ティム・ブレイディ
カナダの作曲家、ミュージシャン、プロデューサー

ティム・ブレイディはカナダのケベック州モントリオールのジェズ教会で撮影されました。

ティモシー・ウェズリー・ジョン・ブレイディ（1956年7月11日生まれ）は、カナダの作曲家、エレキギタリスト、即興演奏家、コンサート・プロデューサー、レコード・プロデューサー、文化活動家である。現代クラシック音楽、実験音楽、現代音楽の分野で活動し、セリアリズムからミニマリズムまで様々なスタイルを駆使し、エレキギターやその他の電子音響楽器などの現代楽器を取り入れている。彼の音楽は音楽言語の統合が特徴であり、多くの音楽スタイルの要素を用いながらも強い個人的表現感覚を保つ能力を発達させてきた。初期の著名な作品には、1982年の管弦楽曲『Variants and Visions 』 、1985年の室内協奏曲、1985年と1988年の室内三重奏曲『 ...in the Wake...』、 1994年の歌曲集 『Revolutionary Songs』などがある。[1]

彼は世界を代表する実験音楽/新音楽ギタリストとして国際的に認められており（1997年、『Guitar Player』誌：「楽器の将来にとって最も重要なギタリスト30人の一人」）、近年では室内楽、管弦楽、ミュージカル作品のカナダを代表する作曲家の一人として高い評価を得ています（2003年、ケベック音楽評議会によるPrix OPUS作曲家オブ・ザ・イヤー賞、2006年、 SOCANによるJan V. Matejcek賞）。

バイオグラフィー

幼少期と学習

ブレイディは1956年7月11日、モントリオールで生まれました。11歳でギターを始め、19歳までほぼ独学で学びました。ただし、18ヶ月間、初心者向けのギターレッスン（コードとストローク、アコースティック フォークミュージックの演奏）を受けたことはあります。16歳でアコースティックギターからエレキギターに転向し、その後すぐに自身のロックバンドを結成しました。バンド（Tosh and Mystraleという名前で活動）は、すぐに演奏だけでなく作曲の場にもなり、19歳になる頃には、ジャズやその他のインストゥルメンタル音楽への関心が、ロック（今ではほぼジャズフュージョン）バンドの才能を凌駕していました。

ブレイディはモントリオールのコンコルディア大学で音楽を学び（1975年から1978年、作曲をアラン・クロスマン、ギターをクロード・ディオットに師事）、その後ボストンのニューイングランド音楽院で大学院課程を修了した（1978年から1980年、作曲をW・トーマス・マッキンリーに、ギターを伝説のミック・グッドリックに師事）。

トロント時代（1980～1986年）

1980年、ブレイディはトロントに移り住み、現代 クラシック 音楽の作曲家として、またジャズギタリストとして活動を始めた。トロントにおける彼の作曲活動は、エリオット・カーター、アントン・ウェーベルン、ピエール・ブーレーズといったモダニズムの潮流の影響を強く受けており、初期の声楽とアンサンブルのための室内楽作品『4つの歌と間奏曲』をはじめ、弦楽四重奏曲第1番、室内楽作品『5つの設定』（1983年、アレイミュージック委嘱）、室内協奏曲（1985年、ニュー・ミュージック・コンサート委嘱）といった初期の作品も数多く制作している。想像力豊かだが慣習的なモダニズム室内楽および管弦楽曲のシリーズにより、ブレイディはカナダ全土で作曲家としての名声を高め始め、1982年から1986年にかけてCAPAC（現SOCAN ）から5つの作曲賞を受賞し、作品「Visions」で1986年のカナダ放送協会若手作曲家コンクールのファイナリストとなった。彼の最も野心的で複雑なモダニズム作品である1982年の管弦楽曲「Variants」は、1986年のミシュリーヌ・クロンブ・サン・マルクー賞（ CAPAC） 受賞を記念して、1987-1988年のシーズンにトロントのエスプリ管弦楽団によって初演され、カナダ放送協会によって録音された。

しかし、トロント時代の2つの作品は、様式の境界のない、より統一された表現手段としての音楽の未来像を示唆している。40本のサックス、30本のトロンボーン、30本のトランペット、 8本のバスドラムのための「サウンド・オフ」（1983年、野外演奏作品。1999年まで未演奏）と、即興ソリストと弦楽オーケストラのための「ビジョンズ」 （1984年）。後者の作品は、1988年に彼の最初のCDリリースとなり、トランペット奏者のケニー・ウィーラーとモントリオール室内管弦楽団の素晴らしい演奏となった。

最初の録音、最初の制作

ブレイディはトロントで最初の4枚のアルバムを録音・制作しました。ECMの影響を受けたジャズ・トリオによるオリジナル曲集『Chalk Paper』、ソロピアノのための3つの室内楽作品（ マーク・ワイダー演奏）、そしてソロギターとエレクトロニクスのためのデジタル録音LP2枚、『dR.E.aM.s』（1985年）と『The Persistence of Vision』（1987年）です。これらのソロ録音によって、彼はカナダ国内のみならず世界的にギター界の革新者としての名声を確立しました。

トロント時代は、ブレイディがコンサートプロデューサーとして活動を始めた時期でもあります。1982年にプロダクション会社コンテンポラリー・ミュージック・プロジェクトを設立し、アメリカの象徴的なジャズ・アレンジャー、ギル・エヴァンス（1984年）、そしてカナダ出身の異端児トランペット奏者兼作曲家、ケニー・ウィーラー（1985年）と共に、主要なジャズ・オーケストラ・イベントのプロデュースと演奏を行いました。

この間、彼は様々なジャズグループ／ビッグバンドを率いてトロントとモントリオールのクラブやコンサートで演奏し、CBCラジオの番組「ジャズ・ビート」や、ニューミュージック／現代クラシック番組「トゥー・ニュー・アワーズ」のためにオリジナルジャズ作品を録音しました。ブレイディは1983年にエドモントン・ジャズ・シティ・フェスティバルでハンガリーのベーシスト、 アラダール ・ペーゲとデュオコンサートを行い、初めて国際的なコラボレーションを果たしました。

ロンドン期間（1986～1987年）

1986年から1987年まで、ブレイディはイギリスのロンドンに住み、オダリン・デ・ラ・マルティネスに個人的に指揮法を学び、クラーク・トレーシーやガイ・バーカーなどの有名なイギリスのジャズミュージシャンとジャズのライブで演奏し、BBCのためにオリジナルのスタジオコンサートを録音しました。

モントリオール、パート1：ブレイディワークス（1987～1997年）

1987年にモントリオールに戻ったブレイディは、自身の作品と新たな創造的音楽のビジョンをある程度コントロールするために、自身の室内楽グループと制作会社を設立しました。グループはシンプルに「ブレイディワークス」と名付けられました。

ブレイディワークスの最初の主要プロジェクトは、オタワの振付師ジュリー・ウェストとの共同制作による90分間の音楽とダンスのコラボレーション「インベンションズ」でした。この作品には、ブレイディワークスの5人のミュージシャンに加え、ジャズ・ソリストのバレ・フィリップス（ベース）とジョン・サーマン（サックス）が参加しました。このプロジェクトのCDは、グループの最初の主要ツアーに合わせて1991年秋にリリースされました。このツアーでは、カナダ全土での13回のコンサートに加え、ニューヨークの有名な実験音楽スペースであるルーレットでの公演も行われました。このツアーでは、ヴィクトリアヴィル国際音楽祭（FIMAV）の委嘱により初演された室内楽作品「ザ・ソングライン」が演奏されました。

このプロジェクトは、1988 年以降の彼のほぼすべての録音作品と同様に、Bradyworks アンサンブルの ライブサウンド エンジニアとしても活躍するエンジニア兼プロデューサーのMorris Apelbaumとのコラボレーションで制作されました。

1992年には、画期的なソロギターとエレクトロニクスのCD 『Imaginary Guitars』をリリースしました。その後も、ギターとエレクトロニクス、そしてテープレコーダーを用いた新しい音楽の作曲に焦点を当てたソロギターCDを数枚リリースしました。『Scenarios』（1994年）、『Strange Attractors』（1997年）、そして2枚組CD 『10 Collaborations』 （2000年）です。これらの録音はすべて、モントリオールのレーベル、 Justin Time Recordsからリリースされました。ブレイディは、1990年代にソロギタリストとして広範囲にツアーを行い、1993年のプランタン・ド・ブールジュ音楽祭、1993年のウィニペグ交響楽団ニューミュージックフェスティバル（最初のエレクトリックギター協奏曲「LOUD」を演奏）、1993年のバング・オン・ア・キャン・フェスティバル、1994年のフィラデルフィアでのルラーシュアンサンブルとのコラボレーション、1995年のソニックアーツネットワークのイギリスツアー（ロンドンのサウスバンクでのBBCの演奏を含む）、 1996年（2001年も）のメゾンラジオフランス（ INA - GRM、パリ）での委嘱作品とソロパフォーマンス、1997年のハダースフィールド現代音楽祭、1999年のストレンジアトラクターズワールドツアー（カナダ、米国、ヨーロッパ、オーストラリア、日本、香港で23回のコンサート、フェスティバルインターナショナルデジャズデでの演奏を含む）などに出演しました。モントリオール。

ボディ・エレクトリック・フェスティバル（1997年）

ブレイディは1994年からコンサート制作会社「イノベーションズ・アン・コンサート」を経営し、モントリオールで様々なイベントをプロデュースしてきました。自身の楽曲を演奏するイベントもあれば、ツアー中のミュージシャンや地元ミュージシャンのコンサートも数多くプロデュースしています。1995年、ブレイディはエレクトリックギターのための現代室内楽と管弦楽のための、史上初の国際フェスティバルをプロデュースするという構想を思いつきました。

トロント、ジョンキエール、ウィニペグ、ビクトリア、バンクーバー、ニューヨーク市のパートナーと協力して、1997年に開催されたThe Body Electric / Guitarévolutionフェスティバルを創設し、合計23のコンサートを開催しました。このイベントでは、デビッド・トーン、フレッド・フリス・カルテット、エリオット・シャープ、ルネ・ルシエ、ロン・サムワース、グレッグ・ロウ、ジョン・オリバー、カプサー・トゥープリッツ、スコット・ジョンソン、ポール・ドレッシャーらが出演しました。ブレイディはまた、イベントの最終日の夜に、カナダ放送協会の委嘱によりエスプリ管弦楽団によって演奏され、 2番目のエレクトリック・ギター協奏曲であるThe Body Electric （1997）を初演しました。このフェスティバルの2回目の、やや小規模なバージョンは2002年に開催されました。

ブレイディワークス – 声楽 (1997–2000)

ギタリストとしての活動と並行して、オペラ、ミュージカルシアター、そして声楽への関心が、彼の主要な芸術的関心の一つとなっていった。1989年から1992年にかけて、ニュージーランドの作家ケリ・ヒュームによるマン・ブッカー賞受賞小説『The Bone People 』の室内オペラ版に取り組んだ。このプロジェクトはヒュームとの共同作業の難しさから未完に終わったが、声楽とミュージカルシアターへの強い関心を掻き立て、それは彼の現在の作品にも引き継がれている。

このオペラの失敗経験から、英語、フランス語、スペイン語のさまざまな詩に基づいた最初の主要な歌曲集「革命の歌」（1993年）が生まれた。ソプラノのナタリー・ポーリンが歌い、ブレイディワークスが作曲したこの作品は、モントリオール現代美術館で初演され、後にCDで発売され、カナダ5都市を巡るツアーが行われた。この作品は、脈打つジャズとミニマルな響きのハーモニーに、歪んだロックギターと幅広い電子テープサウンドを組み合わせ、政治革命の経験を40分間で描写している。この作品は2001年にアメリカで3回公演され、ニューヨークのザ・キッチン（ブレイディワークスによる演奏）、カンザスシティ（ニュー・イヤー・アンサンブル）、ボストン（オーロス・ニュー・ミュージック・アンサンブル）で上演された。

ブレイディワークスによる二つ目の歌曲集『ナイフ投げの相棒』（1997年）は、カナダの詩人ダグラス・バーネット・スミスの詩をアコースティック楽器4重奏のみで歌った作品で、ブレイディは2009年にもスミスの作品を再び使用しました。ブレイディワークスは2000年にこの作品でカナダ全土を巡回し、メゾソプラノのアン＝マリー・ドノヴァンを起用して8回公演を行いました。

モントリオール、パート 2: オペラ、アンビアンス マグネティック、CNMN (2002–2005 )

2002年、ブレイディはジャスティン・タイム・レコードとの契約を友好的に解消し、モントリオールを拠点とするアンビアンス・マグネティークと活動を開始した。最初のリリースは、フェスティバル・レ・クー・ド・テアトルの委嘱による、20本のエレキギターのための作品『20 Quarter Inch Jacks』であった。2003年には、サクソフォンと室内アンサンブルのための作品集『Unison Rituals』をリリースした。このCDには、クエーサー・サクソフォン四重奏団との数々のコラボレーションの最初の作品も収録されている。また、1983年の作品『SOUND OFF』のオーバーダビングと短縮版演奏も収録されている。この曲は、100本の管楽器と8つのバスドラムによる演奏である。 2003年後半、ブレイディワークスは初のヨーロッパツアーを行い、クラッシュ・アンサンブルのニュー・ミュージック・フェスティバルの一環として、ロンドン（マイダ・ヴェールでのBBC公演）、アバディーン大学（スコットランド）、ダブリンのプロジェクト・アーツ・センター（アイルランド）でコンサートを行った。

2002年には、ソロ・エレクトリック・ギター、サンプラー、そして15人の演奏者のための、45分間の多楽章構成の作品『Playing Guitar: Symphony #1』が初演された。この作品は、委嘱者であるヌーヴェル・アンサンブル・モデルヌによって、モントリオール（オスカー・ピーターソン・ホール、コンコルディア大学、2002年10月）、マルセイユ（GMEM – 音楽祭、2003年5月）、ニューヨーク（インタープリテーション・シリーズ、マーキン・ホール、2002年11月）で演奏され、2004年にCDがリリースされた。また、2002年には、管弦楽曲『Three or Four Days After the Death of Kurt Cobain』が、ラファエル・フルベック・デ・ブルゴーシュ指揮、モントリオール交響楽団によって初演され、2004年にはウィニペグ交響楽団によって演奏された。

その後の数年間は、ブレイディの2つの室内オペラの創作と制作に費やされた。1つは『サロメの踊り子』（2005年、ジョン・ソボル台本、オープン・イヤーズ・フェスティバルのNUMUSコンサートの委嘱と制作、ブレイディワークスが演奏、ポール・プルフォード指揮、アンヌ＝マリー・ドノヴァン舞台監督）で、もう1つは『ノーマン・ベチューン博士の生涯における3つの都市』（2003年）で、作曲家によるファウンドテキスト台本、ラ・ソシエテ・ラジオ・カナダの委嘱により、モントリオールでブレイディワークスとバリトン歌手のマイケル・ドノヴァンにより初演された。『ベチューン』はその後、レノックスビル、トロント、グエルフ（ピエール・シマール指揮）でも上演され、2005年にCDがリリースされた。

ブレイディは2004年にコンサート制作会社Innovations enを退社し、自身のプロジェクト（ブレイディワークス名義）に集中するとともに、後にカナディアン・ニュー・ミュージック・ネットワーク（CNMN、2005年）となる組織の設立に携わった。[2] CNMNは、カナダ社会において現代音楽の創造的コンサートをより活気のあるものにすることを目的とした、大規模な全カナダ運動である。この組織は、毎年異なるカナダの都市で開催されるFORUMというイベントにアーティストを集めている（ウィニペグ – 2007年、トロント – 2008年、モントリオール – 2009年）。[3]ブレイディは現在CNMNの会長（2005～2010年）を務めている。2004年以来、彼はThe Music Galleryの理事を務めている。

ソロ（現在はマルチメディア）ギタリスト/オーケストラマヌーバの復活（2006年～現在）

2006年、ブレイディは6年ぶりのソロCD 「GO [guitar obsession]」をリリースし、エレキギター音楽への新たな関心を示しました。このCDには、自身の作品に加え、アレックス・バートン、トリスタン・ミュライユ、ジャン＝フランソワ・ラポルト、ローレンス・クレインの作曲家の作品が収録されています。2007年1月には、このCDの楽曲を携えてオランダをツアーし（クエーサー・サクソフォン・カルテットと共演）、アイント ホーフェン、ユトレヒト、アムステルダムのBIMHAUSでコンサートを行いました。同年7月には、このプロジェクトでオーストラリアをツアーし、ブリスベン（ザ・パワーハウス、トポロジーと共演）、パース（トゥラ・コンサート）、ダーウィン国際ギター・フェスティバルで演奏しました。彼は2007年9月にオランダに戻り、いくつかの公演を行ったほか、アムステルダムのMuziekgebouwで開催されたOUTPUTエレクトリックギターフェスティバルで新しい音楽とエレクトリックギターについての講演も行いました。

2006年、モントリオールのビデオアーティスト、マルタン・メシエとの2つの主要なコラボレーションのうち最初の作品が制作されました。この作品は、ブレイディワークス・アンサンブルのための音楽・ビデオ・演劇作品「My 20th Century」です。この作品は2008年にケベック・ツアーを行い、ヴィクトリアヴィル国際現代音楽フェスティバルにも出演しました。また、2009年秋には、CDとDVDのリリースに合わせてカナダ9都市を巡るツアーを行いました。

ブレイディのソロ演奏への関心が再燃し、メシエとの2度目のコラボレーションが実現した。65分間のビデオとエレクトリックギターのための作品『24 Frames』は、2008年10月にモントリオールで初演された。もう1人の長年のコラボレーターであるオーストラリア、ブリスベンのTopologyアンサンブルは、2007年にブレイディの室内楽作品のCD『SCAT』（Ambiances magnètiques）をリリースした。2002年の作品『20 Quarter Inch Jacks』は、2009年1月にCALARTSのプロデュースにより、ロサンゼルスのディズニー・オーディトリアムのREDCATホールと、2012年にカルガリーのRoszaホールでアメリカ初演された。

長年管弦楽曲制作から離れていたブレイディだが、2007年以降、管弦楽曲の制作が大幅に増加した。この新しい管弦楽曲は、彼の初期のモダニズム作品とは大きく異なっている。最近の管弦楽曲には、「The Choreography of Time: Symphony #2」（サクソフォン四重奏と管弦楽のための作品で、これもクエーサー・グループおよびウィニペグ交響楽団との共演）、CBCラジオ管弦楽団がロリ・フリードマンのために委嘱したバスクラリネット協奏曲「 Opposites Attract」、 1960年代/​​70年代のロックグループ、ゲス・フーの楽曲を根本的に解体した一連の作品「The Guess Who Symphony」（これもカナダ放送協会の委嘱作品）、ソロヴァイオリンと管弦楽のための「Requiem 21.5」 、そしてケベックのポップアイコン、ミシェル・リヴァールのテキストによる声楽と管弦楽のための「Un Amour, un Hiver」などがある。最後の 2 つの作品は、彼が専属作曲家を務めた (2008 年から 2013 年) ラヴァル交響楽団での作品の一部です。

ラヴァルとの繋がりから、ブレイディは作品「レクイエム21.5 ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲」の初版と、OSLのヴィオラ奏者ユッタ・プッフハンマー＝セディヨのために作曲した「ヴィオラ協奏曲」を制作しました。2011年から2015年にかけて、ブレイディはハリファックスのノヴァスコシア交響楽団と緊密に協力し、「レクイエム21.5」の最終版と委嘱作品「記憶の仕組みと理由：交響曲第4番」を初演しました。これら2作品とヴィオラ協奏曲はCentrediscsで録音され、2015年にリリースされました。このCDはイーストコースト・ミュージック・アワードの最優秀クラシックCD賞を受賞しました。

彼の作品「アタカマ：交響曲第3番」は2012年に初演され、2013年にATMAクラシックで発表され、同年のジュノー賞にノミネートされました。2013年のヴィクトリアヴィル国際現代音楽祭、2015年にはニューヨークのナショナル・ソーダストでも演奏されましたが、今回はデイヴィッド・T・リトルのニュースピーク・アンサンブルとトリニティ・ウォール・ストリート合唱団、指揮はジュリアン・ワクナーが務めました。

2015年には、室内オペラ「ゴースト・タンゴ」（台本：ダグラス・スミス）をハリファックス（ノバスコシア州）とキッチナー（オンタリオ州）で初演。2016年には、自身の新しいエレクトリックギターカルテット「インストゥルメンツ・オブ・ハピネス」のファーストCDを米国のスタークランド・レコード・レーベルからリリース。2014年から2017年にかけては、振付家イザベル・ヴァン・グリムデのマルチメディア作品「シンフォニー5.1」の音楽をドラマーのトム・ゴセージと共同制作。この作品はカナダ、オランダ、フランスをツアーした。インストゥルメンツ・オブ・ハピネス・カルテットは2017年にカナダで大規模なツアーを行い、エドモントン、ハリファックス、レジーナ、ブランドン、ウィニペグ、ビクトリア、モントリオールで公演を行った。

2015年には、100本のエレキギターによる空間演出作品「100 Very Good Reasons Why」をモントリオール／ヌーヴェル・ミュージック・フェスティバルで上演しました。この作品のYouTube動画は大変人気を博しています。2016年には、100本のギターによる新たな作品「100 questions, 100 résonse」を教会で発表しました。この作品は、2016年8月にイギリスのガーディアン紙に掲載されたエレキギターの歴史に関する記事で取り上げられました。

2014年、9年間カナダ・ニューミュージック・ネットワーク（CNMN）の会長を務めた後、会長を退任しました。2017年まで理事を務め、現在も文化政策の策定に積極的に取り組んでいます。CNMNでの活動が認められ、2016年にはカナダ音楽センター／カナダ作曲家連盟より「カナダ音楽友の会賞」を受賞しました。

2017年のヴィクトリアヴィル国際現代音楽祭では、2つの主要な室内楽作品「デジール：エレクトリックギターと大編成アンサンブルのための協奏曲」と「8 Songs about：交響曲第7番」が初演されました。ブレイディは協奏曲のソリストを務め、ヴィンセント・ラナーロとサラ・アルブのボーカルがフィーチャーされた交響曲を指揮しました。両作品とも13人の演奏者からなる室内楽グループのために作曲され、2018年のリリースに向けて録音されました。

幸福の楽器（2015年～）

2015年、ブレイディはエレキギター・プロジェクト「Instruments of Happiness」を立ち上げました。このプロジェクトは3つのパートから構成されています。エレキギター室内楽四重奏、12～20人のプロによるギターアンサンブル、そして100～150本のエレキギターを用いた大規模な特定地域プロジェクトで、主に地域のアマチュア演奏家を活用しています。四重奏団は2017年にカナダツアーを行い、2018年には歌手マリー＝アニック・ベリヴォーと共にツアーを行いました。また、2019年には小規模なアメリカツアー（ニューヨーク、ピッツバーグ、シカゴ）を行いました。100～150本のギターを用いた主な特定地域プロジェクト（すべて動画が撮影され、YouTubeで公開されています）には、以下のものがあります。2015年 - 100 Very Good Reasons Why - モントリオール・フェスティバルMNM

2016 – 100の質問、100の応答 – Église le Gesù、モントリオール 2016 – 100のとても良い理由 – Modulus Festival – バンクーバー 2017 – Hymne Sauvage – Complex Desjardins – モントリオール（Alexandre Davidによる音楽） 2017 – 100の非常に良い理由 – ストラトフォードサマーミュージックフェスティバル– オンタリオ州ストラットフォード

2018年 – 100本のギターが優しく泣く – ルミナト・フェスティバル – トロント

2019 – As Many Strings As Possible、演奏：交響曲第9番 – セント・ジョセフ礼拝堂 – モントリオール MNM フェスティバル

2021年 – 仮想空間のための協奏曲 – 社会的距離を保ちながら62本のエレキギターを演奏するiPhone/ビデオベースの作品

2017 年の「Hymne sauvage」プロジェクト (作曲家 Alexandre David の音楽) を除き、サイト固有のプロジェクトのすべての音楽は Tim Brady が作曲しています。

録音

リーダー／作曲家／ソリストとして

CD

  • 2021 – Actions Speak Louder – 3枚組CD – Act 1 – Solo – Simple Loops in Complex Times / Act. 2 – Of Sound, Mind and Body – Triple Concerto: Because Everything Has Changed / Act. 3 – Voices – Bradyworks、Mirror Image (Redshift Records)
  • 2019年 – 幸福の道具 – 幸福ハンドブック（スタークランド・レコード）
  • 2018 – 大規模アンサンブルのための音楽 – ティム・ブレイディ（スタークランド・レコード）
  • 2016 – Instruments of Happiness – エレクトリックギターカルテット（Starkland records）
  • 2016 – 音、心、体：コンサート #3（即興音楽）（Redshift Records）
  • 2015年 – 記憶の仕組みと理由 – シンフォニー・ノバスコシア（Centrediscs）
  • 2013 – アタカマ: 交響曲 #3 (ATMA Classique) – 2014 年 JUNO ノミネート

CDとDVD魅力的な雰囲気

  • 2011 – 24フレーム：スキャッター
  • 2010 – 24フレーム：トランス
  • 2009年 – 私の20世紀
  • 2007年 – SCAT（私たちは皆、語るべき声と物語を持っているので）
  • 2006年 – GO [ギターへの執着]
  • 2005年 –ノーマン・ベスーン博士の生涯における3つの都市
  • 2004年 – ギター演奏：交響曲第1番
  • 2003年 – ユニゾン・リチュアルズ
  • 2002年 – 20/4インチ

CDオンジャスティン・タイム・レコード

  • 2000 – 10 コラボレーション
  • 1997年 – ストレンジ・アトラクターズ
  • 1996年 – 革命の歌
  • 1994年 – シナリオ
  • 1992年 – イマジナリー・ギターズ
  • 1991年 – 発明
  • 1990年 - ダブル・ヴァリエーションズ（ジョン・アバクロンビーと共演）
  • 1988年 – ビジョン

ビニール

  • 1987年 - 『パーシスタンス・オブ・ヴィジョン』（アパリション・レコード）
  • 1985年 – dR.E.aM.s (アパリション・レコード)
  • 1984年 – ソロピアノのための音楽（アパリション・レコード）
  • 1983年 – チョーク・ペーパー（C-Note Records）

作曲家として

Tim Brady の次の作品もコンパクト ディスクに収録されています。

出典

雑誌記事とレビュー

新聞

複数の参照

グローブ・アンド・メール、トロント・スター、 トロント・ナウ・マガジン 、 モントリオール・ラ・プレス、ガゼット、ル・ドゥヴォワール、ヴォワール（モントリオール、ケベック・シティ） 、ハリファックス・クロニクル・ヘラルド、 バンクーバー・ジョージア・ストレート、キッチナー・ウォータールー・レコード、フィラデルフィア・インクワイアラー、ウィニペグ・フリー・プレス

単一の参照

New York Village Voice (1991)、Edmonton Journal (1991)、Mannheimer Morgan (2007)、Rhein-Neckar Zeitung (2007)、Die Reihnpalz (1995)、Rochester Democrat and Chronicle Union Times (1993)、Quebec City Le Soleil (1996)、The Glasgow Scotsman (1999)、AF of M インターナショナル・ミュージシャン(1999)、シドニー・モーニング・ヘラルド(2000)、コペンハーゲン・ベルリングスケ・ティルデン(2001)、ボルツァーノ・コリエレ・デッレ・アプリ(2001)、ボルツァーノ・イル・マッティーノ(2001)、ダブリン・アイリッシュ・タイムズ(1998)、バーゼラー・アジェンダ(2004)、シャーブルック・ラ・トリビューン(2005)

プログラム

ハダースフィールド現代音楽祭、INA - GRM (ラジオ・フランス)、ウィニペグ 交響楽団ニュー・ミュージック・フェスティバル、ヴィクトリアヴィル国際音楽祭、バン・オン・ア・カン・フェスティバル、ルラーシュ・アンサンブル、エスプリ・オーケストラ、モントリオール交響楽団、ラヴァル交響楽団、GMEM（マルセイユ）、通訳シリーズ（ニューヨーク市））、ザ・キッチン、オーロス・ニュー・ミュージック・アンサンブル、ニュー・イヤー・アンサンブル、コンセイユ・ケベコワ・デ・ラ・ミュージック – グランプリ・オーパス、フェスティバル・レ・クー・ド・テアトル（モントリオール）、アウトプット・フェスティバル、CALARTS REDCATシアター（ロサンゼルス）、エドモントン・ジャズ・シティ、モントリオール国際ジャズ・フェスティバル。

本

  • [1] = カナダ音楽百科事典
  • ブライアン・モートン著『ブラックウェル現代音楽ガイド』ISBN 0-631-20138-6およびISBN 978-0-631-20138-0

レコードカタログ

アーカイブ

  • イノベーションの合唱
  • ブレイディワークス
  • カナダ・ニューミュージック・ネットワーク
  • カナダ音楽センター
  • ミュージックギャラリーアーカイブ
  • カナダ放送協会アーカイブ
  • ソシエテ・ラジオ・カナダのアーカイブ
  • 英国放送協会アーカイブ
  • ラジオ・フランス（INA-GRM）アーカイブ

注記

  1. ^ ティモシー・ブレイディ著『カナダ音楽百科事典』ジェームズ・ヘイル著、2019年8月30日
  2. ^ “CNMN”. www.newmusicnetwork.ca . 2017年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  3. ^ 「フォーラム – CNMN」。
  4. ^ “MusicWorks: Home”. MusicWorks . 2022年10月11日閲覧。
  5. ^ “Numéro hiver 2008, aperçu”. 2009 年 6 月 26 日のオリジナルからアーカイブ。2009 年9 月 20 日に取得。
  6. ^ “Canadian Musician: Home”. Canadian Musician . 2009年4月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月11日閲覧。
  7. ^ “Eye Weekly”. 2009年9月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年9月20日閲覧。
  8. ^ “Welcome to OPUS - Canada's Essential Classical Music Source, since 1978™”. 2008年9月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年9月20日閲覧。
  9. ^ 「The Whole Note: Home」. The Whole Note . 2022年10月11日閲覧。
  10. ^ マット・ギャラガーによる「Six-String Symphony」
  11. ^ “Opera Canada”. 2009年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年9月20日閲覧。
  12. ^ ヴィクトリアヴィル国際音楽祭: 2日目 – 2008年5月16日、ジョン・ケルマン著
  • ティム・ブレイディの公式サイト
  • Tim Bradyのディスコグラフィー（actuellecd）
  • カナダ音楽センターのブレイディのページ
  • ティム・ブレイディが理事を務めるミュージックギャラリーの公式サイト
  • ティム・ブレイディが創設会長を務めた（2005年 - 2014年）Canadian New Music Networkの公式サイト。
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