされたアルバム「Plectrumelectrum」で紹介された。[18]

参照

注記

  1. ^ ヴィンセント・リッキー (2004). 「ヒップホップとブラックノイズ：地獄の沙汰」『ザッツ・ザ・ジョイント！：ヒップホップ研究読本』pp.  489– 490. ISBN 0-415-96919-0。
  2. ^ 「リトル・リチャード」. ロックの殿堂. 1986年. 2013年3月6日閲覧。
  3. ^ パーマー2011、139ページ。
  4. ^ スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンのミックス・ファンク・ロック The guardian.com 2023年12月28日閲覧
  5. ^ なぜアイズリーはhoustonchronicle.comに掲載されていないのか 2023年12月30日閲覧
  6. ^ スミス、クリス（2009年）『ポピュラー音楽を変えた101枚のアルバム』オックスフォード大学出版局、217ページ。ISBN 9780195373714。
  7. ^ スライ・ストーンのレビュー The guardian.com 2023年12月30日閲覧
  8. ^ ブッシュ、ジョン. 「パーラメント - 伝記と歴史」. AllMusic . 2024年8月14日閲覧。
  9. ^ エリオット、ポール（2014年6月）「One nation under a groove」『クラシック・ロック』第197号、63ページ。
  10. ^ セルピック、エヴァン. 「クイーンの伝記」.ローリングストーン誌. 2011年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年10月30日閲覧。
  11. ^ レッド・ホット・チリ・ペッパーズ planetradio.co.uk 2023年12月27日閲覧
  12. ^ 「Fungus Amongus - Incubus - 楽曲、レビュー、クレジット - AllMusic」。AllMusic。
  13. ^ Hlavaty, Craig (2009年8月21日). 「インキュバスのブランドン・ボイド：「俺たちがやってきたことは本当にエキサイティングだった」」
  14. ^ ファーリー、クリストファー・ジョン（2000年1月16日）「D'Angelo: Salvation Sex And Voodoo」Time誌。ISSN 0040-781X  。2021年7月14日閲覧。
  15. ^ 「20年後のフィッシュのアイランド・ツアーを振り返る」JamBase . 2021年7月14日閲覧。
  16. ^ “THE ONE AFTER THE BIG ONE: Phish, THE STORY OF THE GHOST | Rhino”. www.rhino.com . 2021年7月14日閲覧。
  17. ^ ジョンソン、ビリー・ジュニア (2014年10月2日). 「プリンスの新女性バンド、3RDEYEGIRLを紹介」ローリングストーン誌. 2021年7月14日閲覧。
  18. ^ Dolan, Jon (2014年10月7日). 「プリンス『プレクトゥルメレクトルム』アルバムレビュー」ローリングストーン誌. 2021年7月14日閲覧。

出典

  • パーマー、ロバート（2011年）『ブルース＆カオス：ロバート・パーマーの音楽著作』サイモン＆シュスター社、ISBN 978-1-4165-9974-6。
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