スウェーデンの教会の壁画

海に投げ込まれるヨナ。15世紀後半、ヘルケベルガ教会にあるアルベルトゥス・ピクトルによる壁画。スウェーデンの教会壁画のほとんどはこの時代のもので、アルベルトゥス・ピクトルは当時最も有名な画家でした。

教会壁画は、スウェーデンの多くの教会で見られる中世の絵画がほとんどです。通常、建物の丸天井や壁を飾っています。スウェーデン語では、石灰を絵の具の結合剤として使用して描かれたことが多かったため、kalkmålningar （文字通り「石灰絵画」）と呼ばれることもあります。スウェーデンで最も古い教会壁画は12世紀初頭に制作され、ロマネスク様式です。その多くはスウェーデン南部で発見され、当時の王族や貴族の依頼で制作されました。教会壁画はすべて、図像的に共通点があり、大部分は現在のドイツにおける現代美術の影響を強く受けています。壁画を描いた芸術家たちは教養が高く、最初のうちは外国人だったと考えられていますが、彼らの身元についてはほとんど何も分かっていません。 1250年頃、ゴシック様式への移行が起こり、より軽やかで軽やかな構図と、マリアやキリスト教の神秘的なモチーフの人気が高まりました。初期ゴシック様式と盛期ゴシック様式の壁画は、特に 当時多くの新しい教会が建てられたゴットランド島や、多くの古い教会に新しいヴォールト天井が設置され、その後装飾が施されたスコーネ地方で保存されています。最も古い芸術家の名前は、この時代に遡ります。

壁画のほとんどは15世紀から16世紀初頭にかけてのもので、この時期には特にメーラレン湖周辺の地方で多くの教会が建設または再建された。これらの後期ゴシック様式の壁画は、それ以前のゴシック絵画よりも多彩で、装飾も豊富である。壁面全体を覆う傾向がある。また、より物語的な絵画への移行も見られ、教訓的、道徳的な主題がより頻繁に取り入れられるようになった。図像は全体としてより断片的で、絵画は全体的な原則をほとんど持たずに完成されることがよくある。中世後期の多くの芸術家と工房の名前が知られているが、中でもアルベルトゥス・ピクトルが有名である。工房は通常、親方を含めて3人で構成され、絵画制作は夏の間のみ行われた。様々な顔料が使用され、中世が進むにつれて芸術家のパレットは拡大していった。宗教改革後も時折、教会の壁画は新たに制作されることがありましたが、17世紀後半、特に18世紀から19世紀初頭にかけては、ほとんどの壁画が白塗りで覆われていました。その後、特に20世紀になって、多くの壁画が発見・修復されました。今日、スウェーデンには他のヨーロッパ諸国に比べて多くの教会壁画が存在します。スウェーデン歴史博物館は、それらを「比類なき宝物」と表現しています。

歴史

ロマネスク様式の壁画

ヴァー教会のロマネスク様式の壁画は、おそらくスウェーデン最古のもので、王室の支援を受けて制作されたと考えられています。

スウェーデンに現存する最古の教会壁画は、12世紀初頭の数十年に遡る。[1]これらはロマネスク様式で、13世紀半ばまで主流だった様式である。[2]ロマネスク様式の壁画で完全な形で保存されているものはなく、後世に変更または修復されたものもあれば、著しく色褪せたものもある。[1]多くの場合、断片のみが残っている。[1] [3]現存するロマネスク様式の壁画の最も多いのは、南部の州である。[1]スコーネ州の約50の教会に遺跡があり、ロマネスク様式の教会壁画が現存する主要な州となっている。[4]その他の大部分の壁画は、イェータランド州の他の地域に散らばっている。[5] [6]メーラレン湖の北側で唯一知られているロマネスク様式の壁画は、ヴェストマンランド州のロムファルトゥナ教会 [sv]にある。[5]教会を壁画で飾る費用や、保存されている絵画セットの多くに寄贈者の肖像画が見られることから、最初期の壁画はエリート層によって依頼されたと推測される。[7]ヴァー教会の絵画にはデンマーク国王と王妃を描いた寄贈者の肖像画があり、[a]おそらくニールス王とマーガレット・フレドクラ王妃を描いており、この教会が国王夫妻の依頼で建てられたことを示している。[4]同様に、ステハーグ教会にはクヌート6世と大司教の寄贈者の肖像画があり[7] [8]、グアロヴ教会にはウティカスという騎士とその妻ヒアルムスウィスの寄贈者の肖像画がある。[7] [9] [10]スウェーデンの教会のロマネスク様式の壁画は、一般に質が高く、同時代のヨーロッパの壁画に匹敵すると言われている。[4]

スウェーデンのロマネスク様式の壁画は、常に同様の方法で構成されています。教会の後陣は、例外なく、マンドルラに囲まれた威厳のあるキリストの描写で装飾されています。[11]保存状態の良い例は、ヘストヴェダ教会、ラッカランガ教会、オーヴラビー教会にあります。[4]キリストの両側には、四福音書記者のシンボルがあります。[11]カインとアベルの描写は、後陣のアーチ、内陣アーチ（身廊に面している）、または内陣アーチの下側に描かれることもありました。[8]内陣アーチには、聖人や寄進者の肖像画が含まれることもあり、アーチの上にはキリストの受難の描写が描かれることもありました。 [8]身廊の南壁には旧約聖書の場面が、北壁には新約聖書の場面が描かれることもありました。[8]

最初の壁画は外国人画家によって描かれたが、時とともに地元の画家も制作するようになった。[12]ヴァーの壁画はおそらく最古（ 1120-1130年頃）で、スウェーデンにあるロマネスク壁画の中でも最も大規模で保存状態の良い完全なセットの一つである。その様式はイタリア・ビザンチン様式で、12世紀前半の他のヨーロッパの壁画、特にドイツ北西部ハノーバー近郊のジグヴァルツ教会 [de]の壁画に似ている。 [13]大部分、例えばビャレスヨ教会の壁画の保存状態の良いものには、ドイツから様式的な影響が及んでいる。[7] [14]いくつかの場合には、フランス（クニスリンゲ教会とヘーオル教会 [sv]）[14]や（おそらく）ロンバルディア（ヴィンスレーヴ教会）からの影響が認められる。[15]ゴットランド島の教会にある初期の壁画のいくつかはロシア・ビザンチン様式のもので、その中でもガルド教会（ 1200年頃）の絵画が最もよく保存されています。[16] [17]

初期ゴシックと盛期ゴシックの壁画

ゴットランド島のゴーテム教会の内部を支配する高ゴシック様式の壁画

スウェーデンでは、1250年頃、一般にロマネスク美術として知られる様式からゴシック美術への変化が起こりました。 [2] 1250年から1300年頃までは初期ゴシック、 1300年から1380年頃までは盛期ゴシックと呼ばれることがあります。[2]壁画の図像は概ね類似していましたが、主題の選択には若干の変化が見られました。[18]

13世紀には、マリア崇拝が強まるにつれ、マリアを題材とした絵画がより人気の高い主題となりました。例えば、聖母戴冠式はより頻繁に描かれるようになりました。[19] 14世紀には、キリスト教神秘主義への関心が高まり、主題の選択にもそれが表れました（例えば、聖グレゴリウスのミサ）。それに伴い、キリストの勝利の描写から、受難における苦しみの描写へと焦点が移りました。この時期には、純粋に装飾的な絵画も登場しました。[20]

様式的には、初期ゴシック期と盛期ゴシック期は、より明るい色調への移行を示している。絵画はもはやロマネスク期のように表面全体を覆うことはなく、壁の白い背景に浮かび上がっている。[21]木製の教会天井と円筒形のヴォールトがレンガや石でできたグロイン・ヴォールトに置き換えられ始めると、装飾の新たな機会が生まれた。 [21] [22]これらの最も初期のものは純粋に装飾的なもので、具象的な表現はなかった。[7]様式的な影響は、おおむねヴェストファーレンとザクセンからもたらされ、しばしばリューベックを経由して伝えられた。[23]初期ゴシック期と盛期ゴシック期の教会壁画の多くは、 1250年から1350年頃に経済成長を経験したゴットランド島の教会や、 14世紀に多くの古い教会が再建されレンガ造りのヴォールトが備え付けられたスコーネで見ることができる。 [2]ゴットランド島の多くの壁画、例えばヴァンリンボ教会の壁画には、ビザンチン様式のウェストファリア同時代美術の影響が特に強く見られる。[24]スコーネの初期ゴシック様式と盛期ゴシック様式の壁画はどちらも保守的で、様式的にはロマネスク美術に近いが、「運命の輪」などの新しい主題が導入された。人物は細長く揺れ動き、衣服の襞が緩やかに流れるように表現されており、初期のより神聖なロマネスク様式の人物像とは対照的である。[25] [26]盛期ゴシック様式の壁画のスタイルは、一般的に初期ゴシック様式に似ているが、ゴットランド島のゴーテム教会の壁画に代表されるように、より粗く重厚な仕上がりとなっている。[27]

後期ゴシック壁画

ラスボキル教会の内部。メーラレン湖周辺の他の多くの教会と同様に、教会内部全体は中世後期に壁画で装飾されており、これらは1520年頃に描かれたものです。その後、白塗りで覆われた後、20世紀に発見されました。

スウェーデンの中世教会壁画の大部分、おそらく75パーセントは、15世紀から16世紀初頭にかけてのものである。[28]この後期ゴシック様式の最も初期の例のいくつかは、ヴァドステーナ修道院の参事会館で見ることができる。これらの壁画はおそらく14世紀後半に描かれたもので、北ドイツ、とりわけ画家ベルトラム・マスターの影響を様式的にも図像的にも受けている。[29]しかし、1435年頃から1500年の間に教会壁画の制作が劇的に増加したのは主にメーラレン湖周辺の地域、とりわけウップランド地方とヴェストマンランド地方であった。 [30]経済発展により新しい教会が建てられ、古い教会が改修された。この地域のほとんどすべての教会はレンガ造りのヴォールトを備え、その後装飾された。[30]ヤコブ・ウルヴソン大司教（1430年代～1521年）も開発を奨励し、彼の紋章はいくつかの教会に描かれています。[31] 15世紀、ストックホルム近郊の教会が絵画で装飾される割合は「流行病」と評されています。[32]この時代の壁画は、ヴェステル＝エステルイェートランド、スコーネ地方でも相当数見られます。メーラレン地方のものと類似した後期ゴシック様式の壁画は、ダーラナ地方、ノールランド地方、そしてフィンランドでも見られます。 [b] [33] [34]後期ゴシック様式の壁画が残る最北の教会は、ノールボッテンにあるネーデルルレオ教会です。[35]

この時期、マリアを題材とした絵画はかつてないほど人気を博し、その多様性も増しました（黙示録の女やユニコーン狩りの描写など）。聖人やその伝説を題材とした絵画も増加しました。[36]教会の絵画プログラムはより断片的になり、主題やモチーフは明確な全体的原則なしに、より頻繁に混在するようになりました。[37]それでも、少なくともウップランド地方の教会においては、いくつかの一般的な傾向が見られます。聖歌隊席には、キリストの生涯やマリアに関する主題を描いた場面がよく描かれました。身廊は旧約聖書の挿絵で飾られることが多く、広々とした教会の玄関には、より世俗的な主題が描かれることが多くなりました。[38] 教訓的な芸術や道徳的な主題がより多く見られるようになり、壁画には悪魔の描写が多く見られました。[39] [40]

後期ゴシック絵画は全体的に、前期ゴシック壁画よりも物語性が高く、装飾性が低い。人物はより直線的に描かれ、輪郭線はシャープで立体感があり、装飾はより多様で、細かく豊かである。[41] [40]教会全体、壁と丸天井も含め、典型的な装飾が施された。[40] [41]色彩のパレットは拡張され、豊潤またはけばけばしい傾向がある。[42] 木版画や貧者の聖書が芸術家たちの例として使用された（ただし、純粋な模写は稀であった）。[43]この時期、写実主義や遠近法の試みなど、初期フランドル絵画の影響が壁画のいくつかに見られるが、これもおそらくドイツ風の移調によるものと思われる（アルベルトゥス・ピクトルやヨハネス・ローゼンロート [sv]など、一部の芸術家自身もドイツ人であった）。[33]しかし、全体として教会の壁画は、ヨーロッパの他の地域で出現した初期のルネサンスから生まれた要素がほとんどなく、地方特有の装飾的なスタイルに従い続けました。[44]

その後の装飾、乱暴な扱い、修復

他の国々とは対照的に、 16世紀のスウェーデンにおける宗教改革は、広範な偶像破壊を伴わなかった。[39] [45]宗教改革後も、ほとんどの教会の壁画は損なわれず、ときには修復さえされた。中世以降、スウェーデン国内で大きな戦争がなかったことも、多くの壁画の保存に貢献した。[46] 17世紀と18世紀には、完全に新しい教会の壁画もいくつか制作され、その多くは保守的で、ほとんど中世風のスタイルであった。[47]しかし、17世紀末に向けて、多くの教会で教会の壁画が白塗りで覆われ始めた。スウェーデン国教会内でプロテスタント正統主義が強調されるようになったことが、壁画に対する寛容さが低下した原因であるとされている。[48] 18世紀後半から19世紀初頭にかけて、神学的な理由ではなく様式的な理由から、壁画のより体系的な覆いが行われました。当時の新古典主義の理念は、装飾のない白い教会内部を歴史的な壁画よりも高く評価していました。 [39] [49]スウェーデンの教会壁画のうち、今日まで手つかずのまま残っているのは断片的なものであり、そのほとんどは何らかの時点で白塗りで覆われていました。[39] 19世紀後半、特に20世紀には、壁画が発掘され、修復されました。しかし、こうした「修復」が、かえって劣化や破壊につながることもありました。[21] [50]しかし、一般的にスウェーデンには、ヨーロッパの他の地域と比べて、依然として異常に多くの壁画が残っています。スウェーデン歴史博物館は、それらを「比類のない宝物」と表現しています。[46] [2]

技法

フィンヤ教会の修復されたロマネスク様式の壁画。経年による色の変化により、現在は赤褐色の色合いが主流となっている

中世には、木と石の両方に絵画が描かれていたが、そのほとんどは石造りの教会で発見されている。[46]ロマネスク時代の最古の教会壁画は、アフレスコ技法とセッコ技法を組み合わせて描かれている。[51]むき出しの壁は、まず厚い粗い漆喰で覆われ、次にしっくいで覆われて穴が開けられ、その上に薄い滑らかな漆喰の層が塗られる。この層がまだ湿っている間に、赤土を使って輪郭が描かれた。土顔料、カーボンブラック、白鉛をベースにした色もアフレスコで塗られた。[52]ただし、一部の色は顔料をベースにしており、濡れた面に塗ると色あせてしまう。そのため、乾いた壁に第2段階、つまりセッコで塗られた。それには、緑（銅またはマラカイトをベースとした顔料）、ウルトラマリン（ラピスラズリをベースとした顔料、スウェーデンの教会壁画ではほとんど使用されない）、赤（辰砂をベースとした顔料）の色合いが含まれていました。[53] 12世紀と13世紀の教会壁画に見られるその他の顔料には、緑土、アタカマイト、ミニウム、マシコット、アズライトがありますが、[54] [55]一般的な単純な顔料が主流です。[56]ロマネスク様式の教会を壁画で装飾することは、顔料として使用される材料が高価だったため、費用のかかる事業でした。[7]さらに、ロマネスク様式の壁画には、軽く彫刻された要素が追加されることもありました。聖人の後光は、スタッコで彫刻して金箔を施したり、真珠を模倣することを目的とした白い塗料の小さな球で装飾したりしました。特定の要素を強調するために、金箔を施した銅板が貼られることもあった。また、壁画に水晶が装飾されることもあった。[57]中世を通じて、絵の具の結合剤として石灰が使用されていたが、カゼイン、エルカ酸、乾性油が使用されることもあった。[58]

1200年頃から技法に変化がみられる。滑らかな漆喰の層の上に描くのではなく、画家たちはより粗く、より不均一な漆喰の層に直接描くようになった。一部の要素は依然としてアフレスコで描かれていたが、セッコが主流であった。[59]輪郭線は、以前のように塗装されるのではなく、湿った表面に彫り込まれた。中世の終わりに向けて技法は再び変化し、輪郭線は通常木炭、時には酸化鉄をベースとした顔料を使用して描かれるようになった。[18]輪郭が描かれた後、絵の具が塗布され、最後にテキスト (スピーチの巻物の形) とステンシルによる細部や模様が加えられた。[60]顔料のパレットは中世が進むにつれて拡大し、変化した。[55] 例えば、15 世紀末から 16 世紀初頭にかけて活動していたアルベルトゥス・ピクトルは、すでに述べた顔料に加えて鉛錫黄、黄黄、ナポリ黄を使用した。 [61]彼の工房はさらに、おそらくドイツからいくつかの顔料を輸入していた。[62]アルベルトゥス・ピクトルは、いくつかの細部に釉薬も使用していた。[60]

これらの色の多くは、時とともに退色したり変化したりしている。[18] [63]鉛を主成分とする淡色顔料の中には、当時の慣例であった石灰質の背景に描かれた場合（木材に描かれた場合はそうではない）、酸化して濃いプラットネライト色になるものがある。 [60]同様に、辰砂はメタ辰砂に変化することもある。さらに、ブラジリンなどの有機顔料は、日光にさらされることで退色している​​。[60]ロマネスク様式の壁画では、セッコで描かれた顔料（典型的には目などの細部や最も鮮やかな色彩）は下地の素材にあまり吸収されず、剥がれやすく、壁画のアフレスコ層だけが見える傾向がある。これは特に、後日絵画が白塗りで覆われた場合に顕著である。白塗りが除去されると、セッコ層も剥がれ落ちることが多い。[11]

芸術家

リド教会にあるアルベルトゥス・ピクトルの自画像

技術的な実行や図像から、ロマネスク壁画を制作した芸術家たちは十分な教育を受けていたことがわかる。[7]しかし全体として、スウェーデンの教会の最初期の壁画を制作した芸術家たちや工房については、ほとんどわかっていない。[64] 13世紀の壁画には署名のあるものが数点あり、ルーン文字で2点（ダデショー旧教会 [sv]、ジークムント作、アンガ教会、ハルヴァルド作）、マジュスキュラ文字で1点（ヴェータ教会 [sv] 、マグヌス作）である。[65] [66]芸術家や工房に関するより詳しい記録は、15世紀半ばのものが存在する。これらの芸術家の何人かの名前は、教会の署名や碑文、またはストックホルムやアルボガなどの都市の文書館に保管されている。[64]アルベルトゥス・ピクトルはこれらの後期ゴシック芸術家の中で最もよく知られており、生前にすでに評価と支持を得ていた。[67]彼の署名は6つの教会から知られており、リド教会 [sv]にも自画像が収められています。[68]彼の名前はストックホルム市の公文書館にも記載されています。[69]文献が存在しない場合には、美術史家たちは、同じ工房で制作されたと推定される作品群、あるいはより緩く、互いに一定の様式的類似性を示す作品群に、別名を与えてきました。[70]

中世後期に活躍した芸術家は、典型的には親方と1～2人の職人または徒弟からなる工房に属していました。彼らはしばしば都市を拠点とし、近隣の教会の装飾を行っていました。壁画以外にも、祭壇画、織物、その他の宗教的物品の絵画制作も行っていたと考えられます。多くの芸術家は他の芸術活動も行っていたようで、中には画家に加えてガラス職人や大工として記録されている者もいます。 [64]

壁画は、通常4月上旬から8月中旬にかけて、暖かい時期に描かれました。夏季に作業が完了できなかった場合は、翌春に再開されました。[64]

参照

注釈

  1. ^ スコーネは1658年のロスキレ条約までデンマークの一部でした
  2. ^ フィンランドは1809年のフレデリクスハムン条約までスウェーデンの一部であった。

引用

  1. ^ abcd Lindgren 1995, p. 299.
  2. ^ abcde Lindgren 1996, p. 309
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  • ノルド、アンダース G.トロナー、ケイト（2011）。 「Kemisk Analys av fjorton medeltidskyrkors murolmålningar」 [14 の中世の教会の壁画の化学分析] (PDF)。フォルンヴェネン。スウェーデン古物研究ジャーナル(スウェーデン語)。106 (4): 334–341 . ISSN  0015-7813 。2020 年3 月 29 日に取得。
  • セーダーバーグ、ベングト G. (1951)。 Svenska kyrkomålningar från medeltiden [中世のスウェーデンの教会絵画] (スウェーデン語)。ストックホルム: 自然と文化。
  • イリルド・アールシュテット、インガー (1971)。 「En romansk inskrift i Gualövs kyrka」[グアロフ教会のロマネスク様式の碑文] (PDF)。フォルンヴェネン。スウェーデン古物研究ジャーナル(スウェーデン語): 214–220 . ISSN  0015-7813 。2020 年3 月 30 日に取得。

さらに詳しい文献

  • バニング、クヌート、ブラント、メッテ、カスパーセン、セーレン（1976年）。『中世デンマーク教会壁画目録 1100-1600：スコーネ、ハッランド、ブレーキンゲ』コペンハーゲン：Akademisk Forlag. ISBN 9788750017462。
  • ニスベス、オーケ（1986年）。『絵画の説教：スウェーデンの中世壁画』（スウェーデン語）。ストックホルム：ギドルンド。ISBN 9178440645。
  • シルワン、オットー (1899). 「中世末期のウップランド地方の教会絵画」. Antiqvarisk Tidskrift för Sverige / Utgifven av Kongl. Vitterhets Historie och Antiquitets Akademien (スウェーデン語) . XIV (1899): 1–203
  • ウィキメディア・コモンズにあるスウェーデンの教会のフレスコ画に関するメディア
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