ウィリアム・コングドン

ウィリアム・コングドン
生まれる（1912年4月15日）1912年4月15日
プロビデンス、ロードアイランド州、米国
死亡1998年4月15日（1998年4月15日）（86歳）
ミラノ、イタリア
教育ペンシルベニア美術アカデミー、ペンシルバニア州、アメリカ合衆国
知られている絵画、彫刻、デッサン
動き抽象芸術

ウィリアム・グロブナー・コングドン（1912年4月15日 - 1998年4月15日）は、1940年代にニューヨークで芸術家として有名になったが、人生の大半をヨーロッパで過ごしたアメリカの画家である。

幼少期と教育

ウィリアム・グロブナー・コングドンは1912年4月15日、ロードアイランド州プロビデンスで、1910年に結婚したギルバート・モーリス・コングドンとキャロライン・ローズ・グロブナーの次子として生まれた。両親はともに裕福な家庭の出身で、コングドン家は鉄鋼や金属の商売を、グロブナー家はロードアイランドで繊維製造業を営んでいた。5人の子供がおり、全員息子であった。ウィリアム・コングドンは、アメリカの詩人でイザベラ・スチュワート・ガードナーの姪孫、そしてアメリカの詩人・評論家アレン・テイトの2番目の妻であるイザベラ・ガードナーの従妹にあたる。テイトとジャック・マリタンの間の私信にもテイトについて言及されている。[ 1 ]

マサチューセッツ州サウスボロのセント・マークス・スクールを卒業後、イェール大学で英文学を学び、1934年に卒業した。コングドンは3年間、プロビンスタウンでヘンリー・ヘンシェに師事して絵画を学び、その後さらに3年間、ボストンとグロスターでジョージ・デメトリオスに師事してデッサンと彫刻を学んだ。1934年から1935年にかけて数か月間、フィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミーに通った。

第二次世界大戦

アメリカ合衆国が第二次世界大戦に参戦した後、コングドンは（1942年4月20日）、アメリカ野戦奉仕団（American Field Service ）とボランティア救急車運転手として1年間の契約を結びました（最終的には合計3年間の勤務となります）。彼はイギリス第9軍に所属してシリアで、イギリス第8軍に所属して北アフリカ（エル・アラメイン）、イタリア（モンテ・カッシーノの戦いに参加）、そしてドイツで従軍しました。AFS567（中隊）C小隊の一員として、彼はベルゲン・ベルゼンのナチス絶滅収容所に最初に入隊したアメリカ人の一人でした。

数回の短いアメリカ訪問を除けば、この時期の休暇はすべて、都市、芸術建造物、展覧会の視察に費やした（ 1945年3月にはファエンツァで陶芸展を自ら企画した ）。戦時中、コングドンは出会った人々や場所を絵に描き、日記や両親への手紙にその体験を記録した。アメリカに帰国してからわずか数ヶ月後、彼は再びイタリアへ旅立ち、クエーカー教徒のアメリカ友の会奉仕委員会のボランティアとして、最も被災した地域の復興支援にあたった。モリーゼ州の戦争犠牲者への救援物資の配布や村々の再建に携わった。

成熟度: ニューヨーク

コングドンは1948年2月にニューヨークに移り住み、バワリー地区のスタントン・ストリートに部屋を借りた。この時点から、都市は彼の絵画のライトモチーフとなる。都市は歴史の舞台、社会的な緊張とドラマの舞台として捉えられた。ニューヨークを描いた最初の作品――安っぽい建物の崩れかけたファサード、揺れ動き、神経質に窓が塞がれた窓――は、うねる都市のマグマの上に、支配的な視点を与えない。そこには、彼の戦争画に見られるのと同じ道徳的批判が反映されているように思える。

マーク・ロスコ、アーシル・ゴーキー、ウィレム・デ・クーニング、ジャクソン・ポロック、フランツ・クライン、ウィリアム・バジオテス、ロバート・マザーウェル、クリフォード・スティル、バーネット・ニューマン、リチャード・プーセット＝ダートといった、まったく新しい世代の「アメリカ人」アーティストたちの登場のおかげ で、ニューヨークには1920年代のパリと同じくらい刺激的な芸術文化が生まれた。コングドンは額縁職人のレオ・ロビンソンを通じてベティ・パーソンズと知り合った。パーソンズのギャラリーは、ペギー・グッゲンハイムの「今世紀の芸術」ギャラリーが閉鎖された後、ニューヨーク派を推進する主要な場所のひとつになっていた。コングドンは1949年5月に初の個展を開催し、以来ほぼ20年にわたるギャラリーとの関わりを始めた。この個展で当時の主要なアーティストのほとんどと出会い、特にリチャード・プーセット＝ダートやマーク・ロスコとは親しい関係を築いた。1950年にはベティ・パーソンズ・ギャラリーでクリフォード・スティルと共に、1951年にはホイットニー美術館で個展を開いた。1952年にはダンカン・フィリップス・ギャラリー[ 2 ]でニコラ・ド・スタールと共に個展を開いたほか、ホイットニー美術館やシカゴ美術館でも作品が展示された。

成熟度: ヴェネツィア

1950年代、コングドンはアメリカを代表する画家の一人として認められ、抽象表現主義者として瞬く間に国際的な名声を獲得しました。1951年にはタイム誌が彼に関する長文の記事を掲載し[ 3 ]、作品は売れ行きも好調で、主要な美術館の注目を集めました。しかし、彼は再び故郷を離れ、イタリア、主にヴェネツィアに移住し、そこでペギー・グッゲンハイムと親交を深め、グッゲンハイムは彼の絵画のコレクターとなりました。

1950年代、コングドンは広く旅行したが、そのほとんどの期間、彼が故郷としたのはヴェネツィアだった。彼は子供の頃、母と弟と一緒にヴェネツィアに住んでいた。1960年代初頭、彼は戦争の悲劇と「アメリカンドリーム」の拒絶の後、ヴェネツィアに戻ったことが「物質」の完全な拒絶を伴ったことを認めた。ヴェネツィアでコングドンは、ヴィットーレ・カルパッチョからフランチェスコ・グアルディに続く偉大なヴェネツィアの伝統に触れ、同時に、JMWターナーからクロード・モネに至る近代画家たちが、この比類のない主題をどのように描いたかを目の当たりにした。彼が描いたサン・マルコ広場や宮殿、ヴェネツィアのあまり一般的ではない光景を描いた作品の質の高さは、すぐにアメリカで認められた。10年に及ぶヴェネツィアとの関係は、ときどき中断された。突然、この街は画家にとってその姿を現さなくなり、旅をする必要性が再び感じられるようになったのである。

宗教的改宗

1959年、カンボジアへの旅を終えたコングドンはイタリアのアッシジに戻り、プロ・チヴィターテ・クリスティアーナでローマ・カトリックの信仰に導かれた。旅の途中で何度もアッシジを訪れていたコングドンは、フランシスコ会の風景に感嘆し、それを描写することで、いかにして自らの存在の骨組みを発見したか、いかにして特定の価値観の真実を知り、ありのままの自分を見る自信を得たかについて、繰り返し記している。彼の改宗のきっかけは、プロ・チヴィターテ・クリスティアーナの創設者、ジョヴァンニ・ロッシ神父との一連の出会いにあり、その後、ジャック・マリタン神父やトーマス・マートン神父との出会いが続いた。

1961年、コングドンの作品はスミソニアン協会の巡回展「20世紀アメリカ絵画」に展示されました。1962年には、コングドンの精神と芸術的人生を描いた著書『In My Disc of Gold』がイタリアとアメリカ合衆国で出版され、ミラノで作品展が開催されました。2年後、彼の絵画は1964年のニューヨーク万国博覧会のヴァチカン館で展示されました。1962年春、彼はラツィオ州のスビアーコと、ローマ近郊のアニエーネ渓谷を見下ろす修道院を訪れました。

十字架の表現

コングドンは風景画に戻った後も、1980年まで十字架についての芸術的考察を続けました。20年以上にわたり、この主題の扱い方には発展と変化が見られました。ごく簡単に言えば、次のような段階に分けられます。初期の作品には、十字架絵画の伝統的な図像表現の影響がはっきりと感じられます。腕はT字型またはY字型に描かれ、人物は明るい色調で、背景は暗めです。そして、パレットには写実主義的な色合いが見られます（わずかに赤が見られ、髪の毛は黒と黄土色の混合色、そして時折金色が使われています）。

1960年代半ばには、人物全体の描写における写実性は薄れ始め、胴体や腕はほのめかす程度にとどまりました。頭部にズームインすることで、風景画との構造的な類似性が生まれ、キリストの両腕が地平線のような印象を与えました。1973年と1975年のインド旅行は、コングドンに更なる変化をもたらしました。カルカッタの路上に置き去りにされた、ぼろをまとった惨めな人々、腕も脚もない発育不良の幼虫のような人々からインスピレーションを得たのです。 「十字架64」にはまだ見分けがつく人相の最後の痕跡は、1974年までに完全に消え去りました。

新しい旅行シーズン

旅は彼の視覚体験を広げ、芸術を養う手段であった。いくつかの重要なヨーロッパ旅行（エオリエ諸島、スペイン、ギリシャ）を除けば、1970年代のコングドンの旅のほとんどは彼を遠くへ連れて行った（若い頃の定期船は飛行機に取って代わっていた）。彼は北西アフリカ、エチオピア、中近東（トルコからイエメンまで）、南米を訪れた。彼の視点にも変化があった。以前は記念碑的な場所や自然の極限を探していたのだが、今では控えめな記録者の目で、見たものに哀れみを感じる人の目で世界を眺め、ガソリンタンカー、ダカール近郊の奴隷の家（ゴレ）、チュニジアの列車、サヌアの家などを描写した。世界の場所に対するこの異なるアプローチは、1973年と1975年の2度のインド旅行で最も完全に明らかになっている。

後期：ロンバルディア

1979 年の秋、コングドンは、イタリアのミラノ郊外グド・ガンバレドの田園地帯にあるカシナッツァのベネディクト会修道院 Comunità Ss. Pietro e Paolo (聖ペテロと聖パウロの共同体) に隣接するアパートにアトリエを移し、残りの人生をそこで過ごすことになった。彼は、これが自分のキャリアにおける最後の決定的な転機であることを知っていた。もう遠くへ旅することはなくなるのだ。最初は、自分の「約束の地」に対して非常に気後れしていたが、数年後、穏やかなロンバルディア平野、その花開いた牧草地、農家のくっきりとした輪郭、低く霧がかかった空、これらすべてが彼の絵画の中で垂直に描かれるようになり、それらは彼の想像力の新たな基準点となった。コングドンは今、決して変わることなく、死を告げる永遠の使者のように思える空と大地と格闘しなければならなくなった。日記には、かつて自分を支え、慰め、喜び、そしてインスピレーションを与えてくれたすべてのものから追放されたような気分だったと記されている。実際、土地と季節のリズムとの、要求が厳しくも避けられない関わりは、彼の芸術に正確かつ決定的な影響を及ぼした。1980年代初頭以降、彼のデッサン技法は緊張感を失い、絵の具は厚みを失い、色彩はより鮮明に分割されるようになった。自然主義的な知覚の基盤を完全に否定することは決してなかったが、この新たな段階の作品は、より高度な抽象性を示している。

死

コングドンは1998年4月15日、86歳の誕生日に亡くなりました。彼は死の数日前まで絵を描き続けました。彼の最後の作品に見られる色彩の広がりは、特異な組み合わせと対比を示しています。例えば、最後の作品「三本の木」の空は、驚くべき革新性を示しています。

批判的な再発見

カトリックに改宗した後も、コングドンはイタリアとアメリカで作品を発表する機会がいくつかありました。ベティ・パーソンズ・ギャラリーでの最後の個展は1967年に開催されました。この時期は、彼の改宗にアメリカの知識人の間で広く感じられた不安感と合わせて考えるべきです。ごくわずかな例外を除いて、彼の作品への批評的な注目は急速に薄れ、コングドンはアッシジに遺棄され、いわば職業的な自殺を遂げました。

1962年にミラノの王宮で開催された展覧会も、1969年にローマとミラノで開催されたカダリオ美術館での2度の展覧会も、状況を変えることはなかった。しかし、1980年代初頭には、この状況に変化が（部分的ではあったものの）現れ始めた。1980年、イタリアのリミニで開催された第1回諸国民友好会議において、彼の回顧展が開催された。

1981年、フェラーラのディアマンティ宮殿で開催された回顧展は、コングドンの作品に対する世間の関心を再び呼び起こしました。1980年10月、コングドンの作品に関する知識と研究を促進するために設立された財団も、彼の「再登場」をさらに後押ししました。

油絵の具

コングドンは生涯を通じて、そして体力の続く限り、作品に全身全霊を注ぎ込みました。匂い、切り込み、硬い板に塗る画材の擦り付けなど、あらゆる要素に。彼の素材の使い方や絵画の表面に見られる特徴は、初期の彫刻の訓練が彼から全く失われていなかったことを示しています。彼は、石工用の道具、パレットナイフ、錐、ヘラ、そして大きな筆を用いて、用意された（多くの場合は黒い）板に油絵具を塗りつけ、それをほぼ生涯にわたって続けました。最後に、場合によっては、乾いた絵具の上に金粉や銀粉を吹き付けることもありました。晩年には、アクション・ペインティングの身体性と自発性を人物画や風景画に取り入れた、独自の絵画技法を確立しました。

「絵の具で描く」：パステル

晩年の15年間、コングドンは油絵に加え、パステルを用いた紙への作品制作を増やしていった。「絵の具で描く」という表現は、コングドン自身が1982年9月に、彼にとって新しい画材（パステルは実際には絵の具でできた鉛筆のようなもの）の使用を宣言した際に用いたものである。

ウィリアム・G・コングドン財団

1980年に設立されたこの財団は、コングドンが1998年に亡くなって以来、彼の名前を冠しています。この芸術家の要請により設立されたこの財団は、彼の具象的および文学的作品のカタログを作成し、展覧会やその他のイベントを企画することにより、彼の作品の重要性を高め、伝えるという任務を負っています。

設立以来、財団は徐々にコングドンの絵画、デッサン、その他の芸術作品の維持管理を担う管理者となってきました。寄付活動の積み重ね、そして最終的には彼の遺言によって、この芸術家の個人コレクションはウィリアム・G・コングドン財団コレクションとなり、財団の財産として、財団は独自の法定目的と目標に従って管理しています。[ 4 ]

注記

  1. ^ダナウェイ、ジョン・M.『亡命者と逃亡者：ジャックとライサ・マリタン、アレン・テイト、キャロライン・ゴードンの手紙』 77～ 79ページ 。
  2. ^ポートナー、レスリー・ジャッド「ワシントンの芸術」ワシントン・ポスト、 1952年5月18日。
  3. ^セイバーリング, D.; ハント, G. 「ウィリアム・コングドン、注目すべき新進気鋭のアメリカ人画家が突如、驚異的な成功を収める」『ライフ』 1951年4月30日号、108-11ページ。
  4. ^ウィリアム・G・コングドン財団のウェブサイト; 2015年3月22日アクセス。

参考文献

  • バルザロッティ、R. とバルビエリ、G. ウィリアム・コンドン。イタリアのアメリカ人アーティスト、ヴィチェンツァ、2001 – ISBN 88-87760-25-X
  • Balzarotti, R.、Licht, F.、Selz、P. William Congdon、ミラノ 1995 – ISBN 88-16-60166-3
  • ガリ、S.ニューヨークからベルゲン・ベルゼンへ：ウィリアム・コングドンの倫理と政治の間の平和主義的使命– SFヴァンニ、ニューヨーク、2006年

作品

絵画：

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