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デレク・ヘスはオハイオ州クリーブランドを拠点に活動するアメリカ人アーティストである。彼の創作活動は、1990年代半ばのインディー、ハードコア、メタルシーンにおける感情を表現する能力から大きく発展した。コンサートポスターから政治的な意味合いを持つ美術作品まで、クリーブランドを拠点とするアーティスト、デレク・ヘスは15年以上にわたり音楽界とアート界の両方で活動してきた。ヘスは、独自のビジョンとバンド名やジャンルを巧みに利用した手法で、クリーブランドでの公演の宣伝用フライヤーを制作し始めた。これらのフライヤーはすぐに数え切れないほどのバンドの注目を集めただけでなく、ロックの殿堂とパリのルーブル美術館からも注目を集め、どちらもヘスの作品をパーマネントコレクションに収めている。[1]
ヘスは、デフトーンズ、サーズデイ、クラッチ、パール・ジャムといったバンドのポスターに加え、セパルトゥラ、シーズン・トゥ・リスク、モーション・シティ・サウンドトラック、コンバージ、アンアースといったバンドのCDジャケットも手掛けています。また、 TLC、フード・ネットワーク、MTV、フューズ、VH1、オルタナティブ・プレスなど、テレビ番組や雑誌にも多数登場しています。[2]
幼少期と教育
デレク・ヘスは、第二次世界大戦の退役軍人でクリーブランド美術大学で工業デザインの教授を務めた父の影響を受けています。ヘスは自身のウェブサイトで、自分が体験した戦争の情景を父に描いてほしいと頼んだことを覚えていると語っています。幼い頃から、ヘスは父ロイが心の中で思い描いた飛行機や戦車を紙の上に描く才能に魅了されていました。
ヘスは父の芸術的才能に加え、芸術で生計を立てたいという願望も受け継いでいました。CIA（クリエイティブ・アソシエーション・カレッジ）の学生としてキャリアをスタートさせたヘスは、後にデトロイトのカレッジ・フォー・クリエイティブ・スタディーズに編入し、グラフィックデザインとイラストレーションを専攻した後、ファインアートと版画を専攻しました。彼はCIAで高い評価を得ている版画プログラムで学位を取得しました。
テクニック
ヘス氏は、自身の芸術的影響として最も大きなものの一つとして、父親から教わったギル・ケインの「強制遠近法」を挙げています。強制遠近法とは、物体を他の部分よりも大きく見せることで、実際よりも遠く、近く、大きく、あるいは小さく見せるという錯覚を生み出す芸術技法です。この芸術技法はヘス氏の作風に大きな影響を与え、2016年に公開された ドキュメンタリー映画『 Forced Perspective（強制遠近法） 』のタイトルにもなっています。
ギル・ケインの技法の一つである「ウィンドウ・ボクシング」も、ヘスの作品に大きな影響を与えています。ウィンドウ・ボクシングとは、人物がフレームから飛び出し、実物よりも大きく見えるようにする技法です。この技法は、ヘスの初期のユークリッド・タバーン・コンサートのポスターの多くに見られます。[3]
ヘスの人体解剖学に対する専門的な理解と美術教育は、彼を同時代の他の芸術家と一線を画すものでした。ヘスには、第二次世界大戦の退役軍人である父親を含む複数の指導者がいました。これらの初期のデッサン指導者たちは、ヘスに厳格な労働倫理を植え付けました。芸術の基礎として解剖学を学ぶことは、カメラの発明とともに廃れ始めました。写実的な人物の再現を描く必要がなくなった芸術家たちは、様々なタイプのデッサンと表現を自由に探求できるようになりました。
ヘスは人体を描き、理解する直感的な才能を持っていましたが、指導と指示が必要だったと言います。「私は直感的にどう見れば良いか分かっていて、描き方も理解していました。それは自然なことでしたが、若い頃はそれが問題でした。私は他の誰よりも『よく知っていた』のです。それに、私は手に負えないほど酔っぱらって、狂った子供でした。本当に問題児でした。でも、授業に行って他の子の絵を見て、『よし、みんなに勝ったぞ。5週間後にまた会おう！』と思っていました」と彼はドキュメンタリーの中で語っています。
彼にとって絵を描くことは容易なものだったが、その過程には練習が必要だ。「何年もスケッチブックをめくりながら、何かが浮かび上がってくるまで、ただひたすら描いて、描いて、描いていたんだ。それが良いアプローチだと思う」。自身の創作プロセスについて語る際、彼は必ずしも最初から思い通り、あるいは期待通りにはならないと説明した。「一度苦労を手放してスケッチを始めると、それが出てくる。完全に純粋な形になることは決してなく、常にフィルターが自分の中を通り抜ける。意識が研ぎ澄まされていれば、流れを感じ取ることができる。私たちは皆、何かに意識を向け、それと繋がることができる。それは選択なのだ」
キャリア
ユークリッド・タバーンとポスターアーティストとしての始まり
クリーブランドに戻った後、ヘスはクリーブランド在住時代によく通っていたバー、ユークリッド・タバーンで仕事を得た。ヘスが「労働者のショットとビールのバー」と表現したユークリッド・タバーンは、地元音楽とアンダーグラウンド音楽の中心地として知られていた。ここでヘスは手羽先を切り分け、バンドのブッキングを担当した。彼はすぐに、タバーンに招かれるバンドの種類を、自分の好みと安心感に合うものに限定し始めた。また、独自の視点とバンド名やジャンルをもじった、ショーのプロモーション用フライヤーやポスターの制作も始めた。これらのフライヤーは、デレクのアーティストとしてのキャリアのまさに始まりだった。
ヘスの作品がミュージシャンとのコラボレーションで初めて評価されたのは、オルタナティブ・メタルバンド、ヘルメットとのコラボレーションでした。ヘスが制作したフライヤーとポスターは、地域全体に掲示されたシリーズの最初のものでした。ポスターは地元の美術商ウィリアム・バスタの興味を引き、彼は自身のギャラリーでフライヤーを展示しました。ヘスがポスターにカラーグラフィックを取り入れ始めると、彼の評価はさらに高まり、 1994年にはニューズウィーク誌の若手ポスターアーティスト特集記事で取り上げられました。
美術
ヘスはポスターアーティストとして成功を収めていたため、美術界への復帰を決意した時点で既にファン層が確立されていました。ジャンルを超えた幅広い魅力を持つヘスは、大規模で幅広いファン層を築くことに成功しました。音楽との繋がりから彼の作品を愛する人もいます。一方で、彼が手掛けたバンドのことを知らないにもかかわらず、彼の美術作品を高く評価する人もいます。
この基礎の展示を通して作品を伝えるヘスの才能は、彼をポスター アーティストから、ペンとインク、アクリル絵の具、手作りの版画によるシルクスクリーン プリントを使用する熟練した美術家へと昇格させるのに役立ちました。
「実は、ポスターアートはほとんど、というかほとんど描いていません」とヘス氏は語った。「アーティストとして成長し、成熟することができました。そして、人々が私の成長をとても受け入れてくれたのは幸運です。」
ヘスの作品はジャンルや世代を超えて人々に受け入れられており、それは彼にとってまさに喜びの極みです。「最終的には、私の作品はすべて技術的に優れていて、それが人々と繋がるものであってほしいと思っています。私にとって、それが成功するアートの条件なのです。」
ストレス音楽フェスティバルと衣料品ライン
ヘスがアメリカ国内外で開催した音楽フェスティバル「ストレス・フェスト」と「ストレス・ツアー」は、2000年代初頭のハードコアとメタルシーンに大きな影響を与えました。これらのショーは音楽とアートの融合であり、サーズデイ、シャドウズ・フォール、ストレッチ・アーム・ストロング、テイキング・バック・サンデーといったバンドが出演しました。
最初のStrhess Festは、2003年のサウス・バイ・サウスウエスト開催中にテキサス州オースティンで開催され、 Candiria、Every Time I Die、Nora、Atreyuらが出演し、満員の観客を集めた。その後のフェスティバルはStrhess Tourと改名され、2003年から2007年まで開催された。最初のフェスティバルはオハイオ州クリーブランドのフラッツ西岸にあるScene Pavilionで開催され、その後成功を収めた。Strhess Tourは全米を巡回し、ヨーロッパでも短期間ツアーを行った。フェスティバルには地元と全国規模のバンドが出演し、ヘス自身が厳選した、主にハードコアとメタルのバンドが出演した。[4]
ヘスは現在、Indiemerchのアパレルブランド「Strhess」を所有しています。彼のシャツデザインは、ロックからインディーズまで、多くの有名ミュージシャンに愛用されています。Seetherのショーン・モーガンは、ライブ・アコースティック・アルバム『 One Cold Night』のライナーノーツでStrhessのシャツを着用した写真が掲載されています。Strhessブランドは、ヘスがポスターアートからファインアートへと転向し始めた頃に誕生しました。その名前は、ファンに既に馴染みのあるStrhessのツアーやフェスティバルに由来しています。これにより、ヘスは自身の音楽のルーツと、新たにファインアートへと進出した際の橋渡しをすることができました。
現在
現在もデレクは創作活動を続けており、オハイオ州クリーブランドのゴードン・スクエア・アーツ地区78番街スタジオにある自身のギャラリー「デレク・ヘス・ギャラリー」で頻繁に展覧会を行っている。[5]ヘスは現在、新作ドキュメンタリー『 Forced Perspective』のプロモーションのため、全国で講演や上映会を行っている。
私生活
ヘスはキャリアを通してアルコール依存症に苦しみました。後に彼は、アルコール依存症は双極性障害を自己治療し、対処するための手段であったことに気づきました。
彼が初めてリハビリ施設に入ったのは18歳の時だった。「法律では郡刑務所に行くかリハビリに行くかしかなかったから、『リハビリに行こう！』と言ったんです」とヘスは振り返る。ここでヘスは自分の精神疾患について、そしてそれが知らないうちに人生にどのような影響を与えていたかを知った。リハビリ後、ヘスは16年間禁酒していたが、その後、辛い失恋をきっかけに禁酒を破ってしまった。
アルコール依存症との闘いは彼の芸術にも影響を及ぼし始めた。「酔っていたり二日酔いの時に作った作品は、最高の出来にはなっていませんでした。翌日作品を見るまでは、傑作を作ったつもりだったんです」とヘス氏は語った。
ヘスは最終的に再びリハビリ施設に入所した。「正午に着いたんですが、そこで『お酒を飲んでいたか？』と聞かれました。『もちろん、飲んでいました！』と。飲まないと体調が悪くなるから」とヘスは語った。それ以来、ヘスは禁酒を続け、双極性障害をより効果的に管理する方法を見つけた。
ヘス氏はドキュメンタリー『Forced Perspective』で、アルコール依存症や精神疾患との闘いについて率直に語り、映画の宣伝をしながらいくつかのメンタルヘルス団体と協力してきた。
参照
注記
- ^ 「新作映画でデレク・ヘスのタフな芸術を探る」ideastream . 2015年3月26日. 2021年5月28日閲覧。
- ^ Welding, Alan D. (2013年12月3日). 「DEREK HESSが初の限定版書籍『HE AINT NO VARGAS』をリリース」. PITTSBURGH MUSIC MAGAZINE . 2021年5月28日閲覧。
- ^ ロディ、ブリジット。2016年。
- ^ 「Strhess Tour」.クリーブランド・シーン. 2016年3月31日閲覧。
- ^ 「クリーブランドのアーティスト、デレク・ヘスが78th Street Studiosに新ギャラリーをオープン」cleveland.com、2015年8月4日。 2016年3月14日閲覧。
外部リンク
- デレク・ヘスのウェブサイト
- デレク・ヘスのドキュメンタリー『Forced Perspective』
