エミリー・ハワード
イギリスの作曲家（1979年生まれ）

エミリー・ハワード
エミリー・ハワード 2016
生まれる (1979-02-23) 1979年2月23日（46歳）
リバプール
母校オックスフォード大学リンカーン・カレッジ、王立ノーザン音楽大学、マンチェスター大学
職業作曲家
注目すべき作品アンチスフィア（2019年）; アンヴィル（2019年）; トーラス（2016年）; マグネタイト（2007年）
Webサイトwww.emilyhoward.com

エミリー・ハワード（1979年生まれ）はイギリスの作曲家であり、その作品は数学的な形状やプロセスとの独創的なつながりで最もよく知られています。

若いころ

ハワードはイギリスのリバプールで生まれました。1993年、ハワードは英国チェス選手権に出場し、女子部門で優勝し、英国14歳以下の女子チャンピオンの称号を獲得しました[1] 。オックスフォード大学リンカーン・カレッジで数学とコンピュータサイエンスの学位を取得後、王立ノーザン音楽大学（MMus）とマンチェスター大学（PhD）で作曲を学びました。

キャリア

2008年、ハワードは、リバプールが2008年に欧州文化首都に認定されたことを記念して、ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団に楽曲を提供するよう委嘱された。その結果生まれた作品「マグネタイト」は批評家の称賛を受け、ハワードはポール・ハムリン財団から賞を獲得した。

2010年、ハワードはハックニーのブリッジ・アカデミーでロンドン交響楽団（LSO）と共同でUBS作曲家の第1号レジデント作曲家となり、ニコラス・コロン指揮LSOのために『Solar』 （2010年）を作曲した。この作品はファイナンシャル・タイムズ紙から「コンパクトなスケールで銀河の力を暗示する」能力があると称賛された。[2] 2011年、ハワードの音楽はウィーン・モダンの焦点となり、ウィーン楽友協会で『Magnetite』（アンドレス・オロスコ＝エストラーダ指揮トーンキュンストラー管弦楽団）が、ウィーン・コンツェルトハウスで『 Solar』と『Calculus of the Nervous System 』（2011年）が演奏された。

一方、ハワードは音楽的な言葉遊びを探求し続け、2012年ロンドン文化オリンピックのニューミュージック20x12の一環としてセカンド・ムーブメントから委嘱を受けたオペラ伝記映画『ザトペック！』と、ロイヤル・オペラ・ハウスのリンベリー劇場で初演された『アダのスケッチ』を執筆した。同年、リバプール・モーツァルト管弦楽団のダイヤモンド・ジュビリー委嘱作品『メスメリズム』は、ピアニストのアレクサンドラ・ダリエスクと共演し、英国作曲家賞を受賞した。

ハワードの作品はますます芸術と科学の境界を曖昧にしていったが、サイモン・ラトルがかつて述べたように「彼女の音楽には機械的な感じが少しもせず、彼女には彼女独自の非常に独特な音の世界がある」。ハワードは数学者マーカス・デュ・ソートワと共同で弦楽四重奏曲『Four Musical Proofs and a Conjecture』を創作し、2017年にニューサイエンティスト・ライブ・フェスティバルで初演された。近年、ハワードは彼女が「オーケストラの幾何学」と呼ぶものを探求しており、形状やプロセスを喚起する大規模な作品をいくつか発表している。2016年のBBCプロムスの委嘱作品『Torus』は、タイムズ紙から「先見の明がある」と評され、2017年英国作曲家賞のオーケストラ部門を受賞した。非公式シリーズの最新作である『Antisphere』は、バービカン・シアターがラトルとロンドン交響楽団に委嘱したもので、2019–2020シーズンの開幕を飾った。

同年、マンチェスター国際音楽祭でマイケル・シモンズ・ロバーツのテキストによるオーケストラ、合唱団、独奏のための『The Anvil: An Elegy for Peterloo』がベン・ジャーノンの指揮でケイト・ロイヤル、クリストファー・パーヴェス、3つのハレ合唱団、BBCシンガーズ、BBCフィルハーモニックによって演奏され、ジャーノンはハワードをイギリス音楽界の「最も独創的な声」の1つと評した。 [3]ハワードの音楽はまた、社会とテクノロジーに対する芸術的な反応を探る、バービカンで2019年に注目を集めたライフ・リワイヤード・シーズンのテーマでもあった。ハワードは数学者エイダ・ラブレスに敬意を表した新しい音楽とディスカッションの夜、「エイダ・ラブレス: Imagining the Analytical Engine」を企画した。

ハワードの最初の長編オペラ『To See The Invisible』 （2018年）は、オールドバラ音楽祭の委嘱作品で、ロバート・シルヴァーバーグの短編SF小説にセルマ・ディミトリエヴィッチが台本を書いた。テレグラフ紙は、このオペラは「ハワードの表現には独特の冷静な自信と明晰さが備わっている」ことを示していると評し[4] 、タイムズ紙は、この功績が「ハワードの今後の作品への期待を高めた」と評した[5] 。

ハワードは芸術活動に加え、研究者および教育者としても活躍しています。2015年には、リバプール大学数学科学科において、リーヴァーヒューム・トラスト・アーティスト・イン・レジデンスを務めました。

2017年、ハワードは英国王立音楽大学（RNCM）の科学と音楽の実践と研究のためのセンター（PRiSM）を共同設立しました。PRiSMの所長としての役割に加え、ハワードは2010年からRNCMの作曲教授を務めています[6]。

2019年、ハワード氏はオックスフォード大学のTORCH客員研究員を務め、オックスフォード大学リンカーン・カレッジの名誉研究員に選出されました。

ハワードはマンチェスターを拠点とし、キャシー・ネルソン・アーティスト＆プロジェクトに所属しています。[7]全ての作品はエディション・ピーターズから出版されています。

2023年、ハワードはアイヴァー・ノヴェロ賞（ The Ivor's Classical Awards）にノミネートされました。オーケストラ、ソプラノ、カウンターテナーのために作曲された「Elliptics」は、最優秀オーケストラ作品賞にノミネートされました。

厳選ディスコグラフィー

  • トーラス（NMC）、NMC D274（2023）
  • アンヴィル（デルフィアン）、DCD34285-CD（2023）
  • マグネタイト（NMC）、NMCD219（2016）
  • ザトペク！ (NMC)、NMCDL2012-10 (2012)
  • 「Sky and Water」は、ジョン・マッケイブ：フェアウェル・リサイタル（トッカータ・クラシックス）、TOCC0139（2011）に収録されています。
  • 冬の野生のクレマチスは、NMCソングブック（NMC）、NMCD150（2009）に掲載されています。
  • アウトバックのジョン・マッケイブのための花輪（神の芸術）、DDA25166（2018年）
  • バセットクラリネットとピアノのための「仮面舞踏会」は、Prism: New Works for Clarinet (NMC)、NMCD139 (2011) に収録されています。
  • Cloud Chamber はPaul Vowles のリサイタル ディスク (Prima Facie)、PFCD035 (2015) に収録されています。

音楽スタイル

ハワードは幅広い音色を用い、時に楽器や声の音色の極限まで探求する。建築的な形状と物語の流れは彼女の作品の重要な要素である。音楽、数学、コンピュータサイエンスの重なりは、いくつかのタイトルに反映されており、例えば『神経系の微積分』（2011年）や2013年の児童向け作品『パイ（パイ？）』 （2016年）などである。彼女のチェスへの関心は、 『カオスかチェスか』（2016年）にも言及されており、この作品のタイトルは詩人ジェフリー・ヒルの一節から借用されている。言葉の設定と言葉遊びはハワードの作品において同様に重要な特徴であり、例えば最近では『しかし、これらの数字は何なのだろう？』（2019年）でエイダ・ラブレスのテキストを使用している。

個人的

ハワードの父親は、かつてサイモン・ラトルと共にリバプール・モーツァルト管弦楽団で演奏していました。作曲家は1990年から1996年まで英国ジュニア女子チェス選手権のチャンピオンでした。

選りすぐりの作品

オーケストラ作品

  • アンチスフィア（2019）
  • 球体（2017）
  • トーラス（2016）
  • アクソン（2013）
  • 神経系の微積分（2011）
  • ソーラー（2010）
  • マグネタイト（2007）

室内オーケストラ

  • メスメリズム（2011）
  • ラクリモーズ（2006）
  • パッサカリア（2002）

オーケストラと合唱団

  • アンヴィル（2019）

オペラと声楽

  • 見えないものを見るために（2018）
  • ザトペック！（2012）

ソロボーカル

  • では、これらの数字は何でしょうか? (2019)
  • スレノス（2015）
  • エイダのスケッチ（2011）
  • ディケンズの歌（2010）
  • 冬の野生のクレマチス（2008年）

合唱

  • 金曜の午後の2曲（2013）
  • イテ・フォルテス（2006）

アンサンブル

  • カリヨン（2013）
  • セトル（2010）
  • オブシディアン（2010）
  • 壊れた階層（2008）
  • デュアリティーズ（2005）

チャンバー

  • 4つの音楽的証明と1つの推測（2017）
  • アフェレンス（2014）
  • デコンストラクションV（2012）
  • ツークツヴェンゲ（2012）
  • 壊れた階層II（2009）
  • メフィスト召喚（2007年）

ソロ

  • アウトライヤー（2018）
  • カオス・オア・チェス（2016）
  • オービッツ（2015）
  • リヴァイアサン（2015）
  • 仮面舞踏会（2009）
  • 霧の箱（2006年）
  • 空と水（2005）

さらに読む

  • アクセル・ペトリ＝プライス『エミリー・ハワードのラヴレース三部作：数学のパイオニアへの音楽的オマージュ』テンポ（ケンブリッジ大学出版局、2013年）、第67巻、第265号（2013年7月）
  • リチャード・モリソン「エミリー・ハワード、重要な作曲家」タイムズ紙（2019年9月）（有料）
  • ローラ・バトル「計算された構成」フィナンシャル・タイムズ（2011年9月）（有料）
  • エミリー・ハワード「OKコンピューター：エイダ・ラブレスが音楽界に登場」ガーディアン紙（2019年11月）

参考文献

  1. ^ https://www.telegraph.co.uk/politics/2025/12/05/justice-minister-takes-swipe-reevess-chess-champion-claims/
  2. ^ 「エルガー・ヴァイオリン協奏曲、バービカン、ロンドン」フィナンシャル・タイムズ。 2020年8月24日閲覧。
  3. ^ 「The Anvil」.マンチェスター国際フェスティバル. 2020年8月24日閲覧。
  4. ^ Christiansen, Rupert (2018年6月9日). 「To See the Invisible, Aldeburgh Festival, review: oddly compelling」. The Telegraph . ISSN  0307-1235 . 2020年8月24日閲覧。
  5. ^ モリソン、リチャード. 「オペラ評：サフォーク州スネイプ・モルティングスで上演された『To See The Invisible』」.ザ・タイムズ. ISSN  0140-0460 . 2020年8月24日閲覧。
  6. ^ “エミリー・ハワード - ロイヤル・ノーザン音楽大学”. RNCM . 2020年8月24日閲覧。
  7. ^ 「キャシー・ネルソンのアーティストとプロジェクト - エミリー・ハワード」www.cathynelson.co.uk . 2020年8月24日閲覧。
  • 公式サイト
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