ヴェイパーウェイヴ
オンライン音楽ジャンルとビジュアル美学

ヴェイパーウェイヴ
Wikipediaをメインテーマにしたヴェイパーウェイヴ風の画像
語源ベイパーウェア
スタイルの起源
文化的起源2000年代後半～2010年代初頭、インターネット[2] [12]
代表的な機器
派生形式
サブジャンル
フュージョンジャンル
その他のトピック

ヴェイパーウェイヴは、電子音楽のマイクロジャンルであり、2000年代後半から2010年代前半に登場し[30] [31]、2015年によく知られるようになったインターネットの美学とミームである。[32]ヴェイパーウェイヴは、シンセウェイヴに似た、1980年代と1990年代のスムースジャズ、エレベーターミュージック、[32] R&B、ラウンジミュージックのスローダウン、チョップド、スクリューのサンプルによって部分的に定義される。周囲のサブカルチャーは、消費者資本主義[33]やポップカルチャーに対する曖昧または風刺的な解釈と関連付けられることもあり、過去数十年間の大衆娯楽、テクノロジー、広告に対するノスタルジックまたはシュールレアリスム的な関わりを特徴とする傾向がある。視覚的には、1990年代のウェブデザインやイメージ、グリッチアート、アニメ、様式化された古代ギリシャやローマの彫刻、メンフィスデザインの幾何学的形状、[34] [35] [36] 3Dレンダリングされたオブジェクト、サイバーパンクの比喩がカバーアートワークやミュージックビデオに取り入れられている。

ヴェイパーウェイヴはチルウェイヴの皮肉な変種として始まり、催眠ポップや、Tumblrのシーパンクなど、当時のアンダーグラウンドのデジタル音楽やアートシーンで流行していた同様のレトロリバイバルやポストインターネットのモチーフから進化した。このスタイルは、ジェームズ・フェラーロ、ダニエル・ロパティン、ラモナ・ラングレーなどのプロデューサーによって開拓され、[37]それぞれがさまざまなペンネームを使用していた。[38] 2010年に、ロパティンは影響力のあるカセットテープ、チャック・パーソンのエコジャムVol.1をリリースし、その後、フェラーロのファーサイドバーチャルが続いた。ラングレーのアルバムフローラルショップ（2011）がこのジャンルの青写真を確立した後、このムーブメントはLast.fm、Reddit、4chanなどのサイトで聴衆を築き、一方でオンラインペンネームで活動する多くの新人アーティストが配信のためにBandcampに目を向けた。

2012年にヴェイパーウェイヴがより広く知られるようになった後、フューチャー・ファンク、モールソフト、ハードヴェイパーなど、豊富なサブジャンルや派生ジャンルが出現しましたが、そのほとんどは人気が衰えました。[39]このジャンルは、ストリートウェアなどのファッショントレンドや様々な政治運動とも交差しました。2010年代半ば以降、ヴェイパーウェイヴはしばしば「死んだ」ジャンルと評されるようになりました。[40]一般大衆はヴェイパーウェイヴを冗談めいたインターネット・ミームと見なすようになり、これは、真剣なアーティストとして認められたいと願う一部のプロデューサーを苛立たせました。ヴェイパーウェイヴと関わりの深い最も影響力のあるアーティストやレコードレーベルの多くは、その後、他の音楽スタイルへと流れていきました。[39] 2010年代後半には、このジャンルが日本のアンビエントミュージックやシティポップへの関心の復活を促しました。[41]

特徴

ヴェイパーウェイヴは、非常に特殊なサブジャンル、つまり「マイクロジャンル」[42]であり、電子音楽の一形態であると同時に芸術スタイルでもあります。しかし、主に視覚的な媒体であると示唆されることもあります。[43]このジャンルは、主に周囲のサブカルチャーによって定義され、[44]音楽は視覚的な装飾と切り離せないものとなっています。[43]学者のローラ・グリトス氏は、「このように、ヴェイパーウェイヴは、視覚よりも音楽を優先する伝統的な音楽の慣習に反抗している」と書いています。[43]音楽的には、ヴェイパーウェイヴは、チョップド＆スクリュー技法、反復、そしてヘビーリバーブを用いて、1980年代から1990年代初頭のダンスミュージックを再構成しています。[43]ほぼ完全にスローダウンしたサンプルで構成されており[1]、基本的な制作技術の知識のみで制作できます。[45]しかし、ダン・メイソンのようなアーティストは、ヴェイパーウェイヴ音楽をゼロから作成しています。[46]

この名称は「ベイパーウェア」に由来する。これは、発表されたものの実際にはリリースされない商用ソフトウェアを指す用語である。[44]チルウェーブやヒプナゴジックポップの風刺的な傾向を基盤としつつ、消費資本主義やテクノカルチャーに対する曖昧で皮肉な解釈とも結び付けられている。[1]評論家のアダム・トレーナーは、このスタイルが「楽しむためというよりは気分をコントロールするために作られた音楽」を好むと述べている。例えば、インフォマーシャルや製品デモ用の企業ストックミュージックなどである。[47]学者のアダム・ハーパーは、典型的なベイパーウェーブのトラックを「完全に合成された、あるいは高度に加工された企業ムードミュージックの塊で、明るく真剣なものもあれば、ゆっくりとした官能的なものもあり、しばしば美しく、同期がずれて機能の域を超えているものもある」と表現した。[1]

ヴェイパーウェイヴのアートワーク

音楽と視覚芸術の両方の形態への関与に加え、ヴェイパーウェイヴはインターネットを文化的、社会的、そして美的媒体として取り入れています。[44]視覚的な美学（しばしば全角文字で「 AESTHETICS」と様式化される）[20]には、 1990年代のウェブデザインとイメージ、グリッチアート、サイバーパンクの比喩[12]、アニメ、ギリシャ・ローマの彫像、メンフィス・ミラノの幾何学的形状[34] [35] [36]、3Dレンダリングされたオブジェクト[48]が組み込まれています。VHSの劣化は、ヴェイパーウェイヴアートによく見られるもう1つの一般的な効果です。一般的に、アーティストはソースマテリアルの時系列を1980年代の日本の経済的繁栄から2001年の9月11日の同時多発テロまたはドットコムバブルの崩壊までに限定します（ Floral Shoppeなどの一部のアルバムでは、カバーに無傷のツインタワーが描かれています）。 [49] [注1]

歴史と遺産

先駆者

ピッチフォーク誌は、ドイツのグループ、ラブ・インクのアルバム『 Life's a Gas』（1996年）を「15年後にヴェイパーウェイヴのプロデューサーが取るであろうアプローチ、つまり、はかないラジオポップを幽霊のような古色を帯びたものにまで剥ぎ取り、記憶の中で鳴り響く漂流する曲との関係性を探求するアプローチ」を想起させると評した。 [51]

起源

ヴェイパーウェイヴは、チルウェイヴの皮肉な変種として2010年代初頭にインターネット上で誕生しました。[52]また、アリエル・ピンクのようなヒプナゴジック・ポップ・アーティストや、ジェイムズ・フェラーロとスペンサー・クラークによるザ・スケーターズ、ポカホーンテッド、エメラルドズといった「ポストノイズ・サイケデリック」の作品から派生したもので、レトロなポップカルチャーを想起させる特徴も持ち合わせていました。[53] [54]ウィッチハウス、シーパンク、シットゲイズ、クラウドラップなどとともに、この時代に出現した多くのインターネット・マイクロジャンルの一つでした。ヴェイパーウェイヴは、1980年代の子供時代を作品に取り入れた若いアーティストたちを巻き込んだ、より広範なトレンドと一致していました。[55] [注2]

「チルウェーブ」と「ヒプナゴジック・ポップ」は2009年半ば、ほぼ同時期に造語され、当初は互換性のある用語と考えられていたが、後にそれぞれのスタイルが著しく狭まり、区別されるようになった。ヴェイパーウェイヴと同様に、これらはノスタルジアや文化的記憶といった概念を扱っていた。[56]ヴェイパーウェイヴの先駆けとなったヒプナゴジック・ポップ・アーティストの先駆けは、 Matrix Metalsと彼のアルバムFlamingo Breeze（2009年）で、シンセサイザーのループを基調としていた。[57]同じ頃、ダニエル・ロパティン（Oneohtrix Point Never）は、sunsetcorpという名義で密かにプランダーフォニックスのループ集をYouTubeにアップロードした。[39]これらのクリップは、彼のオーディオビジュアルアルバムMemory Vague（2009年6月）からの抜粋である。[45] [注 3] ウォッシュド・アウトの「Feel It All Around」（2009年6月）は、ゲイリー・ロウの1983年のイタリアのダンスソング「 I Want You」をスローダウンしたもので、ヴェイパーウェイヴのアーティストが再構成しようとしたチルウェイヴの「アナログなノスタルジア」を体現している。[4]

Eccojams Vol. 1より「A1」（2010年）
ダニエル・ロパティンのアルバム『 Eccojams』に収録されている曲。このアルバムは1980年代のポップミュージックをピッチシフトとディストーションで表現している。この抜粋では、TOTOの「 Africa 」がサンプリングされている。[58]
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ヴェイパーウェイヴは、2010年代のアンダーグラウンド・デジタルミュージックやアートシーンで流行した「Tumblr美学」という、より広範な概念に取り込まれた。 [59] 2010年、ロパティンはアルバム『 Chuck Person's Eccojams Vol. 1』に『 Memory Vague』のトラック数曲と新曲を収録。同作は「Chuck Person」名義で8月にリリースされた。[60] 1993年のビデオゲーム『 Ecco the Dolphin 』を彷彿とさせるパッケージングのこのアルバムは、郊外に住む多くのティーンエイジャーや若者にインスピレーションを与え、後にヴェイパーウェイヴとなるものを形作った。[3] 2011年半ばには、水中をテーマにしたTumblrのサブカルチャーおよびインターネット・ミームとしてシーパンクが登場した。[61]シーパンクは「宇宙的な」電子音楽とジオシティーズのウェブグラフィックへの関心においてヴェイパーウェイヴの先駆けとなった。[12]ヴェイパーウェイヴと同様に、シーパンクはインターネットとの関わりによって特徴づけられ、そのアプローチはポスト・インターネットと呼ばれることもある。[17]

ヴェイパーウェイヴの音楽的テンプレートは、EccojamsとFerraroの『Far Side Virtual』（2011年10月）から来ている。[49] [16] [62] Eccojamsは1980年代の人気ポップソングのチョップド＆スクリュード・バリエーションをフィーチャーし、 [3] Far Side Virtualは主にSkype、Second Life、Windows XP、Nintendo Wiiといった当時話題だったメディアの「ザラザラとした大げさなビープ音」を参考にしている。[49] StereogumのMiles Boweによると、ヴェイパーウェイヴはLopatinの「チョップド＆スクリュード・プランダーフォニックス」と「James FerraroのMuzak - hellscapesのニヒリスティックなイージーリスニング」を融合させたものだ。[10] 2013年のある音楽ブログの記事では、これらのアルバムとSkeletonの『Holograms』（2010年11月）を「プロト・ヴェイパーウェイヴ」と紹介している。[60]

初期のシーン

アダム・ハーパーは、ヴェイパーウェイヴのアーティストはもともと「インターネットに潜む謎めいた、しばしば無名の存在」であり、「偽の企業名やウェブ上の仮面の背後に隠れていることが多く、その音楽は通常、MediaFire、Last FM、SoundCloud、Bandcampなどから無料でダウンロードできる」と指摘している。[1] Metallic Ghosts（Chaz Allen）によると、ヴェイパーウェイヴの元祖シーンは、Turntable.fmというサイトで形成されたオンラインサークルから生まれた。このサークルには、Internet Club（Robin Burnett）、Veracom、Luxury Elite、Infinity Frequencies、Transmuteo（Jonathan Dean）、Coolmemoryz、Prismcorpといった人物が含まれていた。[63]

このオンライン環境の多くのプロデューサーは、ラモーナ・ラングレーの『New Dreams Ltd.』（「Laserdisc Visions」名義、2011年7月）からインスピレーションを得ている。[63]「vaporwave」という用語が初めて使用されたと報告されているのは、2011年10月に匿名ユーザーがGirlhoodのアルバム『Surf's Pure Hearts 』をレビューしたブログ記事である。 [44]しかし、この用語はBurnettが全体をまとめる手段として作ったとされている。[63]ラングレーの『Floral Shoppe』（「Macintosh Plus」名義、2011年12月）は、このジャンルとして正式に認められた最初のアルバムであり、このスタイルの中核となる要素をすべて備えていた。[24]

ヴェイパーウェイヴは2012年半ばに人気が高まり、Last.fm、Reddit、4chanなどのサイトでオーディエンスを獲得した。[63] Tumblrでは、ユーザーが自分のページをヴェイパーウェイヴの画像で飾ることが一般的になった。[59] 9月、Blank Bansheeはデビューアルバム「Blank Banshee 0」をリリースした。これは、トラップミュージックの影響を受け、政治的な含みを伝えることにあまり関心がないヴェイパーウェイヴプロデューサーのトレンドを反映したものだった。[24] Bandwagonはこれを「プログレッシブレコード」と呼び、 「Floral Shoppe 」と共に「サンプルを多用した音楽の第一波の終焉を告げ、 ヴェイパーウェイヴ音楽を作ることの意味を再構築した」と評した。[3]

多数の新しいヴェイパーウェイヴ・アーティストが配信先としてBandcampに目を向けると、Tiny Mix Tapes、Dummy Mag、Sputnikmusicといった様々なオンライン音楽メディアがこのムーブメントを取り上げ始めた。[16]しかし、ライター、ファン、アーティストたちはヴェイパーウェイヴ、チルウェイヴ、ヒプナゴジック・ポップの違いを区別するのに苦労した。[64]一方、 The EssentialのAsh Becksは、 PitchforkやDrowned in Soundといった大手サイトが「このジャンルが2年間の『ピーク』を迎えた間、ヴェイパーウェイヴに触れようとしなかったようだ」と指摘した。[16]よくある批判は、このジャンルが「あまりにも愚か」か「あまりにも知的」かのどちらかであるというものだった。[65] [注 4]

より広い人気

2012年11月、シーパンクの美学はポップシンガーのリアーナとアジーリア・バンクスのミュージックビデオに取り入れられました。この露出により、このサブカルチャーはメインストリームへと躍り出て、ヴェイパーウェイヴもそれに伴って躍進しました。[66]同月、YouTuberのアンソニー・ファンターノが公開した『 Floral Shoppe』のビデオレビューは、このアルバムをヴェイパーウェイヴの代表作として確固たるものにしましたが、[67]このレビューは、このジャンルの衰退における決定的な瞬間とも評されました。[68]ヴェイパーウェイヴがメインストリームで脚光を浴びて間もなく、しばしば「死んだ」ジャンルと評されました。[40]このような発言はファン自身から出たものでした。[24]

最初の波の後、4chanやRedditのユーザーによって、ヴェイパーウェイヴを複数のサブジャンルに分けようとする新しい用語が次々と作られた。[39]「ヴェイパーラップ」「ヴェイパーノイズ」「ヴェイパーゴス」など、冗談で作られたものもあった。[22]さらにサブジャンルには、 「エコジャム」「ユートピアン・バーチャル」「モールソフト」「フューチャー・ファンク」「ポスト・インターネット」「レイトナイト・ローファイ」「ブロークン・トランスミッション」（または「シグナルウェーブ」）「ハードヴェイパー」などがあった。[69] Complexのジョー・プライスは、「（サブジャンルの）ほとんどは消え去り、そもそも意味をなさないものが多かった。 …ビジュアル面の形成がサウンド面の形成よりも早かったため、結果として、どれも同じように見えて、音響的にまとまりのない作品が生まれてしまった」と述べている。[39]ボーンズ、ブラック・クレイ、ザビエル・ウルフ、ゴスボーイクリークなどのクラウドラップアーティストは、ヴェイパーウェイヴやウィッチハウスの影響を受けており、ジャンルの境界が明確に定義されるのはもっと後のことだった。[70] [71]

ヤング・リーン（2013年撮影）はヴェイパーウェイヴとラップミュージックの融合を普及させた。[72] [73]

2013年、YouTubeはユーザーがライブ配信をホストできるようにし、その結果、ヴェイパーウェイヴやローファイ・ヒップホップといったマイクロジャンルに特化した24時間「ラジオ局」が数多く誕生した。[74]スウェーデンのラッパー、ヤング・リーンと彼のグループ、サッド・ボーイズは、匿名のDJたちにインスピレーションを与え、YouTubeやSoundCloudにアップロードされた、ニンテンドー64のビデオゲームの音楽とイメージを流用したヴェイパーウェイヴ・ミックスの制作を促した。タイトルには「マリオウェーブ」「ノスタルジア64」「ゼルダの伝説」などがある。 [75] デイズド・デジタルのエブリン・ワンは、リーンが「ヴェイパーウェイヴを現実世界に広め、ストリートウェアとの不道徳な融合を促した」と評価した。彼女は、ヴェイパーウェイヴに関連するファッションの定番として、「しかめっ面、アクセサリーとしての日本語とアラビア語、スポーツウェアブランド、アリゾナアイスティー、そしてミームとして同時にコミュニケーションをとる不思議な能力」を挙げた。[76] [注5]

2013年末、Thumpは「Vaporwaveは次のシーパンクか？」というタイトルのエッセイを発表しました。[39]著者はVaporwaveがシーパンクのように「冗談」で終わることはないと予言していましたが、このジャンルはレトロなビジュアルスタイルや「バイブ」を主とした、おどけたインターネットミームとしか見なされないことが多くなり、真摯なアーティストとして認められたいと願う一部のプロデューサーを苛立たせました。このジャンルで最も影響力のあるアーティストやレコードレーベルの多くは、後に他の音楽スタイルへと流れていきました。[39]

2015年、ローリングストーン誌はヴェイパーウェイヴ・バンド2814を「知っておくべき10人のアーティスト」の1人としてリストに掲載し、彼らのアルバム『 Birth of a New Day（新しい日の誕生）』を「インターネット上の小さな、情熱的な領域における比類なき成功」と評した。[78] Death's Dynamic Shroudのアルバム『I'll Try Living Like This』は、 Fact誌の「2015年のベストアルバム50」で15位にランクインした。[79]また同日、MTV Internationalはヴェイパーウェイヴとシーパンクに強くインスパイアされたブランドイメージの再構築を発表した。 [80] TumblrはMTV風のビジュアルでTumblr TVというGIFビューワーを立ち上げた。 [81]ヒップホップ・アーティストのドレイクが7月31日にリリースしたシングル「Hotline Bling」もヴェイパーウェイヴ・プロデューサーの間で人気となり、ユーモラスなリミックスとシリアスなリミックスの両方が生まれた。[3]

2016年時点でも、『Floral Shoppe』を含むヴェイパーウェイヴのアルバムは、Bandcampで最も売れている実験的アルバムのランキングにランクインし続けている。[19]このシーンは、Redditなどのコミュニティでも熱心なファンを維持している。[39]プライス氏によると、これらのコミュニティの外にいる人々にとって、このジャンルは一般的に「大きなジョーク」と見なされているという。彼はさらに、「ヴェイパーウェイヴ関連のRedditのユーザーは、ほとんどの場合、このジャンルを非常に真剣に受け止めているが、そこでもヴェイパーウェイヴがまだ勢いを保っているかどうかについて議論されている」と付け加えた。[39] [注 6]このレッテルへの反対にもかかわらず、このムーブメントの真摯なアーティストたちはヴェイパーウェイヴとしてタグ付けされ続けた。[82]

2019年、インターネットに関するYouTube動画では、 「 AESTHETIC 」というユーザーコメントが依然として多く見られました。 [83]このジャンルの著名人である ジョージ・クラントンは、「vaporwave」バナーは、必ずしもこのジャンルとは見なされない音楽のマーケティングタグとして依然としてうまく機能しているとコメントしました。[82] [84] 9月、彼はニューヨークで史上初のvaporwaveフェスティバル、100% ElectroniCONを開催し、Saint Pepsi、Vaperror、Nmesh、18 Carat Affairなど、このジャンルに関連するさまざまなアーティストやクラントン自身もライブを行い、その多くがキャリア初の出演でした。[65] [84]

他のメディア

ミュージカルのサブジャンルとデヴィッド・リンチの『インランド・エンパイア』は、アナログホラーのウェブシリーズ『ペットスコップ』に大きな影響を与えました。[85] [86] [87] [88]

政治的盗用

2012年12月、ダミーはアダム・ハーパーによる、ヴェイパーウェイヴに関する「決定版」とされる記事を発表し、ハーパーはこのジャンルを加速主義の政治理論と同一視しました。この記事は「ディストピア資本主義を曖昧に称賛するコンテンツの波」を引き起こしました。[89] 2016年初頭、風刺雑誌Rave Newsは、著名なヴェイパーウェイヴプロデューサーがモントリオールで緊急サミットを開催し、シーンにおける「忍び寄るファシズム」について議論する予定であると報じました。記事は冗談めいたものでしたが、コメント欄にはそのような政治的信念を擁護する多くのヴェイパーウェイヴファンの声が集まりました。[29] 8月、デイリー・ストーマーの創設者アンドリュー・アングリンは、シンセウェイヴが「これまでで最も白人的な音楽」を代表していると感じ、オルタナ右翼のメンバーに対し、伝統的に極右運動と結び付けられるロックジャンルではなくシンセウェイヴを受け入れるよう推奨しました彼の発言は「ファッシュウェーブ」と呼ばれる音楽と視覚の美学を普及させた。これはヴェイパーウェーブに触発されたファシストの比喩を現代風にアレンジしたもので、多くのオルタナ右翼から称賛された。[90]（ヴェイパーウェーブ§ファッシュウェーブも参照）

2017年、Viceのペン・ブロックとイーライ・ペンは、自称ファシストやオルタナ右翼がヴェイパーウェイヴの音楽や美学を盗用する現象について報じ、ファッショウェイヴ運動を「耳に心地よく、主流派に受け入れられる最初のファシスト音楽」であり、「ミレニアル世代向けのグローバルなサイバーティック・サブカルチャーで、カエルのペペのようなミームによって広められ、 4chanのようなサイトを中心に展開されている」と評した。[29] [注7] ガーディアン紙のマイケル・ハンは、この運動は前例のないものではなく、1980年代のパンクロックや1990年代のブラックメタルでも同様の派生が起こっていると指摘した。ハンは、これらのジャンルと同様に、ファッショウェイヴが「主流に影響を与える」可能性はほとんどないと考えていた。[91]

2019年までに、2020年大統領候補アンドリュー・ヤン氏を宣伝するピンクのヴェイパーウェイヴ風帽子が支持者の間で人気を博した。ナショナル・レビュー誌のコメンテーター、セオドア・コップフリー氏は、これはヤン氏が「ミーム候補としてドナルド・トランプ氏に取って代わった」ことを示すトレンドの一部だと報じた。 [92]

批評的解釈

パロディ、転覆、ジャンル

Windows 95の要素を使用したヴェイパーウェイヴ風の画像

ヴェイパーウェイヴは、2010年代初頭に生まれたいくつかのマイクロジャンルの一つであり、メディアの注目を集めた。[71] Viceが引用したように、様々な音楽フォーラムのユーザーは、このジャンルを「マルクス主義者のためのチルウェイヴ」、「ポスト・エレベーター・ミュージック」、「企業向けスムースジャズ・Windows 95ポップ」などと様々に表現した。[12]ジョージナ・ボーンとクリストファー・ハワースが2017年に書いたように、その流通は過去の典型的な音楽ジャンルよりもインターネットミームに近いものだった。

ヴェイパーウェイヴの文化的実践は、ソーシャルネットワークを支えている中毒性があり、ほぼ強制的な参加を意図的に模倣し、パロディ化している。ソーシャルネットワークでは、ユーザーコミュニティの自発的な労働がシステムを駆動し、価値を生み出している。インターネットに接続できる人なら誰でもヴェイパーウェイヴを生み出すことができるのだ 。…これらのミームの均一性は、感情の伝染に支えられた、このジャンルの活発なオンラインサブカルチャーにおける急速な模倣によって促進されている。[93]

Pitchfork寄稿者のジョニー・コールマンは、ヴェイパーウェイヴを「偽物のように聞こえる本物のジャンルと、本物かもしれない偽物のジャンルの間」にある「不気味なジャンルの谷」にあると定義した。 [52]またPitchforkのパトリック・セント・ミシェルは、ヴェイパーウェイヴを「西洋人が日本の音楽、サンプル、言語で遊んでいるインターネット音楽のニッチな一角」と呼んでいる。[94] Viceライターのロブ・アルカンドは、「サブジャンルの急速な増殖自体が『ヴェイパーウェイヴ』のパンチラインの一部となっており、アーティストがヴェイパーウェイヴを革新の踏み台として利用しているのを見ながらも、このジャンル自体の不条理さを示唆している」とコメントした。[22]

2018年、文化評論家のサイモン・レイノルズは、ヴェイパーウェイヴの「いわゆる反逆的、あるいはパロディ的な要素」について、このジャンルは現代のトラップミュージックや主流のヒップホップによって、ある意味では不要になったと述べた。彼は次のように述べている。「ドレイクのレコードやカニエの曲に見られる主観性以上に狂気的で病的なものはあるだろうか？黒人のラップ＆Bの主流は、白人のインターネット・ボヘミアが生み出したものよりも、音響的にも態度的にもはるかに突飛だ。彼らの役割は不要だ。ラップとR&Bは …すでにシミュラクルであり、すでに退廃的だ。」[95]

2018年のローリングストーン誌の記事で、モンキーズのマイク・ネスミスがこのジャンルに熱狂していることを報じた著者のアンディ・グリーンは、ヴェイパーウェイヴを「皮肉たっぷりのミーム愛好家以外ではほとんど聞いたこともなく、ましてや意見を述べたこともない、異端のエレクトロニック・ミュージックのサブジャンル」と評した。[96]ネスミスはこのジャンルを称賛し、そのサウンドはサイケデリックなトリップを強く彷彿とさせると述べた。[96]

音楽評論家のスコット・ボーシャンは、ヴェイパーウェイヴのスタンスは喪失、倦怠感、そして受動的な黙認といった概念に焦点を当てており、「ヴェイパーウェイヴは誕生から死に至るまで、その生涯を完全にオンラインで過ごした最初の音楽ジャンルだ」と述べている。[97]彼は、ハイパーモジュレーションの表現、つまりソーシャルメディアのアルゴリズムが類似した興味を持つ様々な人々を難解なトピックへと導くことで生み出される、精密に調整された「マイクロエクスペリエンス」が、ヴェイパーウェイヴの発展と衰退の両方に影響を与えたと示唆している。[97]

資本主義とテクノロジー

業界における権力と金銭について、多くの重要な議論を引き起こします。それとも …リバーブでスローダウンしただけで、すべてが良い音になるのでしょうか？

—ゲートキーパーのアラン・デイヴィッド・ロス、ヴェイパーウェイヴについて語る[98]

Vaporwaveは、消費資本主義との曖昧な、あるいは加速主義的な関係を主張しているとされる。[99] [1] 2015年から2019年にかけて、その聴衆の間で人気のトレンドは、過去の商用製品や人気トレンドを観察し、リミックスすることで現実逃避をするために、 Vaporwaveの曲やミュージックビデオを使用することだった。 [32]このテーマに関する学術書は数多く出版されており、このトレンドは、アダム・ハーパーの2012年のDummyの記事と、このジャンルをパンクロックや反資本主義的なジェスチャーに結び付けようとする試みによって引き起こされた。[19]その記事の中で、彼はVaporwaveのプロデューサーは「現代のテクノカルチャーとその表象の嘘や欠陥を暴く皮肉な反資本主義者として読むこともできるし、あるいは、おいしいサウンドの新しい波が起こるたびに喜びに震える、その自発的な促進者として読むこともできる」と書いている。[1] [注 8]彼は、その名前自体がベイパーウェアへの敬意と、資本主義の下で容赦なく昇華される性欲のエネルギーという概念の両方を表していると指摘した。[1]

哲学者グラフトン・タナーは「ヴェイパーウェイヴは、遍在するテクノロジーの不慣れさを認識させることで、電子メディアとの関係性を再編しようとする芸術的スタイルの一つである。…ヴェイパーウェイヴは、消費文化が時間と空間にもたらしたものに懐疑的であるため、 『非時間』と『非場所』の音楽である」と書いている。 [102] MTVインターナショナルがヴェイパーウェイヴとシーパンクにインスパイアされたリブランディングを採用したことについて、Viceのテクノロジーウェブサイトであるマザーボードのジョーダン・ピアソンは、「ヴェイパーウェイヴとそれに関連するTumblrベースの美学を活気づけたシニカルな衝動は、そのソースマテリアルの起源とそれが生きている場所の両方で盗用され、消去されている」と指摘した。[81]ボーシャンは、パンクの「未来なし」というスタンスと、ダダのディストピアの歴史的系譜に由来する活発な「不満のむき出しのエネルギー」と、ヴェイパーウェイヴの「政治的失敗と社会的アノミー」へのこだわりとの間に類似点を提唱した。[97]

Viceのミシェル・ルークは、「商業的な嗜好をパロディ化することが目的ではない。ヴェイパーウェイヴは単に企業のラウンジミュージックを再現するのではなく、よりセクシーで人工的なものへと膨らませている」と主張した。 [12] 2019年の著書『Hearing the Cloud: Can Music Help Reimagine The Future?』の中で、学者のエミール・フランケルは、ヴェイパーウェイヴは1980年代や「レトロシンセポップ」をフェティッシュ化した人々によって「商業的な殻」に成り下がったと述べている。彼はこのシーンをPC Musicに例え、「商業主義を皮肉的に肯定していたレーベルが、ただのポップスになってしまったと見られている。 …皮肉を批評の手段として用いるものはすべて、誤認される危険性がある」と述べた。[83]

派生とサブジャンル

エコジャムズ

エコージャムズは、ミュージシャンのダニエル・ロパティンがチャック・パーソンのアルバム『Eccojams Vol.1』 （2010年）のリリース時に考案したマイクロジャンルであり、ヴェイパーウェイヴの初期の祖先です。ロパティンによると、このスタイルは、曲のスローダウンした部分をループさせながら、振動するエコーを加えるというシンプルな練習から始まりました。[69] b0dyg0d、ラモーナ・ラングレー、INTERNET CLUB、MediaFired、EEGPROGRAMSなどの初期のヴェイパーウェイヴアーティストに影響を与え、ロパティンはこのスタイルを「専門的な音楽技術の知識を必要としないDIYの実践」と表現しています。[103] [104]

フューチャー・ファンク

フューチャー・ファンクは、フレンチ・ハウスにインスパイアされた派生ジャンル[105]で、ヴェイパーウェイヴのディスコとハウスの要素を発展させています。[22] 1980年代と1990年代のアニメから引き出されたのと同じ視覚的イメージを多く取り入れており[106]、『うる星やつら』 、 『超時空要塞マクロス』、『きまぐれオレンジ☆ロード』、 『美少女戦士セーラームーン』などが参照されています。[36]音楽的には、フューチャー・ファンクはヴェイパーウェイヴと同じようにサンプルベースで制作されていますが、より明るいアプローチが取られています。[107] [108]音楽サンプルのほとんどは、1980年代と1990年代の日本のシティポップのレコードから引用されており、このジャンルによってシティポップミュージックが西洋の聴衆に広く知られるようになりました。[5] [6]

最も人気のあるフューチャー・ファンク・アーティストには、2013年にアルバムシリーズ『 Sailorwave』でこのジャンルの先駆者となったマクロス82-99などがいます。 [36]フューチャー・ファンクで最も人気のあるアーティストとしては、スカイラー・スペンス（別名セイント・ペプシ）、ツンデレ・アレイ、デュカット、[109]ヨン・ベ、[110]ナイト・テンポなどがいます。[111]

シンプソンウェーブ

シンプソンウェーブは、 2010年代半ばに登場したインターネットの美学とYouTube現象です。2015年後半、ユーザーSpicsterは、アメリカのアニメ テレビシリーズ 『ザ・シンプソンズ 』をHOMEの曲「Resonance」に合わせて編集した動画をVineにアップロードしました。[112]この動画は瞬く間に拡散し、 『ザ・シンプソンズ』のシーンと様々なヴェイパーウェイヴのトラックを組み合わせたトレンドが巻き起こりました。[112] [19] [20] 2016年には、ユーザーのMidgeとLucien Hughesが、 VHS風の歪み効果とシュールなビジュアルを用いて文脈を無視して編集されたクリップを使用することで、このムーブメントをさらに発展させ、普及させました。[113] [21] [114]

深夜のローファイ

レイトナイト・ローファイ（またはレイトナイト・ローファイ）は、1980年代のポップスやジャズをスローダウンさせたサブジャンルで、古い4:3テレビで録画された番組を模倣しています。[23]その主な先駆者は、高級感のある音楽で知られるラグジュアリー・エリートです。 [115]

VHSポップ

VHSポップは、より豊かなサウンドと鮮やかでノスタルジックな美学を特徴とする、深夜のローファイのより明るい変種です。[23]

ユートピア的なバーチャル

ユートピアンバーチャルは、ミュージシャンのジェームズ・フェラーロが2011年にリリースしたアルバム「Far Side Virtual」で造語したヴェイパーウェイヴの派生語です。この作品は、フェラーロの「バーチャルライフサウンドトラック」というコンセプトを披露し、鮮明で非現実的な初期の3Dコンピューターグラフィックスとヴェイパーウェイヴのテクスチャを融合させました。[23] [116]このスタイルは後に、 フルティガー・エアロ・ インターネットの美学と関連付けられるようになりました

シグナルウェーブ

シグナルウェーブ（またはブロークン・トランスミッション）は、特にウェザー・チャンネルのラジオ放送、テレビ番組、放送局のIDをサンプリングして歪ませます。代表的なアーティストには、キャット・シ・コーポレーションやCT57などがいます。[25]

スラッシュウェーブ

Slushwaveは Vaporwave のアンビエント部門であり、多くの場合 10 分を超える延長トラックで没入型のサウンドスケープを作成します。著名なアーティストには、テレパス テレパシー能力者、SOARER、砂漠の砂は夜は暖かく感じます。[25] [117]

ハードヴェイパー

ハードヴェイパーは、よりダークなテーマ、より速いテンポ、よりヘビーなサウンドを備えたヴェイパーウェイヴの再解釈として、2015年後半に登場しました[118] 。 [22]スピードコアやガバの影響を受けており、ヴェイパーウェイヴに見られるユートピア的なムードとは対照的です。ハードヴェイパーのアーティストには、wosXやSubhumanizerなどがいます。[118]

マルソフト

モールソフトはヴェイパーウェイヴのラウンジの影響を増幅させています。[22]これは、「モールを巨大で魂のない消費主義の空間と捉える概念 …資本主義とグローバリゼーションの社会的影響を探求する」ことと関連して捉えられるかもしれません。[119]モールソフトの人気アーティストには、Disconscious、Groceries、Hantasi、Cat System Corp.（2016年の9/11トリビュートアルバム「News at 11 」で知られる）などがいます。[69]

ファッショウェーブ

ファッシュウェーブ（「ファシスト」から） [91] [120]は、2015年頃にYouTubeで生まれた、シンセウェーブとヴェイパーウェーブを主にインストゥルメンタルで融合させたものである。 [121] [122]アーティストには、サイバーナジ、ジリアス、アンドリュー・アングリン、エレッサーなどがいる。[123] [122]また、ネオナチが推進する非過激派の過激派サブセットとも表現されている。[124] [122]政治的なトラックタイトルや時折挿入されるサウンドバイトなど、[29]このジャンルは、ナチスの象徴とヴェイパーウェーブやシンセウェーブに関連するビジュアルを組み合わせたものである。[97]ハンによれば、音楽的にはシンセウェーブから派生しており、[91] Heavyの寄稿者であるポール・ファレルは「無害なヴェイパーウェーブ運動からの派生と考えられている」と書いている。[120]ファッシュウェーブの視覚的美学は、典型的なヴェイパーウェーブの要素に、黒い太陽、オダルのルーン、十字軍のイメージといったファシストのシンボルを混ぜ合わせたもので、[125]トランプとロン・デサンティスを取り巻く「ダークMAGA 」のイメージと関連付けられている。[126] [127]これは反ファシストによってパロディ化されており、例えばダーク・ブランドン・ミームはトランプを取り巻く「ダークMAGA」のイメージを嘲笑的に模倣したものである。[128] [129] [130] 2023年、デサンティス陣営は、陣営の補佐官が黒い太陽のシンボルをフィーチャーしたデサンティスの「ファン編集」を作成したと公表された後、選挙運動ディレクターを解雇した。 [126] [131]

チュチェウェーブ

チュチェウェーブ（「主体」に由来）は、北朝鮮、特に1980年代の北朝鮮の大衆文化を理想化したヴェイパーウェイヴの一種です。このムーブメントは、音楽と首都平壌のノスタルジックな映像を組み合わせています。[132]

バーバービーツ

バーバービーツは、もともとヘアカット・フォー・メンやマクロブランクなどのアーティストによって造語され、普及しました。このサブジャンルは、 1980年代から2000年代初頭にかけてのスムーズジャズ、ラウンジミュージック、R&Bを多用し、スローテンポにしています。[133] [134] [28] [26]

関連項目

注釈

  1. ^ 9/11を直接的に検証したヴェイパーウェイヴのアルバムの一つは、Cat System Corp.の「News at 11」（2016年）です。[50]
  2. ^ これにはシンセウェーブ音楽のジャンル（別名「アウトラン」）も含まれていたが、後者の用語は後にVHSトラッキングアーティファクト、マゼンタネオン、グリッドラインなどの1980年代のレトロな美学を指すために使用されるようになった。[55]
  3. ^ 作家のエミール・フランケルはこの作品を「影響力のあるリリース」と評し、ロパティンはそれ以前に「非常に影響力のある」エレクトロニックアルバム『Betrayed in the Octagon』（2007年）で「ヴェイパーウェイヴの影響」を捉えていたと主張した。[45]
  4. ^ジャーナリストのマイルス・ボウは、2013年に ステレオガムでインターンをしていたとき、「ヴェイパーウェイヴは友人に説明するのがほぼ不可能で、ましてや編集者に売り込むのは不可能だと感じた」と回想している。[65]
  5. ^ リーンのミュージックビデオ「Hurt」（2015年）のミームに応えて、アリゾナ・ビバレッジ・カンパニーはアディダスと共同で、当時「ヴェイパーウェイヴの定番」となっていたアリゾナ99セントティーのターコイズとピンクの缶デザインをベースにしたスニーカーをデザインした。[77]
  6. ^ ハーパーは2017年に、このジャンルの衰退は単なる話題作りに過ぎず、Bandcampに依然として多数のリリースが掲載されていることと矛盾していると書いている。[40]プライスは、これらのリリースは「ヴェイパーウェイヴのチャートを常にチェックしている」人たちだけが目にしているだけだとコメントし、「フローラルショップのパロディアルバムは数え切れないほどあり、Bandcampにはこれらの無害なリリース専用のページさえあるほどだ」と述べている。[39]
  7. ^ 彼らはまた、トランプウェーブは、ヴェイパーウェーブが関わる企業文化に対するアンビバレンス（相反する感情）を悪用し、トランプを「人種的純粋さと解き放たれた資本主義の象徴とされる神話化された80年代の現代の継承者」として再構築することを可能にしていると書いている。[29]
  8. ^ ラングレーは2012年のアルバム『コンテンポラリー・サッポロ』を「国際コミュニケーションの新たな可能性を垣間見る」ものであり、「1995年頃のアメリカによるe-アジアへのハイパーコンテクスト化のパロディ」だと評した。 [ 100 ]批評家のサイモン・レイノルズは、ダニエル・ロパティンのチャック・パーソン・プロジェクトを「文化的記憶と、資本主義的商品、特にコンピューティングやオーディオ／ビデオ・エンターテインメント分野における消費者向け技術に埋もれたユートピア主義に関連する」と評した。[101]

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