非和音

音符の種類

${ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \tempo "Allegro moderato" \clef treble \key c \major \time 6/8 \voiceOne g8( cb^\markup { p } adc^\markup { p } \acciaccatura { c } ba^\markup { n } b c4 e8) } \new Voice \relative c' { \voiceTwo e4.\pf~ fe } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \major \time 6/8 <c g'>4. <c g'>~->_\markup { \center-align { ped } } <c g'>_\markup { \center-align { ped } } <c g'> } >> >> }$

シューマンの「死神の歌」作品68-18における非和音：2つの通過音（p）、1つの隣接音（n）、そしてペダルポイント（ped）。^[1]

非和音（NCT）、非和声音、または装飾音とは、音楽や歌曲の中で、和声の枠組みによって暗示または明示された和音の一部ではない音符です。対照的に、和音は機能和音の一部である音符です。非和音は、古典音楽の一般的な実践時代の文脈で最もよく議論されますが、この用語は西洋のポピュラー音楽など、他の種類の調性音楽の分析にも使用できます。

非コード音は、不協和音がアクセント付きの拍（またはアクセントのない拍）のどちらで発生するかによって、アクセント付きの非コード音とアクセントのない非コード音に分類されることが多いです。

時が経つにつれ、いくつかの音楽スタイルは、一般的に実践されているスタイル以外のコードタイプを取り入れるようになりました。これらのコードでは、通常は非コードトーンと見なされるトーンも、コードトーンとして扱われます。例えば、短七和音の七度などです。例えば、1940年代のビバップ・ジャズでは、 C^七和音で演奏されたF ＃は、和音がC^七（^＃^11）と分析された場合、コードトーンと見なされます。ヨーロッパのクラシック音楽では、「直線的/垂直的な力の弁証法の結果として、時代ごとに不協和音の使用が増えたことにより、分析と理論において、九度、十一度、十三度の和音が徐々に標準化され、基礎となる三和音の上にある非コードトーンはそれぞれ、和音の塊の中に固定されました。」^[2]

理論

${ << \new StaffGroup << \new Staff << \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \clef treble \time 4/2 \relative c'' { \clef treble \time 4/2 b2 c1 bes2 a1 g2 a } >> \new Staff << \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \clef treble \time 4/2 \new Voice \relative c' { r2 efg~ g ^\markup { \center-align { "prep. sus. res." } } fe d4 e } >> >> >> }$

オルランド・ディ・ラッソの『Beatus vir in sapientia 』の23～24小節における2-3のサスペンション。準備、サスペンション（非和音の一種）、そして解決を示している

コードトーンと非コードトーンは、コードにおける所属（または非所属）によって定義されます。「コードを構成する音高はコードトーンと呼ばれ、それ以外の音高は非コードトーンと呼ばれます。」^[3]また、コードトーンは発音される時間によっても定義されます。「非和声音とは、コードと一緒に鳴る音高ですが、コードトーンではありません。」^[4]例えば、楽曲の抜粋がハ長調コードを暗示または使用している場合、C、E、Gの音はそのコードのメンバーであり、その時点で演奏される他の音（例えば、F ＃などの音）は非コードトーンです。このような音はホモフォニック音楽で最も顕著ですが、対位法音楽でも少なくとも同じ頻度で発生します

『Music in Theory and Practice』によると、「ほとんどの非和音は不協和音であり、 2度、4度、または7度の音程を作り出す」 ^[4]ため、従来の方法では和音に解決する必要があります。次の和音の変化まで解決できない場合は、代わりに7度和音または拡張和音を作り出すことがあります。理論的には3音和音ですが、平均律では9つの非和音が可能ですが、実際には非和音は通常、支配的な調にあります。増音と減音も不協和音と見なされ、すべての非和音はベース音、つまり非和音のベース音の場合を除き、和音の中で鳴っている最低音から測定されます。^[4]

非和音は通常、3つのピッチのパターンで発生し、その中心は非和音です。^[4]

コードトーン	－	非和音	－	和音
準備	－	不協和音	－	解決

非和音は、その使用方法によって分類されます。最も重要な区別は、強拍か弱拍か、つまりアクセントのある非和音かアクセントのない非和音かです。^[4]また、接近と離脱の方向、発生する声部、および含まれる音符の数によっても区別されます。

アクセントのない

期待

アンティシペーション（ANT）は、この音にステップで近づき、その後同じままであるときに発生します。これは基本的に、2番目のコードの早い段階で演奏された音です。以下の例では、1小節目の不協和音のBにステップで近づき、同じピッチが2小節目でコードトーンになったときに解決します。

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 \once \override NoteHead.color = #red b b2 } \new Voice \relative c' { \stemDown e2 d } >> \new Staff << \new Voice \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 <c g'>2 g' \bar "||" } >> >>$

ポルタメントは、ルネサンス後期にアンティシペーションの前身となったものですが^{[5] 、今日では}グリッサンドを指します。

$\new PianoStaff << \new Staff << \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/2 \partial2 d2~ d c4 defge } >> \new Staff << \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/2 \partial2 b2~ b4 \once \override NoteHead.color = #red a a2 ge } >> >>$

ネイバートーン

ネイバートーン（NT）または補助音（AUX）は、真上または真下のコードトーンからステップ状に通過し（これにより、NTはコードと不協和音を生み出すことがよくあります）、同じコードトーンに解決する非コードトーンです

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \stemUp c4 \once \override NoteHead.color = #red d c2 } \new Voice \relative c' { \stemDown e2 e } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 <c g'>2 <c g'> \bar "||" } >> >>$

実践と分析において、隣接音は、周囲のコードトーンよりも低いか高いかによって区別されることがあります。周囲のコードトーンよりも1音高い隣接音は上隣接音または上補助音と呼ばれ、周囲のコードトーンよりも1音低い隣接音は下隣接音または下補助音と呼ばれます。しかし、ハインリッヒ・シェンカーの『自由作曲』における用法に倣い、一部の著者は「隣接音」という用語を主音の半音下の下隣接音に留保しています。 ^[6]

ドイツ語のNebennoteは、やや広いカテゴリーであり、主音から段階的に近づくすべての非コードトーンを含みます。^[6]

エスケープトーン

エスケープトーン（ET）またはエシャペは、コードトーンから段階的に近づき、反対方向にスキップしてハーモニーに戻る、特定の種類の無アクセント不完全隣接音です

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 \once \override NoteHead.color = #red d b2 } \new Voice \relative c' { \stemDown e2 d } >> \new Staff << \new Voice \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 <c g'>2 g' \bar "||" } >> >>$

パッシングトーン

パッシングトーン（PT）またはパッシングノートは、コードトーンの1音上または1音下によって準備され、同じ方向に段階的に次のコードトーン（同じコードの一部、または和声進行における次のコードの一部）まで進むことで解決される非コードトーンです。

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \stemUp c4 \once \override NoteHead.color = #red d e2 } \new Voice \relative c' { \stemDown e2 e } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 <c g'>2 <c g'> \bar "||" } >> >>$

解決の前に2つの非コードトーンがある場合、それらはダブルパッシングトーンまたはダブルパッシングノートです。

アクセント付き非コードトーン

パッシングトーン

2つのコードトーンの間に位置し、それらの間にある音。

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \stemUp g1 \once \override NoteHead.color = #red f2 e } \new Voice \relative c' { \stemDown e1 c } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 <c g'>1 <c g'> \bar "||" } >> >>$

ネイバートーン

隣接音とは、ある音（またはコードトーン）から上昇または下降し、その後元の音に戻る音のことです。^[7]

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \stemUp g1 \once \override NoteHead.color = #red a2 g } \new Voice \relative c' { \stemDown e1 e } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 <c g'>1 <c g'> \bar "||" } >> >>$

サスペンションとリターデーション

さらに、今度はこの声部に、今度はあの声部に、サスペンスを導入するよう努めてください。この方法によって旋律がどれほど優雅さを獲得するかは信じられないほどです。そして、特別な機能を持つすべての音符が、それによって聞こえるようになります。

— ヨハン・ヨーゼフ・フックス(1725) ^[8]

サスペンション（SUS）（シンコペと呼ばれることもある）^[9]は、ハーモニーが1つのコードから別のコードに移行するときに発生しますが、最初のコード（準備）の1つまたは複数の音符が、次のコード（それに対してはサスペンションと呼ばれる非コード音）に一時的に保持されるか、または再び演奏され、その後、段階的にコード音に解決します（解決）。このプロセス全体は、特定の非コード音と同様に サスペンションと呼ばれます

サスペンションはさらに2つの数字で説明できます。(1)サスペンド音とベース音の間の音程、(2) 解決音とベース音の間の音程です。最も一般的なサスペンションは、4-3サスペンション、7-6サスペンション、または9-8サスペンションです。9-8サスペンションを除き、数字は通常、単純な音程で表されます。たとえば、音程が実際には11度と10度の場合（下の最初の例）、通常は4-3サスペンションと呼ばれます。ベース音がサスペンドされている場合、音程はベース音と最も不協和な部分との間で計算され、多くの場合2-3サスペンションになります。^[10]

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4 c1^~ \once \override NoteHead.color = #red c2^\markup { "4 – 3" } b2 c1^~ \once \override NoteHead.color = #red c2^\markup { "7 – 6" } b2 c1^~ \once \override NoteHead.color = #red c2^\markup { "9 – 8" } b2 c1 d^\markup { "2 – 3" } } \new Voice \relative c' { \stemDown e1 d ed ed ed } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef bass \key c \major \time 4/4 \stemUp g1 s gf gg gg } \new Voice \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 \stemDown c1 g' \bar "||" c, d \bar "||" cb \bar "||" c_~ \once \override NoteHead.color = #red c2 b \bar "||" } >> >>$

サスペンションは下向きに解決する必要があります。タイで結ばれた音符がサスペンションのように準備されているが上向きに解決する場合、それはリターデーションと呼ばれます。一般的なリターデーションには、2-3リターデーションと7-8リターデーションがあります

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4 c1^~ \once \override NoteHead.color = #red c2^\markup { " 2 – 3" } d2 c1^~ \once \override NoteHead.color = #red c2^\markup { " 7 – 8" } d2 } \new Voice \relative c' { \stemDown e1 d ed } >> \new Staff << \new Voice \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 <c g'>1 <b g'> \bar "||" <c g'> <d f> \bar "||" } >> >>$

装飾されたサスペンションは一般的で、ポルタメントまたは二重八分音符で構成され、2番目はより低い隣接音です。

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4 c1^~ \once \override NoteHead.color = #red c4 b8 a b2 } \new Voice \relative c' { \stemDown e1 d } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef bass \key c \major \time 4/4 \stemUp g1 s } \new Voice \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 \stemDown c1 g' \bar "||" } >> >>$

サスペンションの連鎖は対位法の4番目の種類を構成します。例としては、コレッリのクリスマス協奏曲の第2楽章が挙げられます。

${ << \new StaffGroup << \new Staff << \tempo Allegro \set Staff.instrumentName = #"Vln. I" \relative c''' { \clef treble \key g \minor \time 4/4 g2 a bes4 g2 fis4 g4 bes2 a4 bes2 c d4 bes2 a4~ a g2 fis4 g4. a8 fis d g4~ g fis g } >> \new Staff << \set Staff.instrumentName = #"Vln. II" \relative c''' { \clef treble \key g \minor \time 4/4 r4 g2 fis4 g2 a bes c d4 bes2 a4 rd c2 bes2 a4 d,~ d8 g, c2 bes4 a2 g4 } >> \new Staff << \relative c' { \set Staff.instrumentName = #"Vcl." \clef bass \key g \minor \time 4/4 r8 g bes gcadd, gg, bes gcadd, g bes' d bes es cff, bes bes, d bes es cff, bes bes' d bes e, c' fis, d' g, a bes cdcdd, es d es cd fis g bes, cadd, gr } >> >> >> }$

前打音

アポジャトゥーラ（APP）は、アクセントのある不完全隣接音の一種で、1つのコードトーンからスキップして近づき、別のコードトーンに段階的に解決します（コードトーンを「オーバーシュート」します）。

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4 g1 \once \override NoteHead.color = #red c2 b } \new Voice \relative c' { \stemDown e1 d } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef bass \key c \major \time 4/4 \stemUp g1 s } \new Voice \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 \stemDown c1 g' \bar "||" } >> >>$

非和声的ベース

非和声的ベース音とは、その下に記譜されているコードの構成音ではないベース音のことです。例としては、エレクトラコードが挙げられます。^{[11]ストラヴィンスキーの}詩篇交響曲第3楽章における非和声的ベースの例。^[12]

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4 <fa f' c'>1 } >> \new Staff << \relative c, { \clef bass \key c \major \time 4/4 \ottava #-1 \once \override NoteHead.color = #red <bes bes'>1 } >> >> }$

3つ以上の音符を含む

音の変化

チェンジング・トーン（CT）は、連続する2つの非和音です。コードトーンは非和音にステップし、非和音は別の非和音にスキップし、さらにコードトーンへとステップを踏んでコードトーン（多くの場合、同じコードトーン）へと進みます。中間の音が欠けている、または暗示されている隣接する音を暗示する場合があります。ダブル・ネイバーイング・トーンまたはネイバー・グループとも呼ばれます。^[4]

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \voiceOne c2 \override NoteHead.color = #red b4 d \override NoteHead.color = #black c1 } \new Voice \relative c'' { \voiceTwo a1 g } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 <f c'>1 <e c'> \bar "||" } >> >>$

ペダルポイント

非和音の別の形態は、ペダル・ポイントまたはペダル・トーン（PD）または音符で、ほとんどの場合、トニックまたはドミナントであり、一連のコードチェンジを通して保持されます。ペダル・ポイントはほとんどの場合、最低音にあります（この用語はオルガン演奏に由来します）が、高音にある場合もあり、その場合は反転ペダルと呼ばれることがあります。また、高音と低音の間にある場合もあり、その場合はインターナル・ペダルと呼ばれます。

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 <dg b>2 <df b> <ce c'> <cis e bes'> <d fis a> <es fis c'> <dg c> <dg b> } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 \override NoteHead.color = #red g1~ g~ g~ g \bar "||" } >> >>$

半音階非和音

半音階的非和声音とは、半音階的、つまり調性から外れた非和声音で、半音階的動きを生み出す音です。特に半音階的前打音と半音階的通過音の使用は、ロマン派時代に増加しました。^[13]下の例は、ショパンのプレリュード第21番、作品28の最初の4小節における半音階的非和声音（赤で表示）を示しています。^[13]

${ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \tempo "Cantabile" \clef treble \key bes \major \time 3/4 \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2.5 f2.\p( d2 \acciaccatura { f8 } es4 d2. g,2.) } >> \new Staff << \new Voice \relative c { \clef bass \key bes \major \time 3/4 \override NoteHead.color = #red \hide Stem s4 e8 s4. s4 e8 s4 s4 fis8 b s4 s4 fis8 b s4 } \new Voice \relative c, { \clef bass \key bes \major \time 3/4 bes8\<\sustainOn_[ f''^( <e g>\sustainOff <es a> <d bes'> <c c'>]\! bes8\<\sustainOn_[) <f' d'>^( <e g>\sustainOff <es a> <d bes'> bes]\! es,8\<\sustainOn_[) g'^( <fis a>\sustainOff <f b> <es c'> <d d'>]\! c8\<\sustainOn_[) <g' es'>^( <fis a>\sustainOff <f b> <es c'> <c es'>])\! } >> >> }$

参照

参考文献

^ Kostka & Payne (2004), p. 189.
^ Roland Nadeau (1979年9月). "Debussy and the Crisis of Tonality". Music Educators Journal . 66 (1): 72 (69–73). doi :10.2307/3395721. JSTOR 3395721
^ クローペル、ボブ (1993).メルベイ・クリエイティブ・キーボードのデラックス・ピアノコード百科事典：コードとその使い方の完全研究、p.8. ISBN 978-0-87166-579-9. 強調は原文のまま。
^ abcdef ベンワード＆セイカー (2003).音楽：理論と実践、第1巻、p.92. 第7版。ISBN 978-0-07-294262-0.
^ ベンワード、ブルース、セイカー、マリリン・ナディーン (2009). 『音楽の理論と実践』第2巻（第8版）マグロウヒル、p.8. ISBN 978-0-07-310188-0.
^ ab Drabkin, William (2001). 「非和声音」. Grove Music Online (第8版). Oxford University Press . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.20039. ISBN 978-1-56159-263-0. （購読が必要です）
^ 「非和声音」.
^ Forte 1979, p. 304.
^ Jonas 1982, p. 96.
^ Kostka & Payne 2004, p. 172
^ ローレンス・クレイマー著「世紀末幻想曲：エレクトラ、退化、そして性科学」ケンブリッジ・オペラ・ジャーナル、第5巻第2号（1993年7月）、141～165ページ
^ アンドリーセン、ルイス＆シェーンベルガー、エルマー（2006年）『アポロニアン・クロックワーク：ストラヴィンスキーについて』アムステルダム大学出版局、ISBN 9789053568569.
^ ベンワード＆セイカー（2009年）、217～218ページ

出典

フォルテ、アレン（1979年）『トーナル・ハーモニー』（第3版）ホルト、ライナーハート、ウィルソン著、ISBN 0-03-020756-8.
ヨナス、オズワルド（1982年）。ハインリヒ・シェンカー理論入門（『音楽的芸術作品の意義：ハインリヒ・シェンカーの教育における導入』（1934年）の翻訳）。ジョン・ロスゲブ訳。ロングマン。ISBN 0-582-28227-6.
コストカ、ステファン、ペイン、ドロシー（2004年）。『トーナル・ハーモニー』（第5版）。ボストン：マグロウヒル。ISBN 0072852607 OCLC 51613969

外部リンク

ウィキメディア・コモンズにおける非和音関連メディア

[FOOTNOTEKostkaPayne2004189-1] Kostka & Payne (2004), p. 189.

[2] Roland Nadeau (1979年9月). "Debussy and the Crisis of Tonality". Music Educators Journal . 66 (1): 72 (69–73). doi :10.2307/3395721. JSTOR 3395721

[3] クローペル、ボブ (1993).メルベイ・クリエイティブ・キーボードのデラックス・ピアノコード百科事典：コードとその使い方の完全研究、p.8. ISBN 978-0-87166-579-9. 強調は原文のまま。

[Benward_&_Saker-4] ベンワード＆セイカー (2003).音楽：理論と実践、第1巻、p.92. 第7版。ISBN 978-0-07-294262-0.

[5] ベンワード、ブルース、セイカー、マリリン・ナディーン (2009). 『音楽の理論と実践』第2巻（第8版）マグロウヒル、p.8. ISBN 978-0-07-310188-0.

[Grove-6] Drabkin, William (2001). 「非和声音」. Grove Music Online (第8版). Oxford University Press . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.20039. ISBN 978-1-56159-263-0. （購読が必要です）

[7] 「非和声音」.

[FOOTNOTEForte1979304-8] Forte 1979, p. 304.

[FOOTNOTEJonas198296-9] Jonas 1982, p. 96.

[FOOTNOTEKostkaPayne2004172-10] Kostka & Payne 2004, p. 172

[11] ローレンス・クレイマー著「世紀末幻想曲：エレクトラ、退化、そして性科学」ケンブリッジ・オペラ・ジャーナル、第5巻第2号（1993年7月）、141～165ページ

[12] アンドリーセン、ルイス＆シェーンベルガー、エルマー（2006年）『アポロニアン・クロックワーク：ストラヴィンスキーについて』アムステルダム大学出版局、ISBN 9789053568569.

[B&S217-13] ベンワード＆セイカー（2009年）、217～218ページ