室内肖像画（portrait d'intérieur）、ドイツ語ではZimmerbild（室内画）は、17世紀末頃にヨーロッパで出現し、19世紀後半に大流行した絵画ジャンルです。人物を描かずに、生活空間を綿密かつ詳細に描写します。これらの絵画は一般的に水彩画で描かれ、創造性はそれほど必要とされませんでしたが、高度な技術が要求されました。20世紀半ばまでには、このような風景画は依然として制作されていましたが、写真の普及により、この様式は意図的な古風さへと変化しました。
ジャンルの誕生
室内肖像画は、イギリスで「カンバセーション・ピース」と呼ばれるものと混同してはいけません。カンバセーション・ピースとは、人々が何らかの活動に従事している場面を指し、多くの場合屋外に設置されます。真の室内肖像画は、部屋と装飾のみを描きますが、部屋の中の品物の配置から、以前の活動が示唆される場合があります。
この種の風景画は17世紀末頃に初めて登場します。当時の目的は、完全に描写的なものでした。美術館、個人蔵書、あるいは珍品陳列棚の蔵書を具体的に示すために描かれたのが一般的でした。初期の例として知られているのは、1693年にロンドンにあったサミュエル・ピープスの蔵書を描いたものです。これらは今日でも研究者や装飾家から高く評価されています。ピープスの蔵書画では、当時の学者がどのように書棚に本を並べているか（当時としては画期的でした）、講壇を使用しているか、クッションを置いて快適に過ごしているか、地図を掛けているかなどを直接見ることができます。
18世紀最後の25年間、異なる意図を持つ新しいタイプの室内肖像画が登場しました。このタイプは建築事務所で初めて生まれ、クライアントのために制作されました。スコットランドのジェームズ・アダムとその兄弟ロバート・アダム、フランソワ＝ジョセフ・ベランジェといった偉大な建築家たちは、過去のプロジェクトの水彩画を制作し、見込み客を惹きつけました。これが、富裕層や貴族の間で、自分の部屋を描いた絵画を依頼し、それを披露し、後世に残すという流行を生み出しました。これらの絵画はしばしばアルバムにまとめられました。この流行は特にイギリスで顕著で、そこからヨーロッパ全土に広がりました。
19世紀の頂点
歴史的に重要な最初の室内肖像画の例は、1812年に皇后ジョゼフィーヌがマルメゾンに開設した小さな美術館を描いたものです。オーギュスト＝シメオン・ガルネレーによるこの水彩画には、皇后ジョゼフィーヌのハープ、美術コレクション、そして肘掛け椅子に置かれたショールが描かれています。ここに新たな要素、すなわち、装飾の心理的要素と、そこに漂う人間の存在感が現れています。所有者の感情や思考が感じられます。この意味で、これらの絵画は真に「肖像画」と言えるでしょう。[1]
19世紀におけるこれらの絵画の絶大な人気は、多くの要因によって説明できます。成金やブルジョワジーの間では、家庭は安らぎ、親密さ、そして家族の場として非常に重要視されていました。また、かつてはごく一部の富裕層にしか見られなかったような、専門化された空間（例えば、独立したダイニングルーム）もこの時代に生まれました。こうした新たな「中流階級」は貴族の嗜好を模倣することに熱心で、工業化によってより多様な家具が容易に購入できるようになりました。さらに、装飾様式は絶えず変化し、復活を遂げていたため、室内肖像画は人々の記憶を保存し、次世代に伝える手段でもありました。[2]
ヴィクトリア女王はこれらの肖像画を大変好んでいた。なぜなら、それらを通して女王は愛に満ちた家族生活と家庭の快適さを、趣味の良い方法で大衆に見せることができたからだ。[3]こうして、肖像画への熱狂はヨーロッパの王族全体に広がった。皇帝たちは、冬宮殿、 ツァールスコエ・セロー、ガッチナ宮殿、ペテルゴフ宮殿、パブロフスク宮殿など、豪華に装飾された宮殿を数多く所有していたため、室内肖像画の制作に最も熱心だった。皇帝の部屋（最もプライベートな部屋を除く）は、事実上すべて少なくとも一度は描かれ、中には複数回描かれたものもあった。これらの水彩画は、同ジャンルの中でも最高傑作の一つと考えられている。[4]
専門アーティスト
教養のある若い女性が皆水彩画を習っていた時代には、多くの女性が自分の部屋やレッスンを受けた部屋を水彩画で描いていました。現存する作品のほとんどは無名で、質の高いものは稀ですが、技術的な専門性の欠如を補うほどの魅力を備えているものが多くあります。[5] [6]
しかし、貴族の中には、プロに近いほどの真の才能を持つ者もいました。例えば、ポーランドのアルトゥール・ポトツキ伯爵は、ローマからロンドンまで、広く旅をし、滞在したホテルの部屋やその他の場所を水彩画で描きました。
それでも、最高品質作品のほとんどすべては、水彩画の並外れた技巧と、遠近法、特に2つまたは3つの消失点を持つ円錐遠近法を熟知した専門家によって制作されました。この遠近法は、現代人の目には不気味な写真効果を生み出します。
フランスのジャン＝バティスト・イザベイとウジェーヌ・ラミ、建築家ジョン・ナッシュ、家具職人トーマス・シェラトン（いずれもイギリス）といったごくわずかな例外を除けば、これらの肖像画を専門に制作した芸術家は今日ではあまり知られていない。これらの肖像画を制作した著名な芸術家の中には、これまで言及されていなかった人物もいる。
- イギリス：ウィリアム・ヘンリー・ハント、メアリー・エレン・ベスト、 ウィリアム・ヘンリー・パイン
- フランス：シャルル・ペルシエ、アドリアン・ドーザ
- ドイツとオーストリア:フェルディナント・ロットバルト、ルドルフ・フォン・アルト、エドゥアルト・ゲルトナー、エマヌエル・シュテクラー
- ロシア：エドゥアルド・ハウ、ワシーリー・サドヴニコフ、コンスタンチン・ウフトムスキー、グリゴリー・チェルネツォフ、ニカノール・チェルネツォフ（弟）、アレクサンダー・ブルロフ、カール・ブルロフ（弟）、ピョートル・ソコロフ、オレスト・キプレンスキー、アレクセイ・ヴェネチアノフ
- ポーランドでは、アレクサンデル・グリグレフスキ
最近の展示会
- ハウス・プラウド：ソー・コレクションの19世紀水彩画インテリア、クーパー・ヒーウィス国立デザイン博物館（スミソニアン博物館の一部門）、ニューヨーク、2008年8月12日～2009年1月25日
- Mario Praz – Scènes d'intérieur、マルモッタン図書館、ブローニュビヤンクール、2002 年 11 月 20 日 – 2003 年 2 月 15 日
参考文献
- ^ マリオ・プラーズ著『ポンペイからアール・ヌーヴォーまでの室内装飾の歴史』テムズ・アンド・ハドソン、ISBN 0-500-23358-6
- ^ 展覧会アーカイブ: ハウス・プラウド、クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館、ニューヨーク
- ^ La dernière reine : Victoria, 1819–1901 by Philippe Alexandre and Béatrix de l'Aulnoit、Robert Laffont、パリ 2000、ISBN 2-221-09064-0
- ^ サン ペテルスブールの環境の景観、エマニュエル デュカンの指揮のもと収集、アラン ド グルキュフ編集、パリ 1992 年、ISBN 2-909838-00-5
- ^ Charlotte Gere、L'époque et Son style、la décoration intérieure au XIXe siècle、Flammarion、パリ 1989、ISBN 978-2-08-010971-2
- ^ ピーター・ソーントン『本物のインテリア：1620～1920年の家庭内インテリア』ワイデンフェルド＆ニコルソン、1986年、ISBN 0-297-83239-5
さらに読む
- パトリック・ファヴァルダン、「Scènes d'intérieur」、「Aquarelles des collections Mario Praz et Chigi」、ノルマ、パリ、2002 年、 ISBN 2-909283-73-9
- パトリック・モーリエ、アレクサンドル・セレブリアコフ。肖像画家のインテリア、フランコ・マリア・リッチ、パリ、1990年、ISBN 978-88-216-2038-6
