視覚芸術におけるフォトリファレンスとは、写真に基づいて作品を制作する手法です。この手法によって制作された作品は、フォトリファレンス作品と呼ばれます。この手法は、アーティストによって日常業務、トレーニング、あるいは芸術的センスの向上のために広く用いられています。
実物の モデルではなく写真を参照する方法は、入手困難な特定の人物や他国の建造物など、アーティストが容易に入手できない主題に基づいて芸術作品をリアルに制作しようとする場合に役立ちます。
グリッド法
アーティストがイメージを思い出す能力に乏しい場合、フォトリファレンスは有用なスキルであり、特にイメージを細部まで再現したい場合に有効です。アーティストはフォトリファレンスの補助としてライトボックスを使用することもあります。また、グリッド法を用いたフォトリファレンスは、その簡便性から人気が高まっています。グリッド法では、まず参照写真にグリッドを描き、次にそのグリッドを描画に使用する媒体に軽く写し取ります。グリッド内の1つのブロックに焦点を合わせることで、アーティストはイメージをより正確に再現することができます。
アーティストは、創造性が不足している部分に方向性を与えるのに役立つ参考写真を選びます。参考写真は、作品の構図やバランスを整えるのにも役立ちます。多くの参考写真は、UnsplashやPixabayなどのウェブサイトで見つけることができます。著作権を回避するには、参考写真を目立つように変更するか、著作権フリーの写真を見つけることが重要です。中には、複数の参考写真を組み合わせて作品に独自の要素を加え、著作権侵害を回避するアーティストもいます。
有用性
写真参照という手法には批判もありますが、デジタルアーティストが個人的な視覚記憶が乏しい場合に用いる非常に重要な手法です。[1]多くのアーティストは、複数の参照写真を参考にして完成作品を制作していますが、それらの参照点がなければ実現できなかったでしょう。特にデジタルアーティストにとって、色選び[2]は正確性を高める上で特に役立ち、参照写真を用いて行われます。
漫画業界
コミック業界では、フォトリファレンスはアーティストの技術力の弱さを隠すための手法として批判されることがあります。受賞歴のあるコミック作家、アリソン・ベクデル[3]もまた、ボディランゲージを正確に伝えるために、描いたキャラクターのポーズで自身の写真を頻繁に撮影するなど、フォトリファレンスを多用しています。
批評
多くのアーティストは、作品制作において写真参照を多用していることで批判を受けています。しかし、アートコミュニティでは、写真参照は正当な手法であると主張する声も少なくありません。単にスキルを向上させたい場合にも役立ちます。批評家から過剰な写真参照を非難されたアーティストには、グレッグ・ランドやアレックス・ロスなどがいますが、作品の質を擁護するアーティストもいます。 [4] [5]
参考文献
- ^ 「デジタルアーティストが参考画像を使うべき理由」CG Cookie。
- ^ 「参照画像を使用して鮮やかなカラーパレットを作成する方法」。エスケープモーション。
- ^ カリー、メイソン。「アリソン・ベクデルの非常に労働集約的な漫画制作プロセス」
- ^ エマート、リン（2007年4月）「Life Drawing」、The Comics Journal、第282号、シアトル、ワシントン州：ファンタグラフィックスブックス、36ページ、 2007年8月6日閲覧。
- ^ Bechdel, Alison (2006年4月18日). 「OCD」（動画） . YouTube . 2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年5月11日閲覧。
