ロバート・リポック
ロバート・リポック
2022年のリポック
生まれる1966年（59～60歳）
東ベルリン
知られている音楽、視覚芸術、舞台・衣装デザイン
Webサイトwww.robertlippok.de

ロバート・リッポック（1966年東ベルリン生まれ）[1]は、ドイツの音楽家、作曲家、ビジュアルアーティスト、舞台・衣装デザイナーである。ロナルド・リッポックと共演したバンド「Ornament und Verbrechen」、そしてロナルド・リッポックとシュテファン・シュナイダーと共演した バンド「To Rococo Rot 」の共同設立者である。

若者と教育

リポックはベルリン・ミッテ区ツィオンスキルヒ広場に住むカトリック教徒の家庭[2]で育った。両親は芸術に強い関心を持っていた。叔父を通してピンク・フロイドやレッド・ツェッペリンの音楽に触れ、後にBFBSのジョン・ピールのラジオ番組を定期的に聴くようになった[3]。学校の友人と共に、友人の父親から譲り受けた中古のカシオVL-1を使って音楽を作り始めた[4] 。リポックはベルリン国立歌劇場で舞台靴職人の技術を習得した。その後、ヴァイセンゼー美術アカデミーで舞台美術を学んだ[1] 。東ドイツ時代にはすでに、ベルリンのギャラリー「ヴォーンマシーン」で展覧会を行っていた[5]。

作品

Ornament und Verbrechen

1982年、リッポックと弟のロナルドは東ベルリンでバンド「オルナメント＆ヴェルブレッヒェン」を結成した。彼らは建築家アドルフ・ロースの作品にちなんでバンド名をつけた。彼らは電子楽器を用いて演奏したが、東ドイツでは入手困難だったため、借りたり既存の材料から作り直したりすることが多かった。例えば、兄弟はヴェルモナのリズムマシン[6]を操作したり、コルグMS-20アナログシンセサイザーを借りたりした。打楽器としては、毛皮で覆われた引き出し、レゴブロックを詰めたプラスチックの容器、モペットの排気管を改造したサックスなどを使用した[7]。実験的な演奏をしたいという欲求は、材料の不足だけでなく、リッポックによれば、当時のロックの美学に反する決断でもあった。[8]リッポックはバンド結成のインスピレーションとして、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン、ディ・トドリッヒェ・ドリス、ドイチュ＝アメリカン・フレンドシャフト、スロッビング・グリッスル、キャバレー・ヴォルテールの音楽を挙げた。興味のある音楽を聴くために、兄弟はベルリン・ゼンダー・フリースやRIASなどを参考にした。彼らの音楽には、インダストリアルやポストパンクの要素が取り入れられ、サイケデリックな要素も取り入れられていた。バンドは東ドイツでの正式な演奏許可は得ていなかったが、例えば1986年には共和国宮殿で海賊ライブを企画するなど、楽しい時間を過ごした。 [9]彼らの音楽の非公式録音や違法ライブは、リッポックのカセットレーベル「アソート・ナッツ」を通じてカセットテープで少量配布され、時には自費出版の雑誌の付録としても配布された。バンドのメンバーは、時には偽名で活動し、頻繁に入れ替わった。長年にわたり、約50人のミュージシャンが兄弟と共演した。[5]バンドは解散せず、2012年に「Ornament und Verbrechen」は新ベルリン芸術協会で演奏した。[10] 2015年には、ゲーテ・インスティトゥート主催の巡回展「Geniale Dilletanten [sic]」で、1980年代のドイツ・サブカルチャーのスタイルを定義した他のバンドと共に大々的に取り上げられた。[11]翌年、バンドはドイツ劇場で、トム・キューネルとユルゲン・クットナー版によるブレヒトの断片「 Untergang des Egoisten Johann Fatzer」の音楽を担当した。[12]

ロココ・ロットへ

1995年、ベルリンで行われたクライドラーのコンサートの後、リッポックはDJとして参加しました。彼はバンドのベーシスト、シュテファン・シュナイダーと意気投合し、共に音楽を作ることに同意しました。このプロジェクトは、リッポックと彼の兄弟がベルリンのギャラリー「ヴァイサー・エレファント」で共同展覧会を開催した際に実現しました。彼らはシュナイダーを展覧会用のピクチャーディスク制作に招きました。兄弟は回文「 To Rococo Rot」をプロジェクト名に選びました。その後まもなく、3人はKitty-Yoから最初のLPをリリースし、[13] [14]、その後City SlangとDomino Recordsからもレコードをリリースしました。[15]バンドの音楽は、クラウトロック、エレクトロニカ、ポストロック、ポストテクノ[16]、ダンス[17]など、様々なジャンルを横断し、ロバート・リッポックはシンセサイザーとサンプラーを操作しました。[18]バンドは2014年まで活動しました。 [6]

音楽ソロプロジェクトとコラボレーション

1990年代後半から、リッポックは音楽家としてソロプロジェクトを追求し、プロジェクトごとに他の音楽家やビジュアルアーティストと協力してきました。例えば、オラフ・ベンダーとカールステン・ニコライのレーベル、ラスター・ノトンからソロリリースがあり、バーバラ・モルゲンシュテルンとのレコーディングもいくつかありました。[19] 2006年、リッポック兄弟はピアニスト兼作曲家のルドヴィコ・エイナウディにツアーに同行するよう招待されました。その後、彼らはプロジェクト名Whitetreeでアルバムをレコーディングし、2009年にリリースしました。[20]エイナウディのピアノ演奏に、エレクトロ、パーカッション、クラウトロック要素を組み合わせた作品です。[21] 2014年にはロベルト・パチ・ダロと共同でプロジェクトGhosts&Phantomsを結成しました。 [ 22] 2017年、リッポックはエイナウディの別のツアーに同行しました。[23]このアルバムは2006年にリリースされました。

2013年、リッポックは「アーカイブのダンス」プロジェクトの一環として、アーティストのクララ・ジョーと共同で、フンボルト・ラボ・ダーレムとドイツ・キネマテークからの委託作品である映像インスタレーション「24時間ダーレム」を制作しました。その過程で、リッポックはキネマテークのアーカイブに収蔵されている音響素材を用いたサウンドインスタレーションを制作しました。[24]

ストックホルムでのワーキングフェローシップ中に、ロバート・リッポックの2018年のエレクトロアルバム「Applied Autonomy」[25]がスウェーデンの作曲家クララ・ルイスの参加を得て制作された。[26]リッポックとデザイナーのルーカス・グティエレスは、アルバムに合わせたオーディオビジュアルコンサートを開発した。[27] 2019年、リッポックとグティエレスは再びコラボレーションし、今度はベルリン音楽祭の一環として、プログラムシリーズ「The New Infinity – Neue Kunst für Planetarien」のためにフルドームビデオとサウンドスケープを制作した。[28]ロバート・リッポックは、他のビジュアルアーティストによるサウンドインスタレーションの作曲家としても活躍している。オラフ・ニコライ、ダグ・エイトケンの展覧会、[29]ニーナ・フィッシャー/マロアン・エル・サニ[30]、ジュリアン・シャリエレなどの音楽を担当した。

「氷河音楽」は、2013年に「ゲーテ・インスティテュート」が開始したマルチメディア・プロジェクトです。中央アジアの氷河が溶けていく音と映像にインスピレーションを得ています。このプロジェクトは、芸術と科学の交流を促進し、人為的な自然の不安定な状態への関心を高めることを目的としています。ロバート・リッポック（ベルリン）、リレヴァン（ベルリン）、アヌシュカ・チヘイゼ（トビリシ）、エト・ゲラシヴィリ（トビリシ）、ハイク・カロイ・カラペティアン（エレバン）、アンチスハティ・アンサンブル（トビリシ）のアーティストたちが、スタジオとコーカサス山脈で共同作曲を行いました。[31]

舞台・衣装デザイナー

リッポックは1993年から演出家のセバスチャン・バウムガルテンと仕事をしている。このコラボレーションの中で、マクシム・ゴーリキー劇場、フォルクスビューネ、ベルリン・コーミッシェ・オーパー、カッセル州立劇場の舞台美術と衣装デザインを手がけた。[32] 2019年には、ヴァイマル芸術祭でスチュワート・コープランド演出のオペラ『エレクトリック・セイント』の舞台装置と衣装をデザインした。[33]

ダンスシアターのための音楽

リッポックは、2017年にコンスタンツァ・マクラス演出によるドーキー・パーク・ダンス・カンパニーの公演「The Pose」の初演の音楽を作曲した。2019年には、同じくドーキー・パークがフォルク​​スビューネで上演したマクラスの作品「The Palace」の音楽を作曲した。[34]

ビジュアルアーティスト

フリードリヒ・ロークは、アウグスト通りとトゥホルスキー通りの角にある自宅アパートで「ギャラリー・ヴォーンマシーン」というギャラリーを経営していました。ベルリンの壁崩壊後、このギャラリーは後に「ギャラリー街」と呼ばれるベルリン・ミッテ地区に初めてオープンした個人ギャラリーでした。1989年1月、ベルリンの壁崩壊直前、リッポックはここで「Schimmelmaschinen und Schimmel（カビ機械とカビ）」展を開催しました。オープニングでは、来場者にカビの生えたオブジェの持参を呼びかけ、それらは音を出すだけのキネティックマシンと共に展示されました。カビの培養物はその後2週間で増殖しました。しかし、ギャラリーオーナーは自らそれらの撤去に取り組まなければなりませんでした。リッポックは出国許可が突然下り、東ドイツを直ちに去らなければならなかったからです。[35]ベルリンの壁崩壊後の数年間、ヴォーンマシーン（後のギャラリー・ローク）は国際的な美術作品の展示会場として名を馳せました。[36]リッポックは、そこで「steady」（2001年） [37] 、 「Field recordings」（2003年）[38]、「Foggy Boxes」[39]といった展覧会を開催した。これらの展覧会を通して、彼は建築や知的空間を題材としたマルチメディア作品（写真、コラージュ、インスタレーション、サウンド）を制作し続けた。[40]

もう一つのマルチメディア作品は、2011年にクンストラーハウス・ベタニエンで開催されたグループ展「ハレルヤ！カンへのオマージュ」[41]で発表されたサウンドインスタレーション「Knitting Smoke」である。リッポックはカンの楽曲「Smoke（EFS No. 59）」の周波数を編み機用に翻訳し、それを使って模様のあるセーターを編んだ。このセーターは展示され、編み機の変調されたノイズは展示会場内の2つのスピーカーから聞こえた。[42] 2012年には、クンストラーハウス・ベタニエンでインスタレーション「By the Niger River」を発表し、マリへの旅を芸術的に表現した。リッポックはセグーで使用されている携帯用電灯を、自身が訪れた村々の日常の音の録音と組み合わせた。[43] [44] 2017年、リッポックはベルリンの「マインブラウ・プロジェクトラム」で、ヘンリー・パーセルのセミオペラ『妖精の女王』の3つのダンスをサウンドインスタレーション「What Is Dance?」で再解釈した。この作品は、センサー技術と電動モーターによって再生される一連のオブジェクトと、スピーカーシステムで構成されていた。[45]リッポックは、アメリカのサウンドアーティスト、ジョー・ジョーンズの作品にインスピレーションを受けた。同年、「What is dance?」は、カタルーニャのテンプル騎士団の要塞であるミラベ城[47]とベルリンのハンブルク駅[48]で開催されたユーフォニック・フェスティバル[ 49]で上演された。 2019年、 CTMフェスティバルの一環として、リッポックはラスター・レーベルが主導する「Raster.Labor」に楽曲を提供した。フェスティバル期間中、彼はアイススケートリンクに改装されたベルクハインのハレでDJも務めた。 [49]

その他の活動

2012年[50] 、リッポックはベルリン芸術大学付属の実験教育研究プロジェクトであるInstitut für Raumexperimente（オラファー・エリアソンらが設立）のフェローを務めた。[51]彼は同研究所から生まれた登録団体のメンバーでもある。[52] 2020年現在、リッポックはティッシュ芸術学校/ニューヨーク大学ベルリン支部の講師を務めており[53] 、ブダペストの「Spatial Sound Institute」の評議員でもある。[52]

ディスコグラフィー

  • 1999年：シアターミュージック（ボー・コンドレン、ロナルド・リッポック、ベルント・イェストラム／クロストークと共演）
  • 2001年：オープン・クローズ・オープン（ラスター・ノトン）
  • 2002:シーズン(バーバラ・モルゲンシュテルン/ドミノ)
  • 2004年：Falling Into Komëit（モニカ・エンタープライズ）
  • 2005: Tesri (バーバラ・モルゲンスターン /モニカ・エンタープライズと共同)
  • 2005年：タイムライン（ジェシー・オズボーン＝ランシエと共著 / ジオグラフィック・ノース）
  • 2006年：ロボット（洋楽ビニール盤）
  • 2009年：ホワイトツリー –クラウドランド（ルドヴィコ・エイナウディ、ロナルド・リッポックと共演）
  • 2011:レッドスーパーストラクチャー(Raster-Noton)
  • 2011年：ビル –シュピールヴィーゼ・ツヴァイ（ヤキ・リーベツァイト、ヨッヘン・イルムラー、クライヴ・ベル/クラングバートと共演）[54]
  • 2018年：応用自律性（ラスター）

参考文献

  1. ^ ab 「ロバート・リッポック」モニカ・エンタープライズ. 2021年3月1日閲覧。
  2. ^ ウルリッヒ・ガットマイヤー (2014).ベルリンのターゲ: Der Sound der Wende。シュトゥットガルト：クレット・コッタ。ISBN 978-3-608-50315-9。
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さらに読む

  • 根戸鬼頭：安定、不安定。 Künstlerhaus Bethanien、ベルリン、2013、ISBN 978-3-941230-25-5。
  • 公式サイト
  • DiscogsのRobert Lippokのディスコグラフィー
  • IMDbのロバート・リポック
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