オーディションとは、俳優、歌手、音楽家、ダンサー、その他のパフォーマーによる見本公演です。通常、パフォーマーは事前に暗記しリハーサルしたソロ曲、またはオーディション当日もしくは直前に与えられた作品や演目を披露することで、才能を披露します。モデルやアクロバットなどの場合、様々な専門的なスキルを披露することが求められることもあります。俳優はモノローグを披露するよう求められることもあります。歌手はポピュラー音楽の曲を、クラシック音楽のアリアを演奏します。ダンサーはバレエ、タップダンス、ヒップホップなどの特定のスタイルのルーティンを披露したり、振り付けされたダンスを素早く習得する能力を披露したりします
オーディションは、業界のプロがパフォーマーを選抜する体系的なプロセスであり、ある意味では一般的な就職市場における就職面接に似ています。オーディションでは、雇用主は応募者が仕事のニーズを満たす能力をテストし、指示をどれだけ理解し、変化にどれだけ対応できるかを評価します。数回のオーディションを経て、パフォーマーが特定のパフォーマンススタイルで能力を発揮した後、オーディション審査員は一般的な就職面接で用いられるような質問（例えば、都合が良いかどうかなど）をいくつかすることがあります。
舞台芸術の世界では、オーディションが様々な理由で必要とされます。多くの場合、雇用する企業や団体は、今後のショーや作品の出演者を選ぶためにオーディションを利用します。出演機会のためのオーディションは、単発公演（例：コメディクラブでのモノローグ）、シリーズまたはシーズン公演（ブロードウェイ演劇のシーズン）、または公演団体への正社員雇用（例：オーケストラやダンス団体）のための場合があります。出演機会のためのオーディションは、アマチュア、学校、または地域団体のためのもので、その場合、出演者は通常無給です。また、オーディションは、トレーニングプログラム（バレエ学校またはサーカス学校）、大学プログラム（演劇のB.Mus、M.Mus、MFA）、パフォーマンス関連の奨学金や助成金への入学候補者を選考または審査するためにも使用されます。
俳優
演劇、映画、テレビの俳優にとって、「オーディションとは、業界のプロフェッショナルが最終的なキャスティングを決定する体系的なプロセスです。業界のプロフェッショナルには、キャスティングディレクター、プロデューサー、ディレクター、またはエージェンシーの代表者が含まれます。」[1]映画やテレビでは、オーディションはスクリーンテストと呼ばれ、キャスティングディレクターまたはディレクターが俳優が画面上でどのように見えるかを確認できるように撮影されます。オーディションは、主要メディア（新聞やラジオなど）、業界誌やニュースレター（例：ミュージシャンのオーディションはアメリカ音楽家連盟のニュースレターに掲載されます）、オーディションウェブサイト、タレント／キャスティングエージェンシーを通じて宣伝されます。一部のパフォーマーは、キャスティングディレクターや舞台芸術会社とのコネクションを利用するためにエージェントを雇います。ただし、エージェントはパフォーマーの収入から一定の割合（多くの場合10～20％）を受け取ります俳優の才能はキャスティングの過程で重要な基準となるが、特定の作品に求められる俳優の「タイプ」（性格、容姿、一般的なキャスティングの直感の組み合わせ）にもほぼ同等の注意が払われる。
オーディションの演目を選ぶ俳優は、自分の年齢に近い役柄のモノローグを選ぶことができる。動きやすい中性的な服装をすることができる。オーディションを受ける者は、定められた時間を超えないようにすることができる。慣例により、舞台オーディションを受ける俳優の中には、オーディション審査員に向かってセリフを言わない者もいる。[2]場合によっては、オーディション審査員が、オーディションを受ける者に審査員とのやり取りを求めることがある（例えば、演出家が俳優に、演出家を直接見ながらセリフを話すように求めることがある）。オーディションを受ける俳優は、アスリートのようにオーディションの前にウォーミングアップをすることがあるが、俳優の場合は、ウォーミングアップにストレッチに加えて発声練習が含まれることがある。舞台芸術の世界以外の面接と同様に、オーディションを受ける者はきちんとした服装をしてもよい。高価な服を持っていなくても、清潔で質の良いシンプルな服であれば許容されることがある。オーディションを受ける人は、キャスティング・ディレクターが「俳優が一緒に仕事をしやすいかどうか、自分の仕事を理解し、指示をうまく受け止められるかどうか」も考慮していることを知っています。[1]
オーディションの課題曲は、必ずしも俳優が出演を検討されているショーの作品とは限らない。例えば、「ハムレット」に出演したい俳優は、その劇中のモノローグを演じることはできない。ほとんどの俳優は、オーディションの課題曲をいくつか用意しており、その中から適切なものを選ぶ。例えば、「ハムレット」のオーディションを受ける俳優は、劇中のモノローグを準備し、オスカー・ワイルドの 喜劇や現代劇作家のモノローグを演じることはないだろう。オーディションによっては、コールド・リーディング、つまり俳優が精通していない台本を演じることもある。オーディションではモノローグやスピーチが行われることが多いが、必ずそうであるわけではない。場合によっては、オーディションを受ける者は、（もう一人の人が別の役柄を朗読する）シーンを読むように求められることもある。
ほとんどのオーディションでは、受験者は「ヘッドショット」と呼ばれる8インチ×10インチのプロ顔写真と、演技経験とトレーニング内容を示す履歴書を持参することが求められます。俳優は、オーディションにキャスティングチームのメンバーが同席する場合に備えて、ヘッドショットと履歴書のコピーを追加で持参しても構いません。キャスティングエージェントまたは企業は、最初のオーディションから数日、数週間、あるいは数ヶ月後に、受験者を2回目のオーディションに「呼び戻す」ことがあります。プロの劇団の大規模なオーディションでは、時間制限が厳格に適用されます。ミュージカルの出演者には、ピアノ伴奏者にテンポを伝え、オーディション審査員に氏名とオーディション番号を伝える時間が与えられる場合があります。その後、受験者が演技または歌い始めると、カウントダウンが始まります。制限時間は劇団によって異なりますが、1分半、2分、または3分です。この時点で、受験者は演技を止め、次の受験者のために舞台を空けるために退場することが求められます。
オーディション直前に、キャスティング・ディレクターが広告にはなかった新しい指示を出すことがあります。例えば、時間的な制約により、モノローグの制限時間が半分に短縮されたり、ボーカルの選択肢がカットされたりするかもしれません。俳優は、これらの直前の指示に従い、これらの変更によって「バランスを崩さないように」することが重要だと知っています。オーディションでは、ディレクターがセリフの言い方や演技の他の側面の変更を求めることがあります。その目的は、オーディション対象者が多才かどうかを確認するためかもしれませんし、ディレクターがオーディション対象者の最初のアプローチに同意しない場合かもしれません。どちらの場合も、オーディション対象者の行動が重要です。オーディション対象者が変更に協力的であれば、一緒に仕事をしやすい人であることを示します。事前に台本が提供された場合、俳優はできるだけ多くの台本を暗記しようとすることがよくあります。これは、準備が整っていることを示し、台本から目を離して表情をより豊かに表現できるためです
映画のオーディションは演劇のオーディションとは異なります。映画のオーディションでは、俳優や女優には「サイド」が与えられます。これは、オーディションを受ける役柄が書かれた脚本の数ページであることが多いです。これらのサイドは、オーディションの1～3日前に俳優に渡されることが多いです。
2015年には、比較的安価なビデオカメラが広く普及したため、オーディションのビデオ録画が可能になりました。キャスティングディレクターは、才能を見つけるために、別の州や国の俳優や女優にビデオオーディションを依頼することができます
セルフテープは、演劇、テレビ、映画業界のキャスティングディレクターにとって、広く使用され、求められるツールとなっています。セルフテープを録画する際は、カメラの画質が鮮明で、粗くぼやけていないこと、そして使用する場所に十分な自然光があることを確認することが重要です。指示に従わないと、セルフテープが即座に却下される可能性があるため、指示に従うことが非常に重要です。 [3]
音楽
ポピュラー音楽
器楽奏者
ジャズ志向のステージバンドなど、一部の音楽スタイルでは、器楽奏者はさまざまな難易度の楽譜を初見で演奏するよう求められる場合があります。ジャズグループでは、オーディション参加者はアンサンブルでスタンダード曲（例：「Now's the Time」などのジャズスタンダード）を演奏するよう求められる場合があります。同様に、ロックバンドやブルースバンドでは、オーディション参加者はロックやブルースのスタンダード曲を演奏するよう求められる場合がありますリズムセクション（リズムギター、エレキベース、ドラムキットなど）のオーディションを受ける人は、特定のスタイルで使用される様々なスタンダードスタイルや「フィーリング」を演奏することが求められます。例えば、ジャズバンドのドラマーは、スローバラード、ミディアムスタンダード、アップテンポのスウィングといった演奏を求められるかもしれません。ポップバンドのベーシストは、モータウンスタイルのベースライン、シンコペーションのある1970年代ファンクのスラップスタイル、レゲエスタイルのベースラインを演奏することが求められるかもしれません。一部の音楽スタイルのリズムセクションメンバーのオーディションを受ける人は、バックシンガーとしての演奏能力を証明できることが求められるかもしれません。
ソロまたはリード楽器のオーディションを受ける演奏者は、通常、様々なスキルを披露する準備されたソロを演奏します。これには、メロディーを繊細かつ表現力豊かに演奏する能力、技巧的なパッセージを演奏する能力、そして一部のスタイル（例：フュージョンジャズやブルース）では、コード進行に合わせてメロディーを即興で演奏する能力などが含まれます。クラシックジャズや1950年代風の伝統的なカントリーミュージックなど、一部のポピュラージャンルでは、「ステージでの存在感」やステージ上での動きは比較的重視されません。これらのスタイルでは、音楽のサウンド、そして演奏者の声や楽器による表現力に重点が置かれます。一方、ヘビーメタルの「シュレッドギター」やハードコアパンクなどのジャンルでは、演奏者がステージ上でドラマチックに動き回れることが非常に重要になる場合があります。ロックミュージックとクラシックミュージックの楽器オーディションの違いの一つは、ロックでは演奏者が楽曲のほとんど、あるいはすべてを暗記していることが求められることです。クラシック音楽では、ほとんどまたはすべての音楽が楽譜から読み上げられます（バッハのソロ組曲の楽章またはソロ協奏曲の楽章を除く）。
歌手
ロック、カントリー、その他のポピュラー音楽では、オーディションは、楽器奏者または歌手が特定のスタイル、または複数のスタイルを演奏する能力をテストするために使用されます。ミュージカル作品の役のオーディションを受ける歌手は、特に指示がない限り、オペラやカントリー ミュージックを歌う必要はなく、オーケストラの席のオーディションを受けるミュージシャンはロックを演奏しません。ミュージカルのオーディションでは、ミュージカルに関連するジャンルの曲を歌うように求められる場合があります。たとえば、「デストリー・ライズ・アゲイン」の歌手のオーディションでは、スタンダードなカントリー ウエスタンの曲を歌うように求められる場合があります。 「ロッキー・ホラー・ショー」のオーディションでは、スタンダードなロックの曲を歌うように求められる場合があります。また、場合によっては、オーディションで演奏者に複数のスタイルの曲を披露するように要求することもあります。新しい歌手のオーディションを受けるハードロック バンドは、その個人にヘビーメタルやブルース ロックなどの関連スタイルの曲の演奏を求めることがあります。新しいリードシンガーを選ぶポップバンドやロックバンドは、応募者を上位2～3人に絞り込み、各ゲストシンガーと数回のライブコンサートを行うことで、ライブショーでのパフォーマンスをテストすることがあります。これにより、バンドは、シンガーが観客との信頼関係をどれだけ築けるか、ライブ音楽で避けられない問題（マイクの故障やステージ照明の故障など）にどれだけ対処できるか、そして夜が明けるまで歌唱力を維持できるかなど、数時間に及ぶコンサートでシンガーがどのようにパフォーマンスするかを確認できます。
大規模なミュージカル作品では、小さな役を演じるには大規模なオーディションが行われ、経験の浅い、あるいはエージェントを持たない多くの新人パフォーマーが参加します。これらのオーディションは、多くの場合、希望者が一つの大きな部屋に集められることから、「キャトルコール」として知られています。ミュージカル『コーラスライン』は、この種のオーディションを描いています。アメリカンアイドルも、オーディションの数が多いため、この手法を用いて新人ボーカリストをオーディションしています。ミュージカルや、舞台上でのダンスがパフォーマンスの一部となるポップミュージック（例：ヒップホップ）では、ボーカルオーディションを受ける歌手は、歌いながらダンスができることも求められる場合があります。ロックバンドなどのポピュラー音楽グループでは、バックシンガーは歌いながら楽器を演奏できることが求められる場合があります。例えば、簡単なリズムギターをかき鳴らしたり、タンバリンやコンガなどの打楽器を演奏したりといったことです。適切な発音とディクションで複数の言語で歌う能力は、ポピュラー音楽よりもクラシック音楽と関連付けられることが多いですが、ボサノバなどのラテンジャズスタイル（ポルトガル語の曲がリクエストされる場合があります）、タンゴ（スペイン語の曲がリクエストされる場合があります）、フォークミュージック（フランス語の曲がリクエストされる場合があります）、ケルト音楽（アイルランド語の曲がリクエストされる場合があります）など、複数の言語が求められる ポピュラー音楽のスタイルもあります。
クラシック音楽
クラシック音楽では、室内楽団やオーケストラの器楽奏者、ソリストの候補者、合唱団のメンバー、ソロ演奏者の候補者を選考するためにオーディションが行われます。クラシック音楽では、研修プログラム、大学や音楽院のプログラムや学位、研修フェスティバル活動（例：クラシックサマーキャンプ）への入学候補者を選考するためにもオーディションが行われます。一部のポップミュージックのオーディションと比較すると、クラシック音楽のオーディションははるかにフォーマルな傾向があります。演奏者は伝統的にタキシードまたはフォーマルドレスを着用し、審査員は机の後ろに座ってクリップボードにコメントを書き込む場合があります
器楽奏者
クラシック音楽では、楽器や声楽の種類ごとに標準的な楽曲のレパートリーがあり、オーディションでよく求められます。オーケストラの楽器奏者は通常、オーケストラ作品からの抜粋を演奏するよう求められ、特に難しいソロパートと「トゥッティ」パートの両方が含まれます。オーケストラのオーディションは通常、指揮者、コンサートマスター、そしてオーケストラの首席奏者数名を含む審査員の前で行われます。第二次世界大戦以降のアメリカ合衆国では、プロのオーケストラのオーディションには、オーディションが公正に運営されていることを確認する音楽家組合の代表者が同席することがよくあります。オーディションのいくつかの段階では、贔屓や性差別の申し立てから審査員を保護するために、布製のスクリーンが使用されることがあります。
ドイツ、オーストリア、ドイツ語圏スイスでは、オーケストラ全体（終身在職権を持つすべてのメンバー）がオーディションを受ける音楽家について投票を行い、音楽家が参加するセクション（場合によっては指揮者）が拒否権を持ちます。[4]
オーケストラのオーディションでは通常、各演奏者が準備しなければならないオーケストラの抜粋リストが提示されます。さらに、各演奏者はソナタまたは協奏曲から1楽章を演奏し、ピアノ伴奏で演奏することもできます。演奏者がオーケストラの抜粋を演奏する際、テンポが指定されたり、指揮者のジェスチャーに従うように求められたりする場合があります。
オーケストラのオーディションは、候補者を選考し、職務のニーズを満たしにくい候補者を絞り込むために、多くの場合、複数の段階で行われます。プロのオーケストラの仕事には、通常、多数の応募者が応募します。その後、オーケストラの人事マネージャーは、応募者の履歴書に記載されている経験と訓練に基づいて（場合によっては、応募者の録音で示された演奏能力に基づいて）、最も有望な候補者を選考します
この最初の「選抜」されたオーディション参加者は、オーディション委員会の前で演奏します。通常、プロのオーケストラでは、そのオーケストラの典型的なレパートリーから、様式的および技術的な課題を示す抜粋を演奏する必要があります。最も有望な候補者は、2回目または3回目のオーディションに招待され、指揮者と委員会は最適な候補者を比較することができます。演奏者は、オーケストラの楽譜を初見で読むように求められる場合があります。
候補者がオーディションに合格した場合、通常は数ヶ月から1年の試用期間があり、首席指揮者と首席演奏者は、その候補者が実際の演奏環境でうまく機能できるかどうかを確認します。
歌手
歌手のオーディションでは、それぞれの声質（ソプラノ、アルトなど）ごとに標準的な声楽作品のレパートリーが用いられます。声楽活動のサブタイプごとに、別々の標準的なオーディション作品（合唱、オペラなど）があります。合唱団の役のオーディションを受ける人は、合唱パートを初見で演奏できることが求められます。オペラのオーディションでは、歌手はアリアの歌詞に関連する動作を演じる能力を示すことが求められます。これには、刺し傷で瀕死のふりをしたり、動作を模倣したり（ワインを注ぐなど）、簡単なダンスをしたりすることが含まれます。合唱歌手とオペラ歌手はどちらも、表現やテンポに関して指揮者のジェスチャーに従うことができることが求められます。ほとんどのクラシック音楽の演奏ではマイクが使用されないため、 [5]オーディション委員会は、会場を満たす力強い声色を出す受験者の能力を評価します。クラシック音楽では、歌唱力（音色、イントネーションなど）に加えて、オーディション審査員は、芸術音楽で使用される主要言語（ドイツ語、イタリア語、フランス語）の適切な発音とディクションを応募者が使用できるかどうかを審査します。応募者に歌唱を求められる可能性のあるその他の言語には、英語、スペイン語、ポルトガル語、ラテン語などがあります。
ミュージカル
ミュージカルは音楽を基盤とした媒体であり、（そのため）音楽、演技、ダンスの能力において熟達したレベルが求められます。[6]ミュージカルのオーディションは、2～3回の別々のオーディションで構成され、最後に1回のオーディション（ボーカルオーディション、ダンスオーディション、そして（あまり一般的ではありませんが）モノローグの準備）で締めくくられます。ミュージカルの標準的なオーディションは、選ばれた曲の16～32小節の2つのオーディションで構成され、通常は何らかの形で対照的なもの（スタイル、意図、登場人物、時代、またはこれらすべて）です。記載されている場合、俳優に1分間のモノローグを演じるよう求められるモノローグ部分もあります。顔写真と履歴書はほぼ常に必要ですオーディションの形式は劇場、プログラム、ショーによって異なりますが、ミュージカル界ではこの形式が「標準」とされています。オーディションの目的は2つあります。実際には、出演者はコールバックを受けるためにオーディションを受けます。「コールバック」、またはコールバックオーディションは、芸術チームが特定の役柄に応じて出演者のスキルを評価する機会です。コールバックでは、審査員が特定の役柄への可能性を見出した候補者を最終選考に進めます。そのため、コールバックオーディションでは、候補者は特定の役柄が歌う曲を歌ったり、セリフを読んだりすることが求められます。最初のオーディションは、特定の役柄として自分を売り込む場ではなく、出演者が得意とする曲を披露するチャンスです。
ダンス
さまざまな公演会場向けに、さまざまなタイプのダンスオーディションがあります。ダンスカンパニーは、バレエやモダンダンスのショーのために従業員を雇います。ブロードウェイのカンパニーは、伝統的なミュージカル（ロジャース＆ハマースタイン）やより現代的なダンスミュージカル（例：フェーム、グリース）のダンサーを雇います。カジノ、リゾート、遊園地、クルーズ船は、ジャズダンスからヒップホップまで、さまざまなレビュースタイルのショーにダンサーを雇います。これらのショーでは、バックシンガーのスキルや演技スキルが求められる場合があります。ポップミュージックのコンサートプロデューサーやポップミュージックのビデオプロデューサーは、コンサート中やビデオのステージでパフォーマンスするダンサーを募集します。ポップスのライブコンサートでは、ステージ上のダンサーに簡単なバックシンギングを依頼する場合があります。映画やテレビのプロデューサーも、短期の撮影のためにダンサーを雇います。映画やテレビ番組からダンサーが数日しか仕事を得られない場合でも、残金が支払われる場合があります。ほとんどのオーディションでは、必要なダンススキルの種類（例：クラシック、ポワント、コンテンポラリー、ジャズ、ヒップホップなど）が指定されています。モダンダンスの場合、ダンスカンパニーの中には、応募者に即興でダンスの動きを披露する能力を実証することを求めるところもあります。
多くのダンスオーディションでは、準備された作品を披露するのではなく、短期間で新しい振り付けを習得する能力が試されます。場合によっては、準備された短いソロ作品（約90秒）も求められることがあります。応募者はグループセッションで技術的なルーティンまたはパターンの指導を受けます。オーディションによっては、認定されたダンススクールまたは音楽院でのトレーニングを完了していることが求められる場合があり、場合によっては、ダンスの先生またはダンスカンパニーのディレクターからの推薦状を持参するよう求められることもあります（特にプロの経験が少ない若いダンサーの場合）。オーディションによっては、応募者にダンスの目標や一座への参加を希望する理由について短い口頭での陳述を求められます。審査員が特定のダンスの動きの実演を要求する場合があるため、オーディションを受ける人は主要なダンス用語を理解しておく必要があります
ダンサーは、ダンスのポーズをとった応募者の「ヘッドショット」と全身写真など、1枚か2枚の写真を持参するよう求められることがよくあります。オーディションで着用する必要がある服装は様々です。特にクラシックのオーディションでは、厳格な服装規定があり、応募者はダンスレオタードとトウシューズを着用し、長い髪は後ろで結びます。他のダンスオーディションでは、ゆったりとした服装が指定されています。コンテンポラリーダンスのオーディションでは、応募者は裸足で踊らなければなりません。ミュージカルの役によっては、タップダンスのスキルを披露するためにタップシューズを持参する必要があります。応募者が多いオーディションでは、マラソンランナーのように、出演者にシャツにゼッケンを付けることを要求する場合があります。こうすることで、キャスティングディレクターが優れたダンサーを見かけた場合、そのゼッケンをメモすることができます。特定のダンススタイルにおいて、ジュエリーやメイクがダンサーの外見に求められる場合を除き、ダンスオーディションの応募者は一般的にジュエリーやメイクを避けます
ミュージカルやポップミュージックでは、ダンスと歌の役割が重なり合う部分が多くあります。ミュージカルのダンサーのほぼ全員と、ポップミュージックのダンサーの多くには、バックシンガー（ソロボーカリストの伴奏となるハーモニーパートを歌う）として、ある程度の歌唱力が求められます。まれに、三文オペラなど、ダンサー兼俳優の一部が舞台上で楽器を演奏しなければならないショーもあるため、ダンサーは楽器（ギターなど）の演奏能力を実証するよう求められることもあります。ミュージカルでは、ダンスと演技の役割が重なり合うこともよくあります。ダンサーは演技の役割を担い、セリフを話す（多くの場合、脇役として）ことが求められる場合があります。
一部の大手ダンスカンパニーは年に1回「オープンコール」を開催しており、ほぼすべての応募者がダンスの腕前を披露することができます。これらのオープンコールでは、応募者全員が振付師からダンスのルーティンを指導され、その後、審査員がパフォーマンスを評価している間、ダンサーグループがルーティンを披露します。優秀なダンサーであっても、このような大規模なダンサーグループの中で審査員の目に留まるのは難しい場合があります。そのため、ダンスコーチの中には、オーディション中にダンサーが個人的に注目されるように、目立つように明るい色の服を着るように生徒に勧める人もいます。オーディション面接を受ける場合は、ダンサーは事前に履歴書と顔写真をカンパニーのディレクターに送るべきです。
サーカスと遊園地
世界中の遊園地のオーディションを受けるパフォーマーは、通常、リハーサルホールや大きな施設で、1人または複数のキャスティングディレクターの審査を受けます。他のオーディションと同様に、ほとんどのテーマパークのオーディションは非公開です。つまり、オーディションを受けていない人はオーディション室に入ることができません。ディズニーのオーディションのボーカリストは、対照的なスタイルの2つの別々のボーカルセレクションを準備するよう求められます。歌手は曲全体を歌うのではなく、各曲の最も良い16小節を歌うだけで済みます。ディズニーはすべてのボーカルオーディションにピアノ伴奏者を提供するため、歌手は正しいキーの楽譜を持参する必要があります。ディズニーは事前に録音された伴奏を許可していません。キャスティングディレクターは、オーディションを受ける人に追加の曲や動きの組み合わせを覚えるように求めることもあります。ディズニーパークス＆リゾーツは、テーマパーク、リゾート、クルーズ船のパフォーマーをキャスティングしています。[7]
シルク・ドゥ・ソレイユでは、パフォーマーの分野によってオーディションは1時間、1日、あるいは2日間かかる場合があります。パフォーマーの分野によっては、参加者の前でソロパフォーマンスを行ったり、ソロパフォーマンスの後に個人またはグループのエクササイズに参加したりする必要がある場合もあります。シルク・ドゥ・ソレイユのオーディションは撮影されます。[8]
モデル
モデルエージェンシーや、ファッションデザイナー、広告代理店など、モデルを探している他の組織も、オーディションを利用して候補者を選考しています。ファッション業界のほとんどの職種で活躍する女性モデルは、10代または20代前半で、背が高くスリムである必要があります。スリムではないモデル（中堅市場の衣料品カタログの服をモデルする「プラスサイズモデル」や「リアルライフモデル」）の「ニッチ市場」もありますが、ほとんどの女性モデルはスリムで体重が108ポンド（約45.4～56.8kg）である必要があります[9]モデルを目指す若い男性は、18歳から25歳の間で、背が高く、健康的であることが求められます。モデルオーディションで選ばれた男性モデルは、25歳を超えて（場合によっては40代まで）キャリアを続けることもありますが、モデルエージェンシーは18歳から25歳までの新人モデルを募集することを好みます。ほとんどのモデルは、オーディションの手配、ブッキング、ギャラ交渉などを行うエージェントと仕事をします。オーディションでは、キャスティングエージェントがモデルに様々なポーズをとらせるように指示し、それをカメラマンがデジタルカメラで撮影することもあります。[10]
ハイファッションのオーディションでは、モデルは高くなったランウェイで「キャットウォーク」スタイルのモデル衣装を披露するよう求められることがあります。ほとんどのモデルオーディションでは、モデルはエージェントがモデルが様々な衣装を着た姿を想像できるように、かなりシンプルな服を着ます。通常、モデルは体にぴったりとした服を着て、審査員がモデルの体型を確認できるようにします。モデルエージェンシーの中には、「オープンコール」で多数のモデル志望者をオーディションするところもあります。エージェントは応募者を1分程度で審査します。また、モデルサーチを開催するエージェンシーもあります。これは一種の美人コンテストで、応募者はモデルポートフォリオや写真撮影を獲得するチャンスを得るためにオーディションを受けます。
参照
さらに詳しく
- コールハース、カレン著『モノローグ・オーディション：俳優のための実践ガイド』ライムライト・シリーズ、ライムライト・エディションズ
- デイヴィッド、マーティン・A著『ダンサーのためのオーディションブック』1982年
- エリック・ニールンダー、アンドレアス・メルダール著『資本の遊び：ジャズ・オーディションにおける相続資産と取得資産』Poetics、2015年、48頁、83～106ページ
- エリック・ニールンダー著『ジャズ・スタンダードの習得：芸術的評価に関する言動』American Journal of Cultural Sociology、2014年、2頁、66～96ページ
- ギリーアン・ケイズ、ジェレミー・フィッシャー著『成功する歌唱オーディション』Routledge、2002年。ISBN 0-87830-163-1、ISBN 978-0-87830-163-8
参考文献
- ^ ab 「オーディションのヒント：モノローグ、俳優、子供、十代の若者、女性、男性」
- ^ 「ビショップス大学演劇学部 オーディションスピーチ」。 2009年7月16日にオリジナルからアーカイブ。2009年11月14日閲覧。
- ^ 「俳優メンタリング：俳優のためのキャリアアドバイスとガイダンス」。Reflections Career Coaching (RCC)。2022年10月9日閲覧。 2023年10月25日閲覧。
- ^ ロブ・ノッパー（2016年12月22日）「ドイツオーケストラのオーディションの仕組み」 。 2020年7月8日閲覧。
- ^ 例外は、内の音量のバランスを取り、音響の問題を補うために微妙な増幅を適用する音響増強システムです。
- ^ デニー・ベリー（2019年）ミュージカルシアターのオーディション。アビンドン、オックスフォード、ニューヨーク州：ラウトレッジ。ISBN 978-1-138-35030-4。
- ^ 「ウォルト・ディズニー・カンパニー」
- ^ 「サーカス・オーディション・プロセス - キャスティング - シルク・ドゥ・ソレイユ - キャスティング」。2009年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年11月14日閲覧
- ^ Edwards, Wendy (2023-08-03). 「女性モデルの平均体重は？」NGM Modeling . 2023-09-19閲覧.
- ^ Keen, Melissa (2020-02-19). 「キャスティングコールについて知っておくべきことすべて」UK Models . 2023-09-19閲覧.
外部リンク
