音楽において、平行和声は、ハーモニックパラレリズム、ハーモニックプレーニング、または平行声部進行とも呼ばれ、2 つ以上のメロディーを平行に移動させることです (声部進行を参照)。
効果
コード間のすべての音が平行移動する場合、一般的には和声進行の効果が減少または打ち消されます。しかし、「時折、トニックやドミナントなどのコードが和声進行の感覚を生み出すこともあります」。[1]
具体例
平行和音のラインは、同じ音程構造を持つ一連の和音と見ることができます。平行とは、和音内の各音符が同じ音程で上昇または下降することを意味します。
作品からの例
ドビュッシーの第 10前奏曲「大聖堂」の「オルガン和音」
代表的な例としては次のようなものがあります:
- クロード・ドビュッシーの『ボー・ソワール』（1880年）、『フォーヌの前奏曲』（1894年）、『夜想曲』（1899年）、『ラ・メール』（1905年）、 『大聖堂の大聖堂』 、『ヴォワール』、『死の季節』
- モーリス・ラヴェルの『ダフニスとクロエ』組曲第2番（1913年）、 『クープランのトンボー』より「メヌエット」
- エリック・サティの『Le Fils des étoiles』（1892）
- イーゴリ・ストラヴィンスキーの『春の祭典』（1913年）
- オリヴィエ・メシアンの音楽は豊富な計画性を備えている
- リヒャルト・シュトラウスの『エレクトラ』（1909年）
- アルノルド・シェーンベルクの「月に憑かれたピエロ」『コロンバイン』（1914年）
- ウィリアム・シューマンのピアノのための3つのスコアセット（1944年）
- ジョン・ウィリアムズの「反乱者のファンファーレ」（スター・ウォーズより）
シューマンの例では（ピアノのための3つのスコアセット）、コードの転回形が双和音効果を示唆している。[3]
右上の例では、4度和音が平行移動しており、各和音構成音（この場合は短2度）間の音程関係は一貫しています。和音の各音は、最初の和音ではF、B ♭、E ♭、最後の和音ではD、G、Cと、ステップごとに半音ずつ下がります。
電子音楽での使用
パラレルハーモニーは、ハウスミュージックやその他のエレクトロニックミュージックのジャンルで頻繁に用いられます。歴史的には、プロデューサーがソウルやジャズのコードをサンプリングし、異なるピッチで演奏したり、古典的なポリフォニックシンセサイザーの「コードメモリ」機能を使用したりすることで実現しました。現代のデジタルオーディオワークステーションは、パラレルハーモニーを実現するための同様のコード生成ツールを提供しています。[4]
参照
参考文献
- ^ ベンワード＆セイカー 2009、254ページ。
- ^ ab コープ、デイヴィッド(2000). New Directions in Music , p. 6. ISBN 1-57766-108-7。
- ^ クリーワー、ヴァーノン (1975). 「メロディー：20世紀音楽の線形的側面」『 20世紀音楽の諸側面』、pp. 332–333. ウィットリッヒ、ゲイリー (編). イングルウッド・クリフス、ニュージャージー州: プレンティス・ホール. ISBN 0-13-049346-5。
- ^ 「Parallel Harmony」. Ableton . 2022年12月7日閲覧。
参考文献
- ベンワード、ブルース、セイカー、マリリン (2009). 『音楽の理論と実践』第2巻（第8版）. ニューヨーク: マグロウヒル. ISBN 978-0-07-310188-0。
