映画製作において、内部リズムは、動画のショット内に現れるもの、あるいは発生するものによって生み出されます。それは、シーン（映画）内においても、シーンごとにも変化します。例えば、『市民ケーン』では、ケイン、リーランド、バーンスタイン、そして引っ越し業者たちがインクワイアラー社のオフィスを占拠するシーンの内部リズムは、ケインがスーザンの寝室を壊すシーンや、ケインとスーザンがザナドゥの自宅で夜を過ごすシーンのリズムとは異なります。[1]
新聞社のシーンはゆっくりと静かに始まりますが、徐々にスピードを増し、やがて激しいアクションへと変化します。スーザンの寝室の破壊シーンはゆっくりと始まり、混沌とした様相を呈し、チャールズがスーザンの雪景色のペーパーウェイトを見つけると再びスローダウンします。自宅でのケインとスーザンのシーンのリズムは、重厚で静的でありながら、緊張感に満ちています。それは、アクションがダンスのように展開していく時間を表しています。
内部リズムを確立するために使用される要素
- 物と人の移動
- a) 動きのテンポ、b) 画面上での動きの方向、c) 動きのパターン（バランスのとれた、ずらした、流れるような、混沌とした、シンコペーションのある、など）
- レンズ
- 望遠レンズの動きに対する効果は、広角レンズの場合とは異なります。
- 点灯
- カメラの動き
- もちろん、カメラの動きのリズムとパターンも重要な要素です。動きは、ゆっくり、ぎくしゃく、速い、落ち着きがない、静止している、うろつくなど、様々です。
- カメラの距離
- 遠く離れた位置から被写体を捉えることで、動きの影響を最小限に抑えたり、動きや動きのパターンを鑑賞できる視点を作ったりすることができます。一方、クローズアップは動きのインパクトを高める傾向があります。
- 堅さ、形、質感、色
- 炎、煙、巨大なアーチ、大勢の人々、山々、砂漠、鮮やかな赤や静かな緑の物体は、それぞれ異なる効果を生み出します。もちろん、構図は極めて重要です。しっかりとした三角形のパターンは、軽やかな葉のパターンにはない安定感を生み出します。
- 音
- 音が内的リズムなのか外的リズムなのかは議論の余地がある[誰によって？ ]。
参考文献
- ^ ビーバー：映画用語辞典：映画芸術の美学コンパニオン、2006年
参照
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