オーストラリアのパンクロック
オーストラリアの音楽シーン

オーストラリアのミュージシャンは、 1976年に最初のシングルをリリースしたセインツを筆頭に、最も初期のパンクロックを演奏し、録音しました。 [1]地元のハードコアバンドなどのパンクミュージックのサブジャンルは、オーストラリア全土で今でも熱狂的なファンを抱えています。[2]

セインツ、シドニーのバンド、ラジオ・バードマン、パースの若手ミュージシャン、キム・サーモンなど、先駆者の多くは、デトロイトのプロトパンクサウンドに大きく影響を受けていた。1970年代には、ブリスベンに独特のパンクシーンが生まれた。1977年までには、ラジオ・バードマンや他の地元や海外のミュージシャンの影響を受けて、シドニーで他のバンドが結成され始めた。1970年代後半には、ラジオ・バードマンの元メンバーがいくつかの新しいバンドに参加した。これらのバンドや他のオーストラリアや海外のパンクバンドは、公共ラジオ局によってサポートされた。メルボルンのシーンでは、アートロックがパンクに移行し、その後、ニック・ケイヴ、ローランド・S・ハワード、リトルバンドシーンのキャリアに代表されるポストパンクへと進化した。オーストラリアのポストパンクのもう一人の先駆者は、セインツの創設者、エド・クーパーである。

1973–1976

セインツは1973年にクイーンズランド州ブリスベンで結成され、オーストラリアで最初のパンクバンドの一つであった。セインツの初期のメンバーは、エド・クーパー（ギター）とクリス・ベイリー（ボーカル）によって結成された。彼らは移民の家族（クーパーがドイツ系、ベイリーがアイルランド系）の出身で、ストゥージズやMC5のデトロイト・ロックなど、1950年代と1960年代のエネルギーあふれる音楽に憧れていた。[3]当時、クイーンズランド州は保守的で権威主義的とされたカントリー党の民主政権、サー・ジョー・ビェルケ＝ピーターセンの支配下にあった。[要出典] 1976年半ば、セインツはシングル「(I'm) Stranded」を録音し配布したが、オーストラリアでは批評家や一般大衆からほとんど反応がなかった。しかし、イギリスでは『サウンズ』誌が1枚入手し、「今週も毎週のシングル」と評した。[要出典]結果的に、バンドはEMIと3枚組アルバム契約を結んだ。同年後半、彼らはファーストアルバム『(I'm) Stranded』をレコーディングした。しかし、制作の不手際とラジオ局の冷淡さに阻まれ、このアルバムは商業的には失敗に終わった。12月、セインツはシドニーに移転した。[要出典]

1974年、デトロイト生まれの医学生デニス・テックが率いるラジオ・バードマンがシドニーで結成された。彼らはストゥージズやMC5にも関心を持っていたが、パンクというよりはハードロックに近いと言えるだろう。彼らのダイナミックなライブショーは、すぐに都心の会場で熱狂的なファンを獲得した。ラジオ・バードマンはEP（『バーン・マイ・アイ』）とアルバム（『ラジオズ・アピア』）をリリースしたが、制作価値はセインツの作品に及ばないものの、商業的な成果はセインツと同等だった。[要出典]

アデレードで最初のパンクバンドは1975年に結成されたブラッククローム[4]で、続いて1976年にJABが結成された。ブラッククロームの音楽は、オーストラリアの無関心、都会の荒廃、そして存在しない若者文化を攻撃した。JABは「シンセティックショックロック」を標榜し、生シンセサイザーやテープループのギターソロ、シンセサイザーソロを使ったオーストラリア初のパンクバンドだった。[5]当時のアデレードは堅苦しく保守的で受容性の低い街だったため、バンドは無視され、恐れられ、パンクバンドであることを明かさずに自ら会場を予約しない限り、ライブの機会を得ることができなかった。[6] [7]ブラック・クロームのサイモン・ストレットンは、レコードレーベル「トゥモロー・レコード」の創設者でもあり、JAB、ザ・チョーズン・フュー、ボフダンX 、ザ・アカウンタントズ、ザ・Uボムズ、ザ・ダゴズ、サイコサージョンズ、ザ・リップスティック・キラーズ、リフ・ラフ、ヤング・モダンなど、初期のパンクバンドや後期のパンクバンドのレコーディングを行った。中には、バンドの唯一の音源レコードとなっているものもある。[8]リフ・ラフはシークリフ・ホテルで演奏し、アーヴィングとザ・Uボムズはベルエア・ホテルでレゲエとパンクを融合させていた。ザ・ダゴズは後にロードランナーのドナルド・ロバートソンによって「様々な輸入レコード店のオーナーたちの突然変異的な産物」と評された。ザ・アカウンタントズはエリザベスの北部郊外で演奏を学んだ。[9]

パースは地理的に孤立した都市で、社会的、政治的にはブリスベンと類似点があるが、この都市ではキム・サーモン、デイヴ・フォークナー、ジェイムス・ベイカーといった若いミュージシャンもデトロイトのバンドや、ルー・リードやニューヨーク・ドールズといったニューヨークのプロトパンクの先駆者たちの影響を受けた。サーモンはチープ・ナスティーズ、そしてサイエンティストを率いた後、ソロ活動を開始した（グランジの先駆者とみなされている）。[要出典]ベイカーはギークスという短命のバンドに所属した後、 1977年にフォークナーと共にヴィクティムズを結成した。彼らは解散する前に高く評価されたシングル「テレビジョン・アディクト」を録音した。ベイカーは後にサイエンティストに加入した。フォークナーはよりポップなサウンドに傾倒した。1981年、彼とベイカーは成功を収めたレトロロックバンド、フードゥー・グルーズを結成した。[要出典]

1977～1980年

1977年までに、シドニーでは国内外のパンクバンドの影響を受けて、他のバンドが結成され始めました。初期のシドニー・パンクシーンは、シドニー都心部の郊外、特にヘイマーケットのグランド・ホテルを中心に展開されました。その初期に登場したバンドの一つが、シドニーのリバプール出身のザ・ラスト・ワーズです。（彼らは1977年にファーストシングル「Animal World/Wondering Why」を録音しました。）1977年のシドニーの他のバンドには、ザ・ヘルキャッツ（後にザ・ダイド・プリティのリードシンガーとなるロン・ペノが参加）、ザ・サイコサージョンズ（後にリップスティック・キラーズとして知られる）、ジョニー・ドール・アンド・ザ・スキャブス、ザ・ソート・クリミナルズ（後にドレミのスティーヴン・フィリップと、後に同じくザ・ダイド・プリティのジョン・ホーイが参加）などがいました。

これらのバンドやオーストラリア国内外のパンクバンドは、公共ラジオ局、特に2JJから強い支持を受けました。ザ・リアルズ（オリー・オルセンが参加）やザ・ベイビーズ（後にザ・ニュースとなる）といったパンクバンドもメルボルンで結成されました。ブリスベンでは、ザ・サバイバーズ（1960年代の影響を強く受けた）、ザ・レフトオーバーズ（多様な影響を受けた）、ラザール、ザ・ファン・シングス（デトロイト・ロック）などが、セインツに続いて登場しました。

1977年にイギリスのパンクシーンが勃興すると、セインツとレディオ・バードマンは共にイギリスへ拠点を移しました。しかし、これは両バンドにとって悲惨な結果となりました。当時のロンドンシーン、例えばパンクファッションといった要素に、どちらも馴染めず、あるいは適応する気もありませんでした。レディオ・バードマンはレコード会社が財政難に陥ると契約を解除され、間もなく解散しました。その後のレコーディングでは、セインツはソウル、ブルース、ジャズの影響を取り入れるようになりましたが、最も成功したシングル「This Perfect Day」（イギリスのシングルチャートで34位を記録）は、バンドの音楽スタイルを象徴するものでした。その後も高い評価を得たシングル「Know Your Product」と、2枚目、3枚目のアルバムがヒットに至らなかったため、EMIはセインツとの契約を解除しました（クーパーは1979年に脱退し、ベイリーはより主流の音楽性を追求し始めました）。その後、ラスト・ワーズも先人たちに倣ってイギリスへ進出しましたが、強い印象を残すことはできませんでした。

セインツのベーシスト、アルジー・ワードは、イギリスのパンクロックバンド、ダムドで活動するためにセインツを離れ、モーターヘッドのレミーやファスト・エディ・クラークと活動するようになってからも、ロンドンのパンク界で大きな影響力を持ち続けた。[要出典]ダムドのカムバックアルバム『マシン・ガン・エチケット』（1979年）で演奏し、このアルバムはプロトパンクとパブロックのレコードレーベル、チズウィック・レコードからリリースされた。このレーベルはモーターヘッドの初期のレコードもリリースしていた。このアルバムには、ジョー・ストラマー、レミー、ポール・シムノンも参加している。アルバムの再発版には、スウィートの「ボールルーム・ブリッツ」のバンドによるカバーが収録されている。また、このアルバムには、ピンク・フロイドの作詞家でもあるアンソニー・ムーアがシンセサイザーで参加している。フィリップ・ロイド・スミー（シド・バレットのデザインや、ジョー・ペタニョの初期のモーターヘッドのロゴのレタリングとゴシック体のカリグラフィーで知られている。ただし、「ウォー・ピッグ」のイメージ自体はペタニョによるものである。[10] ）は、 『マシン・ガン・エチケット』のジャケットとロゴのデザイン作業に貢献した。

ザ・ダムド在籍中、ワードはモーターヘッドの「Over the Top」（後にグループ名義のモーターダムドでリリース）やMC5の「Looking at You」などのカバー曲でベースを演奏し、ライブではセックス・ピストルズの「Pretty Vacant」とストゥージズの「I Feel Alright」を演奏した。彼はバンドと共に世界中をツアーし、1979年にはアメリカでもウィスキー・ア・ゴーゴー、ハリウッド、サンフランシスコのウォルドルフなどで演奏し、アメリカのハードコア界に大きな影響を与えた。ワードはイギリスのオールド・グレイ・ホイッスル・テストでのライブで「Smash It Up 」を演奏したが、ドラマーのラット・スキャビーズとの確執によりグループから解雇された。彼に代わって元エディ・アンド・ザ・ホット・ロッズおよびUFO（バンド）のベーシスト、ポール・グレイが加入した。

パンクロックのオンラインファンジン「 Louder than War」のインタビューで、キャプテン・センシブルはアルバムへのアルジー・ワードの貢献について、「マシン・ガン（エチケット）でのアルジーの貢献は計り知れない。サウンドの大部分は彼が奏でる轟くようなベースラインによって支えられており、それは美しい音だった。そしてそこにポール（グレイ）が加わり、彼は非常に流暢で流れるようなベーシストになった」と語っている。

1977年末までに、メルボルンのスーパーグループ、 ヤング・シャーラタンズが、以前のバンドの残党から結成された。[11] [12]メンバーは、オリー・オルセン、ローランド・S・ハワード（ギター、後にバースデイ・パーティー）、ジェフ・ウェゲナー（ドラム、元セインツのメンバー、後にラフィング・クラウンズ）、ジャニーン・ホール（後にセインツ）だった。バンドはハワードの曲「シヴァーズ」の最初のバージョンを録音した。シドニーでは、バードマンから派生したザ・ヒットメンがライブ活動を開始し、イアン・ライレンは長きにわたり活動を続けるXを結成した。

1977年11月8日、ABCの夜間ニュース雑誌「This Day Tonight」はオーストラリアのパンクロック特集を放送し、アデレード大学ユニオンホールでのブラック・クロームのライブ録音を特集した。解説とインタビューでは、パンクロックに対する当時の否定的な見方が強調されていた。冒頭のナレーションは次のように締めくくられていた。

「…しかし、もしパンクロックがここで大流行するかどうか疑問に思っているなら、アデレードの静かな街路はロンドンの街路から遠く離れていることを思い出す価値がある。パンクロックのメッセージは暴力と無秩序であり、それがアデレードのラジオ局を守勢に追い込んでいるのだ。」[165]

1978年4月、ブラック・クロームは自身のレーベルであるトゥモロー・レコードからシングル「オーストラリアズ・ゴッド」をリリースしたが[166]、バンドはオーストラリア各地のパンクロックを扱う数少ないレコード店を回り、ラジオ局にも届けたにもかかわらず、ラジオで流されることはなく、わずかな枚数しか売れなかった。2011年の「ワラビー・ビート」について、「1977年結成のオーストラリアのオリジナルバンドの中で、ブラック・クロームは最も謎に包まれたバンドの一つと言えるだろう。シングルは未発表のままだが（愛されていないわけではない）、報告できる事実は乏しい…そのため、このレコードは、抑制されたファズと奇妙な（うめき声のような？）バックボーカルで、第一世代のオーストラリアン・パンク・レコードの中で最も特異なサウンドと言えるだろう。パンチの効いたのは歌詞だ。」[167]

起業家たちは成長するシーンの可能性に気づき始め、マイケル・グディンスキーはメルボルンを拠点とするスーサイド・レコードを設立し、1978年5月にコンピレーション・アルバム『リーサル・ウェポンズ』をリリースした。アルバムにはボーイズ・ネクスト・ドア、ティーンエイジ・ラジオ・スターズ（後のモデルズのメンバーであるショーン・ケリーとジェームズ・フロイド、ラ・ファムのメンバーでベーシストであるグラハム・スキアヴェロとドラマーのピート・キッドが参加）、JAB（アデレード出身の元実験音楽バンドで、ボーダン・Xとシンセサイザー奏者のアッシュ・ウェンズデーが参加）、サバイバーズ、X-レイ・Z（アデレード出身の元パブ・ロック・バンド）の曲が収録されていた。しかし、スーサイドが提示した著作権料率は低く、ニュースとヤング・シャーラタンズは関与しないことに決めた。キース・グラスはメルボルンを拠点とするミッシング・リンク・レコードを設立し、1978年から1980年にかけてラ・ファムのシングルとアルバムをリリースした。 [13]彼らはカウントダウン・レコードに初めて登場したインディーズバンドであり、地元のパンクバンドに「郊外のパブ・ロック」の扉を開いた。キース・グラスはまた、ボーイズ・ネクスト・ドアのマネージャーを務め、バースデイ・パーティーへの変更まで彼らの全曲をリリースした。

1970年代後半、これらのバンドはいずれも オーストラリアのチャートで成功を収めることができませんでした。ラジオの番組制作者は保守的で、パンクに熱心ではありませんでした。最終的に成功を収めた上記のアーティストは、海外で成功を収めるか、オーストラリアで数年活動休止した後、あるいは別のバンドで活動した後に成功を収めました。

1979–1991

1970年代後半、ラジオ・バードマンの元メンバーは、ニュー・クライスト、ビジターズ、パッセンジャーズ（アンジー・ペッパー参加）、スクリーミング・トライブズメンなど、シドニーの新しいバンドに参加した。1979年には、シドニーで個性豊かで長きにわたり活躍した2つのバンド、セリベイト・ライフルズとライム・スパイダーズが結成された。一方、Xやフィードタイムといったシドニーの他のグループは、先人たちのパンクのエネルギーを、初期のノイズ・ロックの領域に持ち込んだ。メルボルンでは、 「リトル・バンド・シーン」に代表されるポスト・パンク・サウンドが台頭し始めた。1980年代初頭には、コズミック・サイコや風刺的な趣のあるペインターズ・アンド・ドッカーズなど、依然として古典的なパンク・サウンドを持つ曲を演奏しているバンドはほんの一握りにとどまっていた。

メルボルンのバンド、ラ・ファムは、70年代後半のパンク、ニューウェーブ、グラムロック、ハードロックといった音楽からの影響が魅力的に溶け合っていた。1978年のデビューシングル「Chelsea Kids」は、オーストラリアのシングル史に残る名盤のひとつであり、唯一のアルバム「La Femme」は、間違いなく、70年代後半のメルボルンのパンク/ニューウェーブ界（モデルズやボーイズ・ネクスト・ドアなど）が生み出した最高傑作のひとつだ。このアルバムには、バンドの自信に満ちた、威勢のいいグラムロック風パンクメタルサウンドの好例が数多く収録されている。リードシンガーのChane Chaneは、カリスマ性があり、活動的なフロントマンで、爽やかな個性で観客と強い信頼関係を結んでいた。ギタリストのBrett Walkerは、当時の派手なギターヒーローで、他のギタリストがまだ「プリンク・プロン」と音を立てているときに、パンクメタルのミック・ロンソンさながらに、濃密でパワフルなリフを繰り出していた。ピーター・キッドとグレアム・スキャヴェッロによる凶暴なリズムセクションは、容赦なくドライブするビートを生み出し、激しく激しい演奏を披露した。ラ・ファムは、望めばメジャーリーグに進出できた可能性もあったが、商業的な潮流に逆らうことが彼女たちの存在意義だったようだ。多くの点で、彼女たちは自らの最大の敵だった。ポップスターの座に甘んじることへの抵抗や深刻な薬物中毒などが、バンドの推進力を弱めてしまったのかもしれない。都心部出身のバンドとしては大きな可能性を秘めていたにもかかわらず、結局はその可能性を全て失ってしまった。彼らはコンスタントにツアーを行い、郊外のパブサーキットで巨大な支持基盤を築き、名誉あるサポートギグをいくつも獲得し、カウントダウンに3回出演し（パンク／ニューウェーブ／オルタナティブ系のバンドとしては最初の出演者のひとつ）、メルボルン・パンクを代表するアルバムのひとつをリリースしたが、カルト的な人気を得ることはできなかった。

1979年から1981年にかけてパースで活動していたクイック・アンド・ザ・デッドは、Oi!に近いサウンドの先駆者でした。彼らは、暴力やナチスの制服を着用するなど、一部のファンの行動によりメディアの注目を集めました。ブリスベンのパンクロックバンドの中には、70年代から独特のパンク路線を継承しているバンドもありましたが、これはヨ・ビェルケ＝ペーターセン州首相が、政府への脅威とみなされるものに対して クイーンズランド州警察を継続的に活用していたことにも一因があります。

1980年にバースデイ・パーティーと改名し、ニック・ケイヴをフィーチャーしたボーイズ・ネクスト・ドアは、ゴシック・ロック、ホラー・パンク、デスロックといったジャンルとの繋がりを持ち、より「ダーク」な要素をイメージに取り入れた先駆者でした。ブリスベン出身のバンド、ヴァンパイア・ラヴァーズやミステリー・オブ・シックスズ もその顕著な例です。

ハード・オンズ（シドニー出身）やエクスプローディング・ホワイト・マイス（アデレード出身）といった第4世代のバンドも登場しました。セリベイト・ライフルズとライム・スパイダーズの元メンバーが結成したイースタン・ダークは、短命ながらも高い評価を得ました。オーストラリアのハードコア・パンク・バンドも登場し、マッサピールは1985年にシドニーでライブ活動を開始しました。さらに、ザ・ヘルメン、トイズ・ウェント・バーサーク、ハッピー・ヘイト・ミー・ノッツ、ビッツ・オブ・キッズ、ウェット・タクシースといったバンドも1980年代後半に存在しました。

ブランズウィックからは、ザ・ゾローズの滑らかで歪んだサウンドが生まれ、ミッシング・リンク・レコードからのシングル「Too Young」はラジオRRRチャートで3位にランクインしました。ゾローズは激しい演奏で多くの会場を満員にしました。

1991年以降のパンクの復活

1990年代初頭までに、グランジ・ミュージック、アメリカのパンクのベテランやリバイバリスト、そしてハイバーネーターズ、スピード・デーモンズ、ミーニーズ、フレンザル・ロム、スクリームフィーダーといった地元のバンドの成功により、リビング・エンド、ジェベディア、ボディジャー、28デイズ、ドリームキラーズ、フォー・ゼロ・ワン・フォー、アライン、ティルトメーター、ガッターズナイプスといったパンクの影響を受けたバンドが結成された。オーストラリア各地の都市でパンク・リバイバル・シーンが始まった。

メルボルンでは近年、パンクが再燃している。ディクソン・サイダー、スクレイフィッシュ、ハーフ・パイント、レッツ・ジャンプ・シップ、フライング・ラッツといった正統派のパンクバンドの結成に加え、ジェントルマンズ・ライオット、ミューティニー、カットガット・メアリーといったフォークパンクバンドや、ボムズ・アー・フォーリング、ポストスクリプトといったスケートパンクバンドも登場している。また、バスタード・スクワッドやディプレッションなど、1980年代初期のパンクバンドの再結成も目立った。2000年代後半には、オーストラリア東海岸全域でストリートパンクが再燃し、ノー・アイディア（ビクトリア州）、ザ・スキャム（クイーンズランド州）、ザ・ロスト・コーズ（クイーンズランド州）、デピューティ・ディプシット（クイーンズランド州）、ザ・ワースト（ビクトリア州）、ステイ・ダウン（タスマニア州）、ウォット・ロット（ビクトリア州）など、多くのバンドが足跡を残している。

アデレードでは、インターネットによる関心の復活、初期のパンクのディスコグラフィーの出版、会場や現代のパンクバンドからの演奏依頼などにより、ブラッククロームは2010年に再結成されました。[14]その後、彼らはいくつかの現代パンクのライブコンピレーションアルバムに参加し、[15] 2018年からは新しい素材のリリースを開始しました。[16]

ヴァンズ・ワープド・ツアーは11年間の休止期間を経て2013年にオーストラリアに無事復帰したが、[17]その空白を埋めるために多くのDIY草の根イベントが立ち上がった。

最近人気のオーストラリアのパンク グループには、Amyl and the SniffersやThe Chatsなどがあります。

出版物、店舗、その他のリソース

DNAは1979年にアデレードのハリー・バトラーによって創刊されたファンジンであり、彼が編集し、ほとんどの記事を書いた。[18] ECプロダクションズによって発行され、地元のパンク、オルタナティブ、アンダーグラウンドバンドを取り上げ続けた。1980年代には、地元のアマチュアが雑誌で紹介した音楽をカセットテープに録音し、発売し始め、後にオーストラリア各地のファンジンや音楽リリースの配布を始めた。1990年代初頭、ECプロダクションズは、アデレードのモーフェット通り276番地にあるスラッシュ・グラインド・グランジ・ミュージックストア[19]の共同所有者になった。[20]その後、CDバーナーを使用して地元バンドの音楽をCDで制作し始め、1999年頃に初のビニールレコードを発売した。ECプロダクションズは、あらゆる形式の新品および中古の音楽、音楽関連の本や雑誌も販売し、現代のオーストラリアとニュージーランドの音楽を記録する研究者の協同組合に参加していた。この事業が現在も継続して運営されているかどうかは不明であるが[19] 、同社のウェブサイトで閲覧可能なDNAの最終号は2019年に発行されたものである。 [18]第36号（1984年）は、 Yumpuを通じてオンラインで無料で読むことができる。[21]

パンクに焦点を当てたもう一つの著名なファンジンは、メルボルンを拠点とする『Regression』（1982～1984年）で、バンド「Vicious Circle 」のゾル・ザクスリとアルビー・ブロヴェダニによって創刊されました。他にも、『Aliens Mutants Senseless Violence』、『Consumer Junk』、『Decline』、『End Result』、『Family Slaughterhouse』、『Invictus Pax』、『Obituary』、『Portobello Market』、『Resistant Harmony』、『Stone the Flamin' Crows』、『The Rage』、『Work Consume Die』など、数多くのファンジンが存在しました。[22]

オーストラリアンパンク協会（SOAP）はメルボルンを拠点とする非営利団体で、その第一目的は「オーストラリアのパンク・サブカルチャーの研究と保存を代表し、展示し、促進し、称賛すること」です。[23]ウェブサイトには、あらゆる種類の出版物、映画やビデオ、他のウェブサイト、ラジオ番組、展覧会など、多くのリソースへのリンクが掲載されています。[24]

映画の中で

『ドッグス・イン・スペース』は、1978年のメルボルンの「リトル・バンド」ポストパンクミュージックシーンを舞台にした1986年のオーストラリアの長編ドラマ映画で、リチャード・ローウェンスタインが脚本・監督し、マイケル・ハッチェンスが主演している。 [25] [26]

ジェニファー・ロス監督のドキュメンタリー映画『怒りの時代：オーストラリアのパンク革命』は、 2022年8月にメルボルン国際映画祭でプレミア上映され、 [27] [28] [29]、10月にシドニーで開催された第11回アンテナドキュメンタリー映画祭でも上映された。ロスはこの映画のために多くのパンクミュージシャンにインタビューを行い、「彼らは30年間の人生を詰め込んだ箱を持ってインタビューに来た」という。彼女は渡されたものをすべてスキャンしてアーカイブ化し、適切なクリップを選んでから約1年かけて編集した。[30]デール・コーネリアスが音楽を担当し、第12回AACTAアワードでドキュメンタリー部門最優秀オリジナル音楽スコアにノミネートされた。[31]

参照

参考文献

  1. ^ 「オーストラリアパンクの歴史を30曲で振り返る」Junkee . 2022年4月12日閲覧。
  2. ^ 「10枚の象徴的なアルバムを通して語るオーストラリアパンクの歴史」『ビート・マガジン』、2017年10月4日。 2022年4月12日閲覧。
  3. ^ マクファーレン、イアン (1999). 「The Saints」. Whammo . 2004年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年1月23日閲覧。
  4. ^ “アンディ・グリフィス”.ルッキング・アウト・フォー・リリー. 2022年8月20日. 2024年12月1日閲覧。
  5. ^ DNAファンジン第111号、2019年10月、107ページ。
  6. ^ DNAファンジン第111号、2019年10月。
  7. ^ McClymont, Alison (2024年12月1日). 「かつて『嫌われ、無視され、拒絶された』サイモン・ストレットン判事のパンクロックバンド、ブラック・クロームはカルト的な人気を獲得した」ABCニュース. 2024年12月1日閲覧。
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  14. ^ DNAファンジン、第111号、2019年10月、83-87頁。
  15. ^ Pioneers of Punk - Live At The Ed Castle (2014)、Tomorrow Records - MA7203 - レコードとCD、2014年10月18日、DNA Fanzine Gig!!! Hotel Metro Adelaide、2020年1月25日 Live!!! (2021) - Tomorrow records - レコードとCD、2021年3月25日。
  16. ^ Age Of Rage (2018)、アルバム、Tomorrow Records - レコードとCD、2018年8月31日。Hard Times Party (2021)、EP、Tomorrow Records - 10インチ レコードとCD、2021年1月1日。シングル - The Storm (2020)、Scared White Man (2020)。
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  • 「オーストラリアのパンクとニューウェーブのレコードカバーアート」
  • 「メルボルンのパンクシーンの歴史」
  • ヴァンズ・ワープド・ツアー・オーストラリア公式
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