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| アイルランドのショーバンド | |
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| ネイティブ名 | seó-bhanna |
| 文体の起源 | ロックンロール、カントリー＆ウェスタン、ディキシーランドジャズ、チェリー ビッグバンド |
| 文化的起源 | アイルランド、1950年代～1980年代 |
| 代表的な楽器 | ドラム、リードギター、ベースギター、鍵盤楽器、トランペット、サックス、トロンボーン、クラリネット。 |
アイリッシュ・ショーバンド（アイルランド語：seó-bhanna）[1]は、1950年代から1980年代にかけてアイルランドで人気を博し、1960年代に最盛期を迎えたダンスバンドの形式である。これらのバンドは通常7人から10人のメンバーで構成され、リズムセクションと、トランペット、サックス、トロンボーンの様々な組み合わせによるブラスセクションがあり、リードシンガーがフロントマンを務めた。ショーの中にはコメディの寸劇を組み込んだものもあった。レパートリーには、ロックンロール、カントリー・アンド・ウエスタン、ディキシーランド・ジャズ、ビッグバンドの楽曲、アイリッシュ・ケイリー・ダンス、ラテン、フォークなどがある。ショーバンドは、ライブパフォーマンスにもたらすエネルギー、ヒットチャートを賑わせるカバー曲、時には振り付けのあるパフォーマンスで知られていた。多くのこのようなバンドがアイルランドでツアーを行い、成功したバンドの中には後にイギリス、アメリカ、カナダ、ドイツのナイトクラブサーキット、ヨーロッパの米軍基地で公演を行ったものもある。
歴史
1940年代～1950年代: ビッグバンド時代
1940年代から1950年代にかけて、アイルランドで人気のダンスバンドは、通常10人から15人、時にはそれ以上の演奏者で構成され、ダンスバンドまたはダンスオーケストラとして知られていました。彼らはドレススーツとディッキーボウを着用するのが通例でした。オーケストラのメンバーは、地域のブラスバンドで楽器を学んだ人が多かったです。オーケストラは演奏するために着席し、譜面台に置かれた楽譜から自分のパートを読みました。
インストゥルメンタル ダンス ミュージックが主な焦点であり、5 時間 (午後 9 時から午前 2 時など) に及ぶダンスの夜の背景を提供します。
当初は増幅能力が限られており、ほとんどのダンスバンドは、大編成のバンドの中でボーカリストの声が聞こえるようにマイクを1本だけ使用していました。技術が進歩し、より入手しやすくなると、オーケストラはセクションごとにマイクを使い、より強力なアンプと大型のスピーカーを使用するようになりました。
ビッグバンドがショーバンドに変身
歌や歌手の人気が高まり、器楽曲の人気が下がっていくにつれ、オーケストラは規模を縮小し、ショーバンドへと変貌を遂げました。8～10人の金管楽器奏者から3～4人の金管楽器奏者へと減少しました。モーリス・マルケイ・オーケストラは、60年代初頭の15人（サックス5本、トランペット4本、トロンボーン1本、リズムセクション、そして歌手1人）から、70年代初頭には10人へと規模を拡大しました。歌手は2人でしたが、サックス4本とトランペット1本は維持され、70年代としては大規模な金管楽器セクションとなりました。
ダンスバンドやオーケストラから「バンドショー」へと改名し、その後「ショーバンド」を名乗るようになったバンドもいくつかありました。例えば、ジミー・ワイリー・オーケストラは、ジミー・ワイリー・バンドショーに改名し、その後ジミー・ワイリー・ショーバンドに改名しました。
デイヴ・グローバーは 1955 年にグループ名をデイヴ・グローバー・ショーバンドに改名し、「ショーバンド」という言葉の使用の先駆者となった。この名前を選んだのは、彼らのパフォーマンスが音楽と寸劇の両方を組み込んでいることを示したかったためである。
ストラベーンのクリッパー・カールトンは、パフォーマンスの途中に「ショー」を組み込んだ最初のバンドとして知られています。「デューク・ボックス・サタデー・ナイト」では、当時のヒット曲や歌手の真似をしていました。ファーガス・オハガンをリーダーとする彼らは、当初はツアーを回るダンス・オーケストラでした。後にイギリス、そしてアメリカとカナダのアイルランド系クラブで人気を博しました。
ショーバンド
ブレンダン・ボウヤー、トム・ダンフィー、そしてウォーターフォード出身のロイヤル・ショーバンドは、1958年頃にプロとしてツアーを行い、観客を魅了する成功を収めました。プロモーターのTJ・バーンがマネージメントを務め、ダンフィーが歌った「ケイティ・デイリー」がアイルランドのチャートにランクインした最初のレコードとなったバンドです。その後まもなく、ブレンダン・ボウヤーはエルヴィス・プレスリーのアルバムから「キス・ミー・クイック」をヒットさせました。力強く魅力的な歌声、端正なルックス、そしてステージ上でのエネルギッシュなダンスから、多くの人がブレンダン・ボウヤーをショーバンド時代の「王」とみなしました。
キャピトル ショーバンドは 1962 年に、最初のショーバンド LP レコード「Presenting Ireland's Premier Showband」(Envoy Records、VOY 9144) をリリースしました。
ビリー・ブラウンとデレク・ディーンが率いるアントリムのバリーメナ出身のフレッシュメンが、ビーチ・ボーイズやジャン・アンド・ディーンのヒット曲をカバーした。
ディッキー・ロックは主に壮大なバラードを演奏した。ダブリンのストライカーズ、ブラックバーズ、エコーズ、メロコードで歌い始めた後、マイアミ・ショーバンドでスターとなり、1966年にはユーロビジョン・ソング・コンテストでアイルランド代表として出場した。
1960年代半ばのショーバンド全盛期には、800ものフルタイムまたはパートタイムのバンドが全国をツアーしていました。[2]業界全体では、数千人のミュージシャン、サポートスタッフ、マネージャーが雇用されていました。
ロックとソウルを受け入れる
60年代後半から70年代初頭にかけて、主にビート・グループのシーンから集まったバンドの第二波が出現しました。彼らはロック、ブルース、ソウルといったスタイルを提唱する若者たちでした。これらのバンドには、ザ・ドリームス、ザ・リアル・マッコイ、ジ・アローズ、ザ・チェスメンなどがいました。彼らは都市部で最も人気があり、カントリー＆ウエスタン寄りのバンドは一般的に田舎で人気がありました。ジョニー・マクエヴォイとダニー・ドイルはフォークシンガーとしてキャリアをスタートしましたが、1970年代にショーバンドに転向しました。その後、比較的短期間でフォークシーンに復帰しました。
ショーバンドの衰退
1970年代半ばまでに、この現象はピークを迎え、衰退の一途をたどった。高級ディスコの出現、ホテルのミュージックラウンジやアルコール販売許可のあるキャバレールームの開設、音楽の嗜好の変化など、人気の低下に寄与した要因は数多くあった。ビッグバンドは、自分たちの前に演奏させるため、リリーフバンドと呼ばれる小規模なバンドを雇うようになった。人々はリリーフバンドが演奏していることに気づかずパブに留まり、メインバンドがステージに登場するのを待ってからダンスホールに入っていった。バンドはパブから客を引き出すことにますます成功しなくなっていった。中には、名前を変えたり、仕掛けを工夫して客を呼び込もうとするバンドも現れた。
大手バンドの中には、観客動員数に関わらず、保証された出演料を要求するバンドも現れ始めました。中には、バンドの人気度に応じて入場料の一定割合をボールルーム運営者に要求するバンドもありました。観客動員数の減少とバンドからの出演料要求の増加により、ボールルーム運営者にとってダンスを運営して利益を上げることはよりリスクの高いものとなりました。
1975年7月、アルスター義勇軍のメンバーがマイアミ・ショーバンドのメンバー3人、フラン・オトゥール、トニー・ジェラティ、ブライアン・マッコイを殺害し、デス・マッカリアとスティーブン・トラヴァースの2人に負傷を負わせた。バンドが北アイルランドのバンブリッジでの公演から帰る途中に起きたこの殺人事件は、マイアミ・ショーバンド殺人事件として知られる。その結果、国境を越えたバンドのツアーは大幅に減少し、ショーバンド全体の衰退を加速させた。完全に解散を免れたバンドの多くは、メンバー数を減らし、地元でのみ演奏する小規模なバンドへと生まれ変わった。[3] [要出典]
舞踏室とダンスホール
都市の舞踏会ホールは、多くの場合、専用の建物で豪華に作られていました。一方、田舎のダンスホールの多くは、町外れにある簡素な建物でした。小さな町や村のダンスホールでは、月に1、2回ダンスパーティーが開催されていました。ファンは、お気に入りのバンドを見るために、周辺の田舎から何マイルもかけて訪れることもよくありました。
ミッドランド地方の一連の会場は、後にアイルランド共和国首相となるアルバート・レイノルズによって運営されていた。アソシエイテッド・ボールルームズは、鉱山王コン・ハインズが所有していた。ルーシー兄弟はコークに大きなボールルームを持っていた。北東部では、ディー・オケインとジミー・ハミルトンがダンドークで所有するアデルフィ・ボールルームが、国境の両側から観客を集めていた。全国の教区カーニバルでは、大きなテントで夏のダンスパーティーが開催された。ミネラル・バーでは温かい飲み物やソフトドリンクを提供していた。ボールルームやダンスホールではアルコール飲料は販売していなかった。アルコールの販売は地元のパブの権限のままであったが、パブはその後、パブに増築部分を建てたり、独自のディスコやキャバレーショーを運営し始めた。
遺産
ヴァン・モリソン、ヘンリー・マカロー、ミック・ハンリー、ロリー・ギャラガー、エリック・ベル、エリック・リクソン、コルム・ウィルキンソンなど、国際的に成功した様々なアイルランドの歌手やミュージシャンが、ショーバンドでキャリアをスタートさせました。
1987年に出版されたロディ・ドイルの小説『ザ・コミットメンツ』は、1960年代後半のアイルランドのショーバンドを模したソウルバンドを結成する、現代のアイルランドの失業中の若者たちを描いた作品です。この小説は1991年に同名の人気映画を生み出し、さらにツアーバンド「ザ・スターズ・フロム・ザ・コミットメンツ」、そして2013年にはミュージカル「ザ・コミットメンツ」が制作されました。
2005年のアイルランドのテレビ映画 『ショーバンド』とその2006年の続編『ショーバンドII』はどちらも、 1960年代半ばに経営難に陥ったアイルランドのショーバンドのマネージャー役でリアム・カニンガムが主演を務めた。 [4]
2010年、アイルランドの郵便局アン・ポストは、アイルランド最大のショーバンド4組、ザ・ドリフターズ、ザ・フレッシュメン、ザ・マイアミ・ショーバンド、ザ・ロイヤル・ショーバンドを描いた記念切手4枚セットを発行しました。アン・ポストの広報担当者は、これらのショーバンドは「戦後の不況からアイルランド社会を揺るがした」と述べています。[2]
2019年3月、アーダル・オハンロンはショーバンド現象に関するBBC Fourのドキュメンタリーを発表しました。 [5]
参考文献
引用
- ^ “Saol na seó-bhanna < Meon Eile”. www.meoneile.ie。
- ^ ab “Dancehall dynamos honoured on stamps”. Irish Times . 2010年9月23日. 2016年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ irishshowbands.net
- ^ 「RTÉプレスセンター：ショーバンド」. RTÉ. 2006年1月1日.
- ^ プレゼンター：アーダル・オハンロン（2019年3月15日）。「ショーバンド：アイルランドはいかにしてパーティーを学んだか」。ショーバンド：アイルランドはいかにしてパーティーを学んだか。BBC。BBC Four 。 2019年3月15日閲覧。
一般的な参考文献と引用文献
- WJ・マコーマック編（2001年）『ブラックウェル現代アイルランド文化コンパニオン』ブラックウェル社、ISBN 0-631-22817-9。
- ハリー・マコート（1992年）『Oh How We Danced』Guidhall Press. ISBN 0-946451-22-2。
- レベッカ・S・ミラー（2025年）『Are You Dancing? Showbands, Popular Music, and Memory in Modern Ireland』インディアナ大学出版局、ISBN 9780253072368。
- フィンバー・オキーフ（2002年）『おやすみなさい、神のご加護がありますように：黄金のショーバンド時代』オブライエン・プレス、ISBN 0-86278-777-7。
- ヴィンセント・パワー（2000年）『Send'em Home Sweatin': The Showband Story』メルシエ・プレス、ISBN 1-85635-330-3。
さらに読む
- 「これはジャムセッションだ」。タイムズ・ピクトリアル。アイリッシュ・タイムズ（1945年3月3日）。
- ラーキン、コリン（2012年8月21日）「アイルランド…そしてジャズのすべて」アイリッシュ・タイムズ
外部リンク
- Irishshowbands.net – アイルランドのショーバンドとビートグループのアーカイブ
- イアン・ギャラガーのショーバンドの思い出 2007年3月11日アーカイブウェイバックマシン
- Jivenaires.com – 有名なショーバンドのリストと画像
- irishshowbandalbum.com – 写真 + 音楽
- Irish-showbands.com – アイルランドのショーバンド
