ジョーボックスは1989年に結成されたワシントンD.C.出身のアメリカのポスト・ハードコアバンドである。現在、バンドのメンバーはJ・ロビンス（ヴォーカル/ギター）、キム・コレッタ（ベース）、ザック・バロカス（ドラムス）、ブルックス・ハーラン（ギター/ヴォーカル）の4人である。オリジナルメンバーはロビンス、コレッタ、アダム・ウェイド（ドラムス）の3人だった。ジョーボックスは地元のインディーズレーベル、ディスコードレコードから最初の2枚のフルアルバム『Grippe』（1991年）と『Novelty』（1992年）をリリースし、最終的にはマイナー・スレット、フガジに次いで同レーベルで3番目に売れたバンドとなった。[7] [8] 『Grippe』リリース後、ビル・バルボットがギタリスト兼ヴォーカリストとして加入し、『Novelty』リリース後、ウェイドに代わりドラムスにバロカスが加入した。

ジョーボックスはメジャーレーベルのアトランティック・レコードと契約し、 1994年に3枚目のアルバム『For Your Own Special Sweetheart』をリリースしました。このアルバムからバンドの代表曲「 Savory 」が生まれました。1996年に4枚目のアルバム『Jawbox』をリリースした後、バンドはアトランティックを離れ、1997年に解散しました。2009年には短期間のワンオフ公演で再結成し、2019年には完全復活を果たしました。2021年にバルボットが脱退し、ハーランが後任となりましたが、2025年にバンドは再び静かに解散しました。

歴史

形成、グリップ、 そして目新しさ（1989–1992）

1986年から1989年まで、J・ロビンスは初期ワシントンD.C.のハードコアパンクバンドの中で最も長く活動したガバメント・イシューの最終形態で演奏していた。ガバメント・イシュー解散後、ロビンスはベーシストのキム・コレッタとドラマーのアダム・ウェイドと共にジョーボックスを結成した。当時、ロビンスとコレッタは交際中で、ウェイドはロビンスの友人で大学から帰省したばかりだった。[9]バンド名は、彼らがブリューワーズ・ディクショナリー・オブ・フレーズ・アンド・フェイブルを読んでいる時に「ジョーボックスはシンクまたは下水道であり、テレビのスラングである」と書いてあるのを見て知った。ジョーボックスは、フガジ、ヘルメット、ソニック・ユース、ビッグ・ブラック、ネイキッド・レイガン、エドセルなど、様々なバンドやアーティストから影響を受けたと述べている。[10] [7] [11]

Jawboxの最初のコンサートは、1989年9月にShudder to ThinkとFugaziと共演した。[12] Jawboxが初めてコンピレーションアルバムに登場したのは、Maximumrocknroll誌の1989年のコンピレーションアルバムThey Don't Get Paid, They Don't Get Laid, But Boy Do They Work Hard!に収録された曲「Bullet Park」だった。この3人組は1989年後半にセルフタイトルのデモEPをリリースし、続いてSlamdek Recordsから再発された。1990年初頭、彼らはシングル「Tools & Chrome」をリリースした。このシングルは彼らがDeSoto Recordsという名前を使用した最初のシングルとなった。DeSotoはもともとバンドのEdselによって設立された独立系レコードレーベルで、Edselがビジネス面から距離を置いた後、Jawboxが経営を引き継ぎ、後に規模が拡大した。 「Tools & Chrome」は独立系パンクロックレーベルのDischord Recordsからも配給されたが、バンドは様々な配給目的で自身のレーベルDeSotoを使い続けた。

1991年、バンドはデビューフルアルバム『Grippe』をリリースし、こちらもDischordから発売された。『Grippe』には新曲と再録曲が収録されている。『Grippe 』のリリースと同時期に、ウェイドの友人でルームメイトのビル・バルボットがギタリスト兼シンガーとしてバンドに加入。ジョーボックスはスーパーチャンク、コローション・オブ・コンフォーミティ、フューエルなどのバンドと共演し、アルバムのサポートを務めた。1991年後半、ヘルメットもデビューアルバム『Strap It On』のツアーを行っていたため、バンドはヘルメットと共に初のメジャーツアーを行った。[12]同時期に、ジョーボックスは独立系レーベルのセルフレス・レコードからバンドJawbreakerとのスプリットシングルをリリース。このシングルがバルボットにとってジョーボックスとスタジオで共演した初作品となった。

シングル「Tongues」は1992年初頭にリリースされ、その後まもなくバンドは2枚目のアルバム『Novelty』を再びDischordからリリースした。このアルバムからバンド初のミュージックビデオ「Cutoff」が生まれた。『Novelty』のプロモーションのため、Jawboxは再びShudder to Thinkとツアーを行った。ツアー前とツアー中、ウェイドはバンド内部の不和、例えばコレッタとロビンスの破局、その余波でコレッタとバルボットが恋愛関係になり始めたこと、そしてロビンスのその後の不安定な行動などに不満を募らせていた。ツアー終了後すぐにウェイドはJawboxを脱退し、Shudder to Thinkのドラマーとしてすぐに加入した。[12]

ウェイドの後任として、バンドの友人で、都合よく既にバンドのホームビルに住んでいたドラマーのザック・バロカスが加入した。バロカスの独特なドラムスタイルはバンドの特徴的なサウンドの中心となり、彼の加入はバンド全体の団結を促した。[13]

アトランティックと契約し、あなただけの特別な恋人のために、 そしてジョーボックス（1993–1996）

その後、Jawbox は一連のコンピレーション アルバムに登場し、1993 年にバンドTarとのスプリット シングルを含むさまざまな単発シングルをリリースしました。このスプリット シングルでは、Tar が Jawbox の曲「Static」をカバーし、Jawbox も Tar の曲「Static」をカバーしました。

アトランティック・レコードの アーティスト兼レパートリー担当マイク・ギッターは、ジョーボックスにレーベルとの契約を持ちかけた。メジャーレーベルとの契約で「裏切る」可能性を懸念したバンドは、ロビンズが「不可能な要求リスト」と呼ぶものをリストアップした。それは、自主運営であること、完全なクリエイティブ・コントロールを持つこと、（デソート・レコードから）アナログ盤でリリースすることだった[7]。さらに、レコーディング予算、マーチャンダイジング権、そしてヨーロッパでのライセンス権もすべて自分で管理することだった[9] 。バンドにとって意外なことに、アトランティックはこの条件を受け入れた[9] 。 [12]ロビンズによると、ジョーボックスは多額の前払い金とツアー支援金を放棄し、アトランティックに「スタジオ費用と過去の請求書の支払い」に必要なだけの金額を要求したという[9] 。

ジョーボックスは1994年初頭に3枚目のアルバム『For Your Own Special Sweetheart』をリリースした。このアルバムはビルボード・ ヒートシーカーズ・チャートで最高28位を記録し、全体で約5万枚を売り上げた。最初のシングル曲は「Savory」で、バンドの最も有名な曲の1つとなった。この曲はMTVの120 Minutes番組で定期的に放送され、ビーバス・アンド・バットヘッドのエピソードにも登場した。バンドは120 Minutesのテレビセグメントでスタジオ出演し、レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエンのエピソードにも登場し、どちらの回でも「Savory」を演奏した。彼らはまた、ジョン・ピールのラジオセッション（通称ピールセッション）を録音した。2枚目のシングルとミュージックビデオ「Cooling Card」もリリースされたが、全体的にはあまり注目されなかった。 1994年を通して、バンドはアトランティック・レーベルの仲間であるストーン・テンプル・パイロッツのオープニングアクトを務め、 『フォー・ユア・オウン・スペシャル・スウィートハート』のサポートツアーを行った。[12]

1995年、Jawboxはドイツの独立系レーベルYour Choice Recordsから、Leatherfaceとのスプリット・ライブ・アルバム『 Your Choice Live Series』をリリースした。翌年、AtlanticはJawboxを、 Atlanticがオルタナティヴ・ロック・アーティストを抱えるために設立した新しい子会社レーベル、TAG Recordingsに移管した。その後、バンドはプロデューサーのJohn Agnelloと1996年のアルバム『Jawbox』（DischordとSlamdekからリリースされた同名のセルフタイトル・アルバムとは別物）のレコーディング・セッションを開始した。「Mirrorful」が最初のシングル曲兼ビデオで、ビデオは120 Minutesで初公開された。Tori Amosのカバー「Cornflake Girl 」がJawboxの隠しトラックとして収録され、後にプロモーション・シングルとして発売された。バンドは1996年の大規模なHFStivalで最初に演奏したバンドでもある。ジョーボックスのアルバムは好評を博したものの、アルバムの売上枚数は推定4万枚程度にとどまり、TAGレーベルもその後まもなく解散した。1997年初頭、ジョーボックスとアトランティック/TAGは双方合意の上で袂を分かった。[12]

解散、他のプロジェクト、そして短期間の再結成（1997年～2018年）

バロカスはその後、ハンター・カレッジの映画学校に通うためニューヨークに移った。彼の代わりとしてドラマーのピーター・モフェット（元ガバメント・イシューとウール）が加入し、バンドはヨーロッパツアーの計画を開始したが、ツアー計画は白紙に戻され、ジョーボックスは1997年後半に正式に解散した。[12]ジョーボックスは1998年にデソート・レーベルからコンピレーション・アルバム『My Scrapbook of Fatal Accidents』を正式にリリースした。このアルバムにはB面、アウトテイク、1994年のピール・セッションズで録音された曲、ライブ音源、カバー曲などが収録されていた。

バンド解散後、バルボットとコレッタは1997年に結婚した。ロビンスとバルボットはモフェットとバーニング・エアラインというバンドも結成した。バーニング・エアラインは1999年と2001年に2枚のアルバムをリリースした。2001年のツアー中、9/11の攻撃がツアーの真っ最中に起こったため、多くのプロモーターや会場がバンド名の表示を拒否した。バーニング・エアラインは2002年に突然解散。1998年、バロカスはジ・アップ・オン・インを結成したが、バーニング・エアライン同様、その後すぐに解散した。彼は後にバンドベルズ≥に参加し、オンライン文芸誌「ザ・カルチュラル・ソサエティ」の出版を始めた。[14]バルボットはワシントンDCのウェブ代理店スリースポットのオーナーにもなった。[15] [16]コレッタは2001年に息子を出産したが、バルボットとコレッタは2009年直後に離婚した。[3]コレッタはデソートの経営をより永続的に続け、後にメリーランド州ベセスダで代用教員になった。 ウェイドは1996年にシャダー・トゥ・シンクを脱退したが、2008年に再加入し、2013年までバンドに残った。ウェイドはスウィート75、ザ・ジェラス・サウンド、フィルム・スクールなど、他の多くのバンドにも関わっていた。 ロビンズはテキサス・イズ・ザ・リーズン、ジェッツ・トゥ・ブラジル、シャイナー、アゲインスト・ミー！、クラッチなど多くのアーティストと仕事をし、多くの功績を残したプロデューサーとなった。

2009年10月7日、ジョーボックスはバンドが再結成し、2009年12月8日放送の『レイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロン』に1回限り出演すると発表した。[17] [18]この公演は1994年のアルバム『フォー・ユア・オウン・スペシャル・スウィートハート』の再発を記念したもので、1997年以来の初公演となった。放送ではバンドが「Savory」を演奏し、さらに「68」と「FF=66」を演奏する映像がオンラインに投稿された。[19]ロビンスは、当時はレイト・ナイト出演以外ではコンサートを行わないと述べ、本格的な再結成の噂に終止符を打った。[20]

再結成、メンバー変更、そして活動休止（2019年～現在）

2019年1月、バンドは12公演のサマーツアーで公式再結成を発表した。その後も様々なツアーや公演が行われた。[21] [22] 2021年8月、ジョーボックスはバーボットがバーモント州の新居から長時間通勤することを理由にバンドを脱退すると発表した。彼の後任には、ウォー・オン・ウィメンのギタリスト兼共同設立者であり、ロビンズの長年の音楽コラボレーターでもあるブルックス・ハーランが加入した。[23]

2022年7月8日、JawboxはThe Revisionist EPをリリースした。このEPには、 Grippeの再録曲2曲（「Grip」と「Consolation Prize」）とWireのカバー曲1曲（「Lowdown」）が収録されている。The Revisionist EPは、バンドにとって26年ぶりの新作スタジオアルバムであり、Harlanがメンバーとして初めて登場した作品でもある。[24]

2025年4月、ロビンスはバンドが近い将来再び解散することを確認した。[25]

遺産

ジョーボックスはアンダーグラウンドミュージックに多大な影響を与えており、モーション・シティ・サウンドトラック[26] 、アット・ザ・ドライブインやスパルタのジム・ワード[27]、ブレイド[28]、ザ・ジャズ・ジューン[29]、レムリア[30]、パイロット・トゥ・ガンナー[31]などのバンドに影響を与えています。

メンバー

  • J.ロビンス– リードボーカル、ギター、オルガン（1989–1997、2009、2019–2025）
  • キム・コレッタ – ベース、バックボーカル(1989–1997, 2009, 2019–2025)
  • ザック・バロカス – ドラム、パーカッション(1992–1997、2009、2019–2025)
  • ブルックス・ハーラン – ギター、バックボーカル（2021–2025）
  • アダム・ウェイド– ドラム、パーカッション(1989–1992)
  • ビル・バルボット – ギター、オルガン、サックス、バックボーカル（1991–1997、2009、2019–2021）

タイムライン

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

延長プレイ

シングル

コンピレーション

その他の出演

ビデオ撮影

  • 「カットオフ」（1992年）
  • 「セイボリー」（1994年）
  • 「クーリングカード」（1994年）
  • 「ミラーフル」（1996）
  • 「コーンフレーク・ガール」（1996年）

参考文献

  1. ^ DeVille, Chris (2022年7月8日). 「Jawboxが26年ぶりの新曲をサプライズリリース」. Stereogum . 2023年1月24日閲覧。
  2. ^ ペッサロ、フレッド (2019年2月13日). 「JAWBOX: DC POST-HARDCORE ACT TALKS FIRST TOUR IN 20 YEARS, 90S NOSTALGIA, MORE」Revolver . 2023年1月24日閲覧。
  3. ^ ab ペティグルー、ジェイソン (2019年2月25日). 「ポストハードコアのヒーロー、ジョーボックス：「私たちは皆、もう十分に経験してきた」」オルタナティブ・プレス. 2023年1月24日閲覧。
  4. ^ シュティーマー、ハンク. 「ジョーボックス・トーク、20年以上ぶりのツアー：「今年は意味があった」」.ローリングストーン. 2023年1月24日閲覧。
  5. ^ テリッチ、ジェフ (2018年6月14日). 「Jawboxは『For Your Own Special Sweetheart』で最高の自分になることを目指した」. Treblezine . 2023年1月24日閲覧。
  6. ^ [1] [2] [3] [4] [5]
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  9. ^ abcd Brace, Eric (1994年2月9日). 「Jawbox Moves to the Majors」.ワシントン・ポスト. 2021年9月4日閲覧。
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  • 公式サイト（アーカイブ）
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