| ウィッカーマン | |
|---|---|
| サウンドトラックアルバム | |
| リリース | 1998年、2002年 |
| 記録された | 1973 |
| ジャンル | |
| 長さ | 42:43 (1998年リリース)、39 : 41(2002年リリース) |
| ラベル | トランク(1998年公開)、シルバスクリーン(2002年公開) |
『ウィッカーマン』は、 1973年公開の同名映画『ウィッカーマン』のサウンドトラックです。ポール・ジョヴァンニとマグネットが作曲、編曲、録音を担当し、劇中の登場人物(一部はキャスト自身も)が歌うフォークソングが収録されています。例えば、映画でデイジー役を演じるレスリー・マッキーは、オープニングソングを歌っており、CDサウンドトラックには他にも様々な曲が収録されています。
楽曲はキリスト教以前のヨーロッパの異教文化を暗示するようにアレンジされており、伝統的な歌、ジョヴァンニのオリジナル曲、そして「メェメェェェェェェェプ」では童謡まで、実に多岐にわたります。映画の中でフォークバンドを組んでいるミュージシャンには、マイケル・コール(ファゴットとコンサーティーナ)とイアン・カトラー(ヴァイオリン)がいます。こうした楽曲の組み合わせは映画の雰囲気を巧みに表現しており、「地主の娘」や子供の歌「メイポール」といった島のコミュニティを描いた煽動的な歌と、不気味な「火の跳躍」やエロティックな「柳の歌」の対比が描かれ、最後は島民による中英語の「シュメールは今ここに」で締めくくられます。
冒頭の音楽と「コーン・リグス」は、それぞれロバート・バーンズのバラード「ハイランドの未亡人の嘆き」と「大麦のリグス」をアレンジしたものである。楽譜の器楽部分は、スコットランド、アイルランド、イングランドの伝統的な旋律に基づいており、現存する最古の中期英語歌曲の断片「ミリー・イット・イズ・ウィール・サマー・イラスト」 [ 1 ] 、ストラススペイの「ストルーアン・ロバートソンズ・ラント」(ハウイー軍曹が船内でローワンを探している際に演奏)[ 2 ] 、ジグの「テンペニー・ビット」(サマーアイル卿とマクレガーが祝賀の準備をしている際に演奏)[ 3 ]、リールの「ドロウジー・マギー」(ハウイー軍曹が家内でローワンを探している際に演奏)[ 4 ]などである。 「チョップ・チョップ」は童謡「オレンジとレモン」に基づいている。 「プロセッション」は、チャイルド・バラード「フォーズ・フードレイジ」のアレンジである。[ 5 ]ハウイー軍曹がローワンを探している場面で流れるサイケデリックなギターソロ「ローワンを探して」は、ジャコバイトの歌「ヘイ、ジョニー・コープ、もう目覚めたか? 」のメロディーに基づいている。映画の舞台はヘブリディーズ諸島であり、一部の音楽はスコットランドのものであるが、伝統的なスコットランド・ゲール語の楽曲は使用されていない。
サウンドトラックは、1998年にトランク・レコードからパインウッドの音楽と効果音のテープからダビングされたモノラル・アルバムがリリースされるまで入手できませんでした。このモノラル・アルバムは、映画の短縮版(そのため「ジェントリー・ジョニー」は収録されていません)からダビングされています。 [ 6 ]シルバ・スクリーン・レコードは、2002年にゲイリー・カーペンターが保管していたテープのキューとトランク・レコードの最初のリリースの録音をミックスしたステレオ版をリリースしました。このリリースには「ジェントリー・ジョニー」と「ウィロウズ・ソング」の欠落したセリフが含まれています。[ 7 ]
サマーアイル・ソングス社から出版されたサウンドトラックの楽譜アルバムも発売されています。『ウィッカーマン コンプリート・ピアノ・ソングブック』と題されたこの本には、映画で使用されたすべての歌曲がピアノ、ボーカル、ギター用にアレンジされて収録されています。
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| BBC | 好意的[ 9 ] |
| ヘッドヘリテージ | 非常に好意的[ 10 ] |
オールミュージック誌のアルバムレビューで、ジェイソン・ニッキーは「ジェントリー・ジョニー」、「メイポール」、「ウィロウズ・ソング」をハイライトとして挙げた。「ポール・ジョヴァンニはマグネットと共に、フルート、リラ、ハーモニカ、ギターといったオリジナルと伝統的な素材を巧みに組み合わせ、映画とは別に息づく神秘的で不気味な世界を創り出している」とニッキーは書いている。[ 8 ]クリス・ジョーンズはBBCの記事で、この「カルト」映画が「偉大な映画音楽の殿堂にふさわしい地位を獲得したように、サウンドトラックも同様の称賛に値する」と評した。彼は、「コーン・リグス」、 「ジェントリー・ジョニー」、「ウィロウズ・ソング」といった曲の軽快な(なぜフォークソングはいつも軽快なのか?)メロディーは、どこか不気味なエロティシズムに満ちており、島のコミュニティの静かな表面を掻きむしり、不吉な秘密を探ろうとするウッドワードの不安を反映している」と指摘している。 「私たちの土着音楽の核心に迫るには、外国人が必要かもしれない」と彼は結論づける。「しかし、その闇は美しさに満ちている。オリジナルの劇中音楽と相まって、これはイギリスがまだ古典映画を制作できた時代の貴重な記録であり、本当に素晴らしいアルバムでもある。」[ 9 ] TightPurpleShirtはHead Heritage誌で1998年版のアルバムをレビューし、「Gently Johnny」の不採用を批判しつつも、「信じられないほど素晴らしいサウンドトラック」と評した。彼は、収録曲について「MAGNETによる伝統的なフォークミュージックから[...]非常にシュールな効果音のシーケンス、そしてややサイケなギターワークまで、あらゆる要素を網羅している。[...]また、「Hum」という曲もある。この曲をCD1枚にまとめれば、どんなドローン・グループでも彼らの最高傑作として売り出せるだろう。最初から最後まで、頭がくらくらするほど素晴らしい」と評している。[ 10 ]
2013年、スピン誌は「オルタナティブ・ミュージックを変えた映画サウンドトラック40選」の中でこのサウンドトラックを11位にランク付けし、次のように評している。「アメリカ人ソングライター、ポール・ジョヴァンニによるこのサウンドトラックは、ペンタングルのようなバンドが再活性化させたイギリスのフォーク音楽の表現様式を大いに楽しんでおり、スタンダード曲と『バア・バア・ブラック・シープ』を織り交ぜている。これは間違いなく、デヴェンドラ・バンハートやジョアンナ・ニューサムのようなフリーク・フォーク歌手に影響を与えただろう。しかし、その牧歌的なサウンドの隅々には、子供のような無邪気さと悪意が混ざり合った不気味さが潜んでおり、アニマル・コレクティヴやブロードキャストの美学を予見していた。」[ 11 ]
2004年、インディー/フォーク/エレクトロニカの実験家モマスとフランス人シンガー、アンヌ・ラプランティンは、アルバム『サマーアイル』を共同制作した。モマス/ニック・カリーは、このプロジェクトは映画『ウィッカーマン』のサマーアイル卿に敬意を表したもので、映画に関するものでもコンセプトアルバムのようなものでもないと述べている[ 12 ]。むしろ、マグネットが構想した伝統から生まれた架空のフォークポップであり、他の多くのフォークミュージックと同様に、グローバルなエレクトロニカに解き放たれたスコットランド文化のオルタナティブな側面を特徴としている。「『ウィッカーマン』は[アルバム]サマーアイルと関連している」とカリーは語り、映画は彼が深いノスタルジアを感じた「パラレルワールド」を形成している。「『サマーアイル』は、放浪するスコットランド人が故郷を恋しがる、別のノスタルジアに浸っている。国家、家、黄金時代。これらは必然的にフィクションである。だから、限定されたものではなく、突飛でユートピア的なフィクションにしてみてはどうだろうか。事実に心を打たれた者たちは?[ 13 ]
いくつかの曲(特に「ウィロウズ・ソング」)は、ネイチャー・アンド・オーガニゼーション、[ 14 ] 、メディヴァル・ベイブス、[ 15 ] 、ダヴズ、フェイス・アンド・ザ・ミューズ、イソベル・キャンベル、スニーカー・ピンプス(スニーカー・ピンプスは「ジョニー」もカバー)などの現代アーティストによってカバーされている。[ 16 ] [ 17 ] 「ファイア・リープ」のカバーは、ガゼル・ツインがNYXドローン合唱団とともにシングルとしてリリースした。 [ 18 ]
2006年7月8日、ブリュッセルで開催された第30回ブロセラ・フォーク・フェスティバルで行われたサウンドトラックのライブ演奏は、この映画とその音楽のカルト的な人気を改めて印象づけた。主催者はフェスティバル30周年を記念する何かを探しており、その夜のトリを飾るバンドとして「ザ・ウィッカー・バンド」を結成した。このバンドには、活気あるフランドルのフォークロック界で活躍する多くの著名な演奏家に加え、1960年代のフォークジャズバンド「ペンタングル」の創設メンバーであり、現在も活動を続けている歌手のジャッキー・マクシー、そして同じく元ペンタングルのメンバーであるダニー・トンプソンが含まれていた。バンドは映画の音楽に加え、雰囲気に合うと思われるフォークやシンガーソングライターの楽曲を数曲演奏した後、真夜中過ぎに監督版の映画が巨大スクリーンで上映された。[ 19 ]
