ソルフェージュ

音楽ピッチ参照システム

音楽において、ソルフェージュ（英：/ ˈ s ɔː l f ɛ ʒ /または米：/ s ɑː l ˈ f ɛ ʒ /、仏：[sɔlfɛʒ]）またはソルフェッジョ（/ s ɒ l ˈ f ɛ dʒ i oʊ /、伊：[solˈfeddʒo]）は、ソルファ、ソルファ、ソルフェオなど、様々な名称で呼ばれ、西洋音楽の聴音、音程、初見演奏を教えるために使われる記憶術です。ソルフェージュはソルミゼーションの一種ですが、この2つの用語は互換的に使われることもあります

音節は音階の音に割り当てられ、音楽家が楽曲の音程を聴覚的に、つまり心の中で聞くことを助けます。多くの場合、これは楽曲を声に出して歌うことを目的としています。ルネサンス期を通じて（そしてはるか後世のシェイプノート出版物では）、オクターブをカバーするために、4音、5音、6音の様々な連動システムが採用されました。トニックソルファ法は、英語圏で一般的に使用されていた7つの音節、すなわちド（トニックソルファではdohと綴られる）、[1]レ、ミ、ファ、ソ（ル）、ラ、シ（またはシ）（下記参照）を普及させました。

現在、ソルフェージュを適用する方法は 2 つあります。1) 固定ドでは、音節は常に特定のピッチに結び付けられます (例: 「ド」は常に「C ナチュラル」)。2) 可動ドでは、音節はスケール度に割り当てられ、「ド」は常に長音階の最初の度になります。

語源

無料辞書『ウィクショナリー』で「solfège」 または「solfeggio」を調べてください

ソルフェージュとソルフェジオという言葉はどちらも、使用されている2つの音節「sol」と「fa」の名前に由来しています。[2] [3]

ソルミゼーションという一般的な用語は、インドや日本で使用されているものやソルフェージュを含む、音階の音高を音節で表すあらゆるシステムを指し、フランス語のsolmisationに由来し、ラテン語のsolfège音節solとmiに由来する。[4]

「ソルフェージュする」という動詞は、（歌詞を歌ったり、ハミングしたりすることとは対照的に）一節のソルフェージュ音節を歌うことを意味します。[5]

起源

11世紀のイタリアで、音楽理論家グイド・ディ・アレッツォは、ヘキサコルドの6つの音符を、ラテン語の賛美歌「洗礼者ヨハネへの賛美歌」の各行の最初の音節にちなんで名付ける記譜法を発明しました。ウト、レ、ミ、ファ、ソ、ラです。[6] [7]この賛美歌の各行は次の音階度から始まるため、各音符の名前は、この賛美歌のその音程で歌われる音節でした

「Ut queant laxis」の楽譜

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この言葉は8世紀の パウルス・ディアコヌスの言葉とされており、次のように訳されます。

あなたのしもべたちが声を落ち着かせて
あなたの御業の素晴らしさを響かせることができるように、
私たちの汚れた唇から罪を消し去ってください、
聖ヨハネよ。

「Ut」は1600年代にイタリアで開音節「Do」に変更されました。[7]グイドのシステムは6つの音符しかありませんでしたが、後に全音階の7番目の音符として「si」が追加されました。英語圏では、 19世紀にサラ・グローバーによって「si」が「ti」に変更され、すべての音節が異なる文字で始まるようになりました。「Ti」はトニックソルファ（そして有名なアメリカのショーチューン「ドレミ」）で使用されます。

一部の研究者は、ソルフェージュ音節（ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、ティ）は、アラビア語のソルム化システム（درر مفصّلات Durar Mufaṣṣalāt （「詳細な真珠」））の音節（dāl、rā'、mīm、fā'、ṣād、lām、tā' ）の影響を受けたのではないかと推測しています。この混合起源説は、フランシス・ア・メスニアン・メニンスキとジャン＝ベンジャミン・ド・ラ・ボルドの著作において、17世紀から18世紀にかけて既に学者によって提唱されていました。[8] [9] [10] [11]現代の学者の多くは懐疑的です。[12]

エリザベス朝時代のイングランド

エリザベス朝時代、イングランドとその関連地域では、ミ、ファ、ソ、ラの4つの音節のみを使用していました。「ミ」は現代のティまたはシ、「ファ」は現代のドまたはウト、「ソ」は現代のレ、「ラ」は現代のミを表します。そして、ファ、ソ、ラは現代の対応する音を表すためにも繰り返され、結果として音階は「ファ、ソ、ラ、ファ、ソ、ラ、ミ、ファ」となりました。音階の2つの位置に「ファ」、「ソ」、「ラ」を使用するのは、いわゆる「ミューテーション」（つまり、音符上のヘキサコルドの変化、グイドニアン・ハンドを参照）の名残です。このシステムは19世紀までに大部分が廃止されましたが、一部のシェイプ・ノート・システムでは今でも使用されており、「ファ」、「ソ」、「ラ」、「ミ」の4つの音節それぞれに異なる形状を与えています

この種のソルミゼーションの例はシェイクスピアの『リア王』に見られる。第1幕第2場では、エドマンドはエドガーの登場直後、エドガーに聞こえるように「ああ、この蝕はこれらの分裂の前兆か」と心の中で叫ぶ。そして1623年のファースト・フォリオ版（1608年のクォート版にはない）では、「ファ、ソ、ラ、ミ」と付け加えている。このエドマンドはおそらくファ、ソ、ラ、シ（例えばハ長調のファ、ト、イ、シ）、つまり不吉な雰囲気を帯びた3つの全音の上昇する旋律に合わせて歌ったと思われる。「三全音（歴史的用法）」を参照。[要出典]

現代の使用

ソルフェージュは現在でも初見演奏の訓練に使用されています。主に可動ドと固定ドの2種類があります。[13]

ソルフェージュ可動式

可動ド[14]、あるいはトニック・ソルファでは、各音節が音階の度数に対応しています。例えば、音楽が高調に変わると、各音節もそれに応じて高い音に移動します。これは、ヘキサコルドの各度数にソルフェージュ名を付けるギドン派の慣習に似ており、主にゲルマン諸国、イギリス連邦諸国、そしてアメリカ合衆国で用いられています。

可動ドの特に重要な変種の一つは、以下に説明するシステムとはいくつかの点で異なり、19世紀にサラ・アン・グローバーによって発明され、トニック・ソルファとして知られています。

1972年、イタリアではロベルト・ゴイトレが有名な「カンタル・レジェンド」（朗読による歌唱）というメソッドを考案し、合唱や幼児向けの音楽に使われるようになりました。

移動ドシステムの教育的利点は、音楽の理論的理解を助ける能力があることです。主音が確立され、それと比較して歌われるため、生徒は歌唱を通じて旋律とコードの意味を推測することができます。

長調

可動ドは、オーストラリア、中国、日本（5度はソ、7度はシ）、アイルランド、イギリス、アメリカ、香港、英語圏のカナダで頻繁に用いられています。可動ドのシステムは、主にハンガリーで使用されているコダーイ・メソッドの基本要素ですが、世界中に熱心な支持者がいます。可動ドのシステムでは、ソルフェージュの各音節は音高ではなく音階の度数に対応しています。長調の第1度は常に「ド」、第2度は「レ」などと歌われます。（短調については以下を参照してください。）可動ドでは、曲はどの調であっても、常に同じ音節でソルフェージュされます

可動ドに使用されるソルフェージュ音節は、固定ドに使用されるものとは若干異なります。これは、基本音節の英語版（「si」ではなく「ti」）が通常使用され、半音階的に変更された音節も通常含まれるためです。

長音階 ドのソルフェージュ音節 ドからの半音数 伝統的な発音
1 ド 0 /doʊ/
1上げる する 1 /diː/
2下げる ラ 1 /ɹɑː/
2 Re 2 /ɹeɪ/
2回上げる リ 3 /ɹiː/
3回下げる 私（とMa） 3 /meɪ/ ( /mɑː/ )
3 ミ 4 /ミː/
4 ファ 5 /fɑː/
4を上げる Fi 6 /fiː/
5を下げる Se 6 /seɪ/
5 ソル 7 /soʊ/
5を上げて シ 8 /siː/
下げた6 Le (& Lo) 8 /leɪ/ ( /loʊ/ )
6 ラ 9 /lɑː/
6を上げた する 10 /liː/
下げた7 テ（＆タ） 10 /teɪ/ ( /tɑː/ )
7 ティ 11 /tiː/

曲が転調する場合、ソルフェージュ音節を変更する必要があります。例えば、曲がハ長調で始まる場合、最初はハが「ド」、レが「レ」といった具合に歌われます。しかし、曲がヘ長調に転調する場合、ヘは「ド」、ソは「レ」といった具合に歌われ、最後にハが「ソ」といった具合に歌われます。

短調

短調のパッセージは、移動ドで2つの方法のいずれかでソルフェードできます。1つはドから始める方法（それぞれ「me」「le」「te」を下げた3度、6度、7度に使用し、「la」「ti」を上げた6度と7度に使用）で、「ド基調短調」と呼ばれます。もう1つはラから始める方法（「fi」「si」を上げた6度と7度に使用）です。後者（「ラ基調短調」と呼ばれる）は、特に子供たちの合唱で好まれることがあります

マイナーにどのシステムを使用するかによって、転調の扱い方が異なります。最初のケース（「ド基調マイナー」）では、例えば調がハ長調からハ短調に移行しても、音節「ド」は同じ音、つまり「C」を指し続けます（ドの音の「変化」はありません）。しかし、調がハ長調からイ短調（またはイ長調）に移行すると、音階はド = C からド = A に移調されます。2番目のケース（「ラ基調マイナー」）では、調がハ長調からイ短調に移行しても、音節「ド」は同じ音、つまり「C」を指し続けますが、調がハ長調からハ短調に移行すると、音階はド = C からド = E♭ に移調されます。

自然短音階度 ソルフェージュ音節移動（ラ音基短調） 可動ド・ソルフェージュ音節（ド基調の短調）
下げた1 Le (& Lo) ( Ti )
1 ラ ド
1上げる する する
2下げる テ（＆タ） ラ
2 ティ Re
3 ド 私（と母）
3つ上げた する ミ
4つ下げた ラ （ミ）
4 Re ファ
4を上げる リ Fi
5を下げる 私（とMa） Se
5 ミ ソル
6 ファ ル（＆ロ）
6を上げた Fi ラ
下げた7 Se （ラ）
7 ソル テ（＆タ）
7を上げた シ ティ

ソルフェージュ固定

ロマンス語の音符の名前

固定ドでは、各音節は常に同じ音高に対応します。つまり、音楽が調を変えても、各音節は以前と同じ音高を指し続けます。これは、ロマンス語がソルフェージュ音節にちなんで音高を命名するシステムと類似しており、ロマンス諸語やスラヴ諸国、特にスペイン語圏で使用されています。

イタリア・ルネサンス期以降、器楽と歌唱の優劣をめぐる議論から、イタリアの声楽教師たちは、音程の識別ではなく、グイドの音節を発声技術に用いるようになりました。そのため、特定の音節は固定音程と関連付けられました。19世紀初頭にパリ音楽院が設立された際、ソルフェージュの教科書はイタリアのソルフェージュの慣習に準拠し、ロマン派文化における固定ドの使用を定着させました[15]。

主要なロマンス語とスラヴ語では、ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シの音節が音符の一般的な名称です。これは、英語でC、D、E、F、G、A、Bの文字が音符を表すのと同じです。これらの言語のネイティブスピーカーにとって、ソルフェージュとは、リズムを保つために「シャープ」や「フラット」などの修飾語を省略し、音符の名前を歌うことです。このシステムは固定ドと呼ばれ、ベルギー、ブラジル、スペイン、ポルトガル、フランス、イタリア、ルーマニア、ラテンアメリカ諸国、フランス語圏カナダ、そしてロシア、トルコ、ウクライナ、ブルガリア、イスラエルなどの非ロマンス語が話されている国で使用されています。アメリカ合衆国では、ニューヨーク市のジュリアード音楽院、フィラデルフィアのカーティス音楽院、ニューヨーク州ロチェスターのイーストマン音楽学校、マサチューセッツ州ボストンのニューイングランド音楽院、カリフォルニア州サンフランシスコのサンフランシスコ音楽院、オハイオ州クリーブランドのクリーブランド音楽院など、多くの音楽院や音楽学校で固定ドシステムが教えられています。

伝統的な固定ド[16]
音名 音節 発音 音高
クラス
英語 ロマンス語 英語化 イタリア語
C ♭ ド♭ ド /doʊ/ /dɔ/ 11
C ド 0
C ＃ ド＃ 1
D ♭ Re ♭ re /ɹeɪ/ /rɛ/ 1
D Re 2
D ＃ レ＃ 3
ミ♭ ミ♭ ミ /ミː/ /ミ/ 3
E ミ 4
ミ＃ ミ＃ 5
ファ♭ ファ♭ ファ /fɑː/ /fa/ 4
ファ ファ 5
ファ＃ ファ＃ 6
G ♭ ソ♭ ソ /ソ ル/ /sɔl/ 6
G ソル 7
G ＃ ソル＃ 8
ラ♭ ラ♭ ラ /lɑː/ /ラ/ 8
ア ラ 9
A ＃ La ＃ 10
B ♭ シ♭ シ /siː/ /si/ 10
B シ 11
B ＃ シ＃ 0

上に示した固定ドシステムでは、臨時記号は使用される音節に影響を与えません。例えば、C、C ＃、C ♭（CダブルシャープおよびCダブルフラット（上記には示されていません）はすべて「do」という音節で歌われます。

半音階の変種

半音階の音符、さらにはダブルシャープやダブルフラットの変種に対応するために、いくつかの半音階固定ドシステムが考案されました。イェニアンシステムは、最初の24-EDO（つまり、四分音）ソルフェージュシステムであり、四分音節も提案しました。その規則には例外はありませんが、siとtiの両方のユーザーをサポートしています

固定ドの半音階的変種
音名 音節
英語 ロマンス語 伝統的
[16] 		5シャープ、5フラット
[16] [17] [18] 		ハラ
[19] 		シアラー
[20] 		サイラー
[21] 		ラトーニ
[22] 		イェニアン（クロマティック）

（Siユーザー / Tiユーザー）[23]

ピッチクラス
Cダブルフラット ドダブルフラット ド – ダフ ダウ ドゥ カ ダ 10
C ♭ ド♭ – デュ デ ド ネ ダ 11
C ド ド ド ド ダ ビ ド 0
C ＃ ド＃ ディ ダ ディ デ ロ ドゥ 1
Cダブルシャープ ドダブルシャープ – ダス ダイ ディ トゥ ドゥ 2
Dダブルフラット Reダブルフラット re – ラフ 生 る べ ラ 0
D ♭ Re ♭ ら ら ら ろ リ ラ 1
D Re 再 再 再 ら へ Re 2
D ＃ レ＃ ri ri ri 再 Mu ル 3
Dダブルシャープ Reダブルシャープ – リス ライ ri ガ ル 4
Eダブルフラット ミダブルフラット ミ – メフ マウ ミュー ティ メ 2
ミ♭ ミ♭ 私 私 私 も も ママ 3
E ミ マイ マイ マイ ママ グ ミ 4
ミ＃ ミ＃ – ミス マイ 私 サ Mu 5
Eダブルシャープ ミダブルシャープ – ミッシュ – マイ ペ ミュ 6
ファダブルフラット ファダブルフラット ファ – フォフ ファウ ふ ミ ファ 3
ファ♭ ファ♭ – fo fe fo Go Fə 4
ファ ファ fa fa fa fa Su ファ 5
ファ＃ ファ＃ フィ fe フィ fe パ フー 6
ファダブルシャープ ファダブルシャープ – フェス ファイ フィ ル フー 7
Gダブルフラット ソルダブルフラット ソ – サル ソー ス だから Sɚl / Sɚ 5
G ♭ ソ♭ se sul se so Pu Səl / Sə 6
G ソル sol sol so さ ラ ソル 7
G ＃ ソル＃ si sal si se De Sul / Su 8
Gダブルシャープ ソルダブルシャープ – sals サイ si フィ スル / ス 9
アダブルフラット ラダブルフラット ラ – ロフ 法律 ル ル Lɚ 7
ラ♭ ラ♭ ル ロ ル ロ ダ ル 8
ア ラ ラ ラ ラ ラ 鉄 ラ 9
A ＃ La ＃ li ル li ル Ki Lu 10
アダブルシャープ ラダブルシャープ – les lai li No リュ 11
Bダブルフラット シダブルフラット シ – セフ タウ トゥ ファ サ/タ 9
B ♭ シ♭ て se て へ け Sə / Tə 10
B シ ti si ti ta ニッケル シリコン 11
B ＃ シ＃ – シス タイ て ボー ス / トゥ 0
Bダブルシャープ シダブルシャープ – シッシュ – ti ル ス / トゥ 1
ダッシュ ("–") は、ソースで音節が指定されていないことを意味します。

音名

固定ド音階の国では、C、D、E、F、G、A、Bの文字ではなく、これらの7つの音節（「ti」ではなく「si」）がハ長調の音名として使用されます。ここでは、例えばベートーベンの交響曲第9番（ニ短調）は「レ短調」、第3楽章（変ロ長調）は「シベ長調」であると 言われます

一方、ゲルマン諸国では、音符の文字名は主に英語で使用されているものと同じであり（ベートーベンの交響曲第 9 番は「d-Moll」であると言われています）、ソルフェージュ音節は視唱と聴音訓練でのみ使用されます。

文化的参照

参照

参考文献

  1. ^ オックスフォード英語辞典第2版 (1998) [必要ページ]
  2. ^ "Solfeggio". Merriam-Webster Online Dictionary . Merriam-Webster Online . 2010年2月27日閲覧。
  3. ^ "Solfège". Merriam-Webster Online Dictionary . Merriam-Webster Online . 2010年2月27日閲覧。
  4. ^ 「ソルミゼーション」。メリアム・ウェブスターオンライン辞書。メリアム・ウェブスターオンライン。 2010年2月27日閲覧。
  5. ^ "Sol-fa". Merriam-Webster Online Dictionary . Merriam-Webster Online . 2010年2月27日閲覧。
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  9. ^ Essai sur la Musique Ancienne et Moderne (1780) OCLC  61970141
  10. ^ ファーマー、ヘンリー・ジョージ（1988年）『アラビア音楽の影響に関する歴史的事実』エアー出版、  72～ 82頁。ISBN 0-405-08496-X OCLC  220811631
  11. ^ ミラー、サミュエル・D.（1973年秋）「グイド・ダレッツォ：中世の音楽家と教育者」 音楽教育研究ジャーナル21 (3)。MENC_全米音楽教育協会： 239–245。doi : 10.2307 /3345093。JSTOR 3345093。S2CID 143833782
  12. ^ ミラー1973、244ページ。
  13. ^ 「ソルフェージュ：固定ドか可動ドか」。The Cracking the Code Forum。2024年1月23日。 2025年10月23日閲覧。
  14. ^ 「可動式ドと固定式ド」。子どもに音楽を教える。2012年10月2日。 2020年9月18日閲覧。
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  20. ^ シアラー、アーロン(1990). 『クラシックギターを学ぶ パート2：楽譜の読み方と暗記』パシフィック、ミズーリ州：メルベイ、p. 209. ISBN  978-0-87166-855-4。
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  22. ^ カール・アイツ (1891)。Das mathematisch-reine Tonsystem。
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  • 記譜法の歴史
  • オンライン音楽理論：五線譜、音部記号、音高記譜法
  • GNU Solfège、ソルフェージュを学ぶための無料ソフトウェアプログラム
  • 視唱練習のためのメロディー集「目と耳」
  • 視唱教材のインタラクティブなデータベース
  • 色は音である：音楽の見方
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