ストリートペインティング

メルボルンのスワンストン通りの夕暮れ時のストリートアーティスト
ヴェラ・ブガッティ、「ストーリーテラー」、第35回国際ストリートペインティングコンテスト
ニューヨーク市で活動するストリートペインター

ストリート ペインティングは、スクリービング舗道アートストリート アート歩道アートとも呼ばれ、チョークなどの非永久的または半永久的な材料を使用して、道路、歩道、町の広場などの舗道に芸術的なデザインを描くパフォーマンス アートです。

起源

近代的なストリート・ペインティングの起源はイギリスに遡ります。イギリス全土に路上アーティストがおり、1890年までにロンドンだけでも500人以上のアーティストが路上アートで生計を立てていたと推定されています。

イギリスでは、舗道アーティストを「スクリーバー」と呼びます。この用語は、1700年代以降、舗道アーティストの作品によく用いられた書体(多くの場合銅版画)に由来しています。スクリーバーという用語は、1500年頃に遡る シェイクスピアの俗語として最もよく引用されています。

「書くこと」を意味するアイルランド語は「 scriobh」(発音は「screev」)です。

スクリーバーの作品には、詩やことわざ、道徳教訓、そしてその日の出来事に関する政治的論評が添えられることが多かった。彼らは「時事問題を題材にした、時事的な絵入り新聞を発行する」と評された。彼らは、(概して)読み書きはできないものの、視覚的なイメージを理解していた労働者階級と、道徳的な教訓や論評を高く評価する中流階級の教養ある人々の両方に訴えかけた。スクリーバーにとって、「裕福な」人々の目に留まり、ひいては彼らの活動に対する寄付金を集めることは重要だった。

ストリート・ペインター(チョーク・アーティストとも呼ばれる)は、アメリカ合衆国ではパフォーマンス・アーティストの通称として最もよく知られています。イタリアでは、聖母マリアの絵を再現したことから、マドンナリ(単数形:マドンナーロまたはマドンナーラ)と呼ばれています。ドイツ語では、Straßenmaler(通り名:Straßen、画家名:Maler)と呼ばれます。

イタリアの聖母マリアの起源は16世紀に遡ります。彼らは放浪の芸術家で、その多くは巨大な大聖堂の制作のために都市へと連れてこられました。仕事が終わると、彼らは生計を立てる別の方法を見つける必要があり、教会の絵画を舗道に再現することが多かったのです。各地方や町で行われる祭典や祝日を熟知していた彼らは、祭りに参加するために各地を巡業し、芸術家の作品を気に入った観客からコインを投げてもらうことで生計を立てていました。何世紀にもわたって、多くの聖母マリアはタイル、石炭、チョークといった粗野な素材で簡素な絵画を複製する民俗芸術家でした。エル・グレコのように、後に広く知られるようになる芸術家もいました。

1973年、イタリアのマントヴァグラツィエ・ディ・クルタトーネで2日間のフェスティバルが開催され、ストリートペインティングが促進されました。

1980 年代、カート・ウェナーは「3D 舗装アート」、または 1 点透視図法 (アナモルフィック アートとも呼ばれる) を実践しました。これは、特定の角度から見た場合にのみ適切な遠近法で表示される 500 年の歴史を持つ技法です。

フェスティバル

記録に残る最初のストリートペインティングコンテストと「フェスティバル」は、1906 年にロンドンで開催されました。

1972年、イタリアのグラツィエ・ディ・クルタトーネで、第1回「イタリア」国際ストリート・ペインティング・コンクールが開催されました。聖母被昇天祭の一環として、街の通りが祭りの舞台となりました。

複数のストリート ペインティングと遠くの群衆のいるストリートの風景。
2009年のレイクワース・ストリート・ペインティング・フェスティバル。市庁舎別館近くのレイク・アベニューに沿って東を望む。

1987年、ウェナーとマンフレッド・シュターダーはカリフォルニア州サンタバーバラのオールド・ミッションにストリート・ペインティングを導入しました。

アメリカ最大級のイベントの一つは、フロリダ州レイクワースビーチで開催されるレイクワースビーチ・ストリート・ペインティング・フェスティバルです。1994年に始まったこのフェスティバルは、週末を通して10万人の来場者を集め、400人以上のアーティストによる250点の作品を鑑賞します。[ 1 ]

1993年、ロジー・ロヨラはメキシコのモンテレーでフェスティバル・ベラ・ヴィアを創設しました。このフェスティバルは、多くのメキシコ人アーティストを国際的なストリート・ペインティングの世界に送り出すきっかけとなりました。数年の間に、このフェスティバルはラテンアメリカで最も重要なストリート・ペインティング・フェスティバルへと成長しました。

デンバー・チョーク・アート・フェスティバルは、2002年にデンバーのダウンタウンにあるラリマー・スクエアで始まった、2日間にわたる無料のストリート・ペインティング・フェスティバルです。200人以上のアーティストが週末に何時間もかけて、ラリマー・スクエアの通りをチョークアートの美術館に変貌させます。このフェスティバルは、デンバーにおける芸術への意識と教育の促進に尽力する非営利団体、ラリマー・アーツ・アソシエーションによって主催されています。[ 2 ]

2008年、マーク・ワグナーと6,000人(カリフォルニア州アラメダの小学生4,000人以上)が、90,000平方フィート(8,361平方メートル)を超える世界最大の舗装アートでギネス世界記録を樹立しました。この作品は衛星写真で撮影されました。[ 3 ]

2010年、アメリカ合衆国で第1回国際ストリートペインティングフェスティバルが開催されました[ 4 ] [ 5 ]。このフェスティバルは、サラソタチョークフェスティバルを主催する非営利団体Avenida de Colores, Inc.(501(c)(3))の社長であるデニス・コワル氏によって企画されました[ 6 ]。 2010年のハロウィーンをテーマにしたフェスティバルには、世界中からストリートペインターが集まり、8日半にわたって開催され、250人以上のストリートペインターが参加しました。

画家マヌエル・バスタンテ、パントマイム パブロ・ジベス、マントヴァ祭、イタリア

2011年には、ドイツのヴィルヘルムスハーフェンで第1回国際ストリートアートが開催されました。このイベントは2012年8月に開催される予定でした。[ 7 ]

2011年のサラソタ・チョーク・フェスティバルで、オランダ人アーティスト、レオン・キールとPlanet Streetpaintingのチームが、レゴでできた兵馬俑の3Dストリート・ペインティングを制作しました。このチョーク・ペインティングは、中国の始皇帝の兵馬俑にインスピレーションを得たもので、「エゴ・レナードの到着を祝い、彼の釈放を支援するため」に制作されました。[ 8 ]

2011年7月、3-Way-Splitプロジェクトは、英国エセックス州サウスエンド・オン・シーで第1回フェスティバルを開催しました。プロジェクトディレクターは、フロリダ州レイク・ワース・ビーチ市がインスピレーションの源であると述べています。この新しい年次イベントの立ち上げを支援するため、アメリカから9人のストリートアーティストがサウスエンド・オン・シーを訪れました。2012年のフェスティバルは9月の第2土曜日に開催されました。[ 9 ]

2012年8月、第2回国際ストリートアートがドイツのヴィルヘルムスハーフェンで開催されました。世界中から37名のアーティストがドイツのヴィルヘルムスハーフェンに集結しました。また、グレゴール・ヴォシク、リディア・ヒッツフェルト、メラニー・シーゲル、ヴァネッサ・ヒッツフェルトによって、世界最大規模のアナモルフィック舗装アート(3Dストリートペインティング)が制作されました。[ 7 ]

2012年、クリエイティブディレクターのメラニー・スティメルとレムコ・ヴァン・ラトゥム率いるWe Talk Chalkという会社が、イスラエルやタイなどの国々に3Dストリートペインティングの芸術を紹介した。チェンマイ市は2012年3月に初のストリートペインティングフェスティバルを開催した。テルアビブ郊外のラマト・ハシャロンの90周年を祝うため、「We Talk Chalk」のイスラエルと8人の国際的なアーティストが3Dチョーク画を使ってビアリク通りを都市の芸術複合施設に変えた。フェスティバルには5万人もの来場者があり、中にはメラニー・スティメルとルーベン・ポンシアの絵画と一緒にポーズをとったイスラエルのシモン・ペレス大統領もいた。 [ 10 ]

参照

イタリア、フィレンツェのストリートアーティスト(チョーク)

注記

参考文献

ウィキメディア・コモンズの ストリートアート関連メディア