テクニカルリハーサル（またはテックリハーサル）は、演劇、ミュージカル、映画などのエンターテインメントにおいて、パフォーマンスの技術的な側面に焦点を当てたリハーサルである。[1]照明、音響、セット変更、特殊効果、その他の技術的要素をパフォーマンスに統合することが含まれる。テクニカルリハーサルは通常、出演者がセリフ、ブロッキング、振り付けを学んだ後に行われる。これにより、監督、舞台監督、照明デザイナー、音響技師、舞台裏のスタッフなどの制作スタッフが、潜在的な問題を特定して修正することができる。テクニカルリハーサルの形式は、ドライテック（出演者なし）からウェットテック（出演者が衣装を完全に着用して参加）まで多岐にわたる。テクニカルリハーサルは、出演者の安全を確保し、タイミングを維持し、本番中に観客にプロフェッショナルな体験を提供するために重要である。[2]
種類
テクニカルリハーサルは、一般的にドライテクニカルリハーサル、テクニカルリハーサル、ピックアップテクニカルリハーサル、ペーパーテック、ウェットテックなど、いくつかの種類に分けられます。これらのリハーサルはそれぞれ、制作の特定の側面に焦点を当てています。その目的は、公演で使用されるすべての技術（照明、音響、オートメーション、特殊効果（例：花火）など）を完全にテストし、スタッフがミスを特定して修正できるようにすることです。これにより、さまざまなデザイン部門（照明、音響、舞台デザインなど）が、自分たちの作品が舞台とどのように相互作用するかを確認し、必要に応じて調整を行うことができます。たとえば、デザイナーは、自分たちのデザインが互いにどのように影響するか（たとえば、照明の色が衣装の外観にどのように影響するか）を確認し、最終的な変更を行うことができます。テクニカルリハーサルは、すべての技術的要素がスムーズに実行されることを確認し、最終的な作品の安全性とプロフェッショナリズムを高めます。[3] [4] [5]
ドライテック
ドライテックとは、基本的に出演者抜きのリハーサルです。作品の技術的な要素のみに焦点を当てます。通常数時間にわたるこのリハーサルでは、各デザイナーや部門責任者が担当する作品のセグメントを実際に手がけ、それぞれの責任を確認します。また、照明技師、音響技師、舞台係など、機材を操作する技術スタッフが、パフォーマンスの流れに慣れる機会でもあります。このリハーサルでは通常、照明のキューイングが体系的に行われ、明るさ、色、角度、フレーミング、位置に関する問題を特定し、修正することができます。[6]
ドライテクニカルリハーサルにはサウンドチェックも含まれます。これにより、クルーはパフォーマンス中に使用する音楽、効果音、マイク入力のレベルをテストできます。主な目的は、音量、ピッチ、タイミング、フィードバックなどに関する問題をチェックし、修正することで、最高の音質を実現することです。
最後に、舞台ショーでは、フライリグやバテンの重量と、音響・照明によるキューの精度がテストされます。動くセットがある場合は、クルーは操作とメカニズム（自動化されている場合）をテストし、舞台内外での動き、流れ、位置を練習します。
映画、テレビ、ブロードウェイスタイルの舞台など、特に特殊効果を多用する作品では、雨、火、爆発といった特殊効果のシステムを必要とする場合、クルーがテストを行う追加のステップが必要になることがあります。これらの特殊効果が監督と美術デザイナーの満足のいくレベルに達したら、クルーは技術リハーサルに進む準備が整います。
これらの要素が審査され、監督と美術監督の承認を得ると、クルーは次の段階に進みます。ここでは、技術的な要素が出演者と統合され、完全な技術リハーサルが行われます。[7]
テック
テクニカルリハーサルには、出演者だけでなく、制作スタッフやクルーも参加します。演劇、ミュージカル、映画などのエンターテインメントにおけるパフォーマンスの技術的な側面に焦点を当てたリハーサルです。作品全体を通して、またはキュー・トゥ・キューで行われます。（演劇の）キュー・トゥ・キューとは、作品内の特定のシーンに合わせて音響と照明を作動させることです。通常、シーンは最初の数行のセリフから始まり、その後、次の照明、音響、その他のキューのためのセリフとブロッキングに進みます。テクニカルリハーサルは、主にテクニカルルーム内でショーを複数回実行するため、長時間かかることが知られています。
テクニカルには、最終的なショー小道具が含まれることがよくあります。これらの小道具は、単なる仮置きではなく、本番で使用される小道具であるため、リハーサル小道具とは異なります。これは、パフォーマーが本番前に実際の小道具の使い方に慣れ、使用時にぎこちなく見えないようにするためです。また、最終的な小道具の耐久性や、最終的な舞台照明の下での小道具の見え方をテストするためでもあります。
衣装は通常、ドレス リハーサルから使用するために確保されますが、最終的な製品で色の差異が生じないように、最終的な舞台照明に対して衣装をテストするために持ち込まれることもあります。また、靴、帽子、手袋など、動きを制限したり、奇妙にフィットしたりする衣装の一部は、俳優が事前に慣れることができるように、最終的な形、または (通常は) サイズや形状などを近似したリハーサルの形で追加されることがあります。俳優が初めて衣装を着て舞台に上がることもあり、これにより制作スタッフは舞台照明の下で完成した衣装を初めて見ることができます。衣装パレードと呼ばれます。特にコミュニティ シアター レベルでは、衣装はプロモーションの写真やビデオ用に週の初めに使用されることもあります。
テクニカルでは、ドライ テックで行われたすべての作業が繰り返されるわけではありません。照明がステージのブロックや配置と一致しているか確認したり (たとえば、演者が照明のホットスポット内にいるかどうかや、フォロースポットがどのように動作するかなど)、演者のマイクのレベル(使用している場合) や、音声や音楽と同時に演説する場合の演者の声がどれだけよく出ているかを確認したり、飛行中のリグがあることを演者に知らせたり、実際のパフォーマンスの妨げにならないように演者が特殊効果を体験して慣れたり、監督やデザイナーが、見たり聞いたりできる作品のすべての側面に満足していることを確認したりします。テクニカルで追加される非常に重要な効果の 1 つが血です。これにより、俳優は血に慣れ、衣装デザイナーは血が衣装にどのような影響を与えるかを確認できます。
監督が納得できる回数だけテクニカルリハーサルを終えれば、テクニカルリハーサルは終了します。テクニカルリハーサルの後には、問題のあるシーンや幕の通し稽古、技術的な問題を解決するためのドライテック、あるいは他の出演者が必要としない特殊効果の作業のために特定の出演者を待機させるなど、様々な処置が行われます。これらすべてが完了すると、テクニカルリハーサルは正式に終了となります。次に行われるリハーサルはドレスリハーサルであり、その後、初日直前に最終ドレスリハーサルが行われます。[8] [9]
ピックアップ技術
ピックアップは通常、前回のショーで問題となった箇所の修正、難しいエフェクトやトランジションのリハーサル、あるいは新たに導入された技術的側面のリハーサルなどから構成されます。これらのリハーサルは、複雑なトランジションや新しい技術的要素を特に練習するために行われることが多いです。通常、これらのリハーサルは通常のテクニカルリハーサルよりも短く、数時間以内で終了しますが、出演者の負担を軽減したり、ショーのリハーサルとしての側面を損なわないように、パフォーマンスピックアップとして別の日や時間に行われることもあります。
これらのリハーサルは、作品の技術的な品質を維持し、向上させるものです。監督、舞台監督、照明デザイナー、音響エンジニアは、ピックアップ技術リハーサルを通じて、タイミングの調整、照明角度の修正、音響バランスの改善、そして前回の公演で発生した技術的な問題の解決に取り組みます。
ショーがツアー中の場合、異なるサイズや形状のパフォーマンススペースで発生する可能性のある問題に対応するため、追加の技術リハーサルが行われることがあります。問題には、セットのサイズ、タイミング、照明の角度と強度、舞台裏の収納などが含まれます。ツアーはペースが速いため、追加の技術リハーサルを行う時間がほとんどないか、全くない場合がよくあります。技術リハーサルは、次の公演に向けてスムーズで洗練されたパフォーマンスを実現するために重要な役割を果たします。
ペーパーテクノロジー、ウェットテクノロジー
ペーパーテックとは、舞台装置や俳優を使わずに行われるリハーサルです。技術チームとデザインチームがショーの様々な側面について話し合うために行われます。ペーパーテック・リハーサルでは、舞台監督、照明デザイナー、音響エンジニア、その他の技術スタッフが集まり、技術的な要素を確認・整理します。舞台監督はこのリハーサルを主導し、すべての台本が正しく書かれ、すべてのキューが整えられ、スタッフがショーの準備が整っていることを確認します。これにより、スタッフはショーにおける自分の責任を十分に理解することができます。ペーパーテックは、スタッフが円滑な制作進行を可能にするキュー台本の作成を支援します。[10]
ウェットテックは、俳優とすべての技術的要素を備えた完全な技術リハーサルです。[11]このリハーサルは通常、ペーパーテックの後に行われ、完全な形の衣装、背景、小道具、照明、音響を備えた俳優が含まれます。基本的に、これはショーのすべての形式と栄光の前のショーです。制作チームは、ライブパフォーマンスですべての要素をテストできるため、リアルタイムで発生する技術的な問題を解決できます。また、俳優が、ステージの切り替え、シーンの変更、さまざまな音響および照明効果などの最終的な技術的要素に慣れるのにも役立ちます。これにより、チーム全体（キャスト、クルー、俳優、技術チーム）がショーの最終バージョンを練習し、問題がないことを確認することができます。
遊園地業界
遊園地やテーマパーク業界では、様々な技術を駆使した特殊効果を特徴とするダークライドが、初期段階で技術リハーサルと呼ばれる運用が行われることがあった。 [12] [13]ユニバーサルは、2025年5月22日のエピック・ユニバースの開業に先立ち、テーマパーク全体を技術リハーサルとして限られた数のゲストに向けて運用した。[14]
役割
テクニカルリハーサルは、ショーの特定の側面を担当するクリエイティブおよびテクニカルスペシャリストのチームによって行われます。典型的なテクニカルリハーサルには、以下の役割が含まれます。
- ディレクター– 作品全体の芸術的ビジョンを監督し、ペース、ブロック、ストーリー展開に関連する技術的な変更の最終承認権を持ちます。
- ステージマネージャー– キューを呼び出し、技術的なメモを取り、クリエイティブ チームと技術チーム間の主要なコミュニケーション担当者として、リハーサル プロセスを管理します。
- 照明デザイナー、照明オペレーター – 各シーンの照明デザインに合わせて、色、フォーカス、強度などを調整しながら照明キューをプログラムして実行します。
- サウンド デザイナー、サウンド エンジニア– 音楽、効果音、マイクのオーディオ レベルを調整し、オーディオの問題を解決します。
- 舞台スタッフ– フライ システム、ターンテーブル、自動舞台装置などの可動セット要素の安全性をテストし、維持します。
- 衣装スーパーバイザー、衣装係– 衣装の着替え、マイクパック、着替えエリアをチェックし、衣装の要素が技術的な要素を妨げないことを確認します。
参照
参考文献
- ^ 公演のリハーサル中。BBC Bitesize . 2023年4月13日閲覧。
- ^ ポーター、リサ（2020年）『舞台管理理論の実践ガイド』ラウトレッジ、ISBN 9781003803607。
- ^ カーター、ポール、カーター、サリー・フリードマン (1999). 『バックステージ・ハンドブック：イラスト入り技術情報年鑑』（第3版、改訂版）. ケンタッキー州ルイビル：ブロードウェイ・プレス. ISBN 978-0-911747-39-3。
- ^ 「シアタージャーゴン - ローリー・リトル・シアター」. raleighlittletheatre.org . 2025年5月1日閲覧。
- ^ ケイト・ウィリアム (2013年5月11日). 「舞台監督の美しさ：演劇芸術の触媒となること」.学部生優等論文.
- ^ 「舞台デザインと制作：舞台美術・構成、照明、音響、衣装、メイクアップ入門 | WorldCat.org」search.worldcat.org . 2025年5月1日閲覧。
- ^ Vienna、郵送先住所：1551 Trap Road、Us, VA 22182-1643、電話番号：703 255-1800。連絡先：「演劇の言語 - ウルフトラップ国立公園舞台芸術（米国国立公園局）」www.nps.gov 。 2025年5月1日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link) - ^ 「劇場用語 - ローリー・リトル・シアター」.
- ^ “KL's Theatre Production Terms”. 2017年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「リハーサルの準備 - 公演のリハーサル - Edexcel - GCSEドラマ復習 - Edexcel」BBC Bitesize . 2025年5月1日閲覧。
- ^ 「演劇の言語 - ウルフトラップ国立公園舞台芸術センター（米国国立公園局）」。
- ^ Valhalla: 4月12日の「テクニカルリハーサル」。RideRater 2023年4月6日。2023年4月13日閲覧。
- ^ 『ハムナプトラ：リベンジ』のテクニカルリハーサルが本日開始！ユニバーサル・パークス・ブログ2022年8月30日. 2023年4月13日閲覧。
- ^ Boardwine, Andrew (2025年2月23日). 「ユニバーサルがファンに衝撃、エピック・ユニバースのソフトオープンは予想より早く開始か」ディズニー・ダイニング. 2025年5月19日閲覧。
