テントショー

テントショーは、 19世紀半ばから後半にかけて、アメリカの歴史において重要な役割を果たしてきました。1927年、ドン・カール・ジレットは「テント劇は『ブロードウェイやその他の正統な演劇産業全体を合わせたよりも大規模なビジネス』を構成しているという統計的証拠」を示しました。^[1]テントショーは当初、「常設の劇場を維持できない地域」で始まりました。^[2]初期のテントショー起業家の一人であるフェイエット・ロドウィックのような人物は、アメリカ中の川沿いの町々を巡業し、移動式テントショーで収入を得ていました。これらのショーは「薬売りショー、映画ショー、ヴォードヴィルショー、 サーカス、ミュージカル、コンサート会社、そして数多くの一夜限りの劇団など、様々な娯楽に利用されました。」^[3]

テント劇場は、アメリカの娯楽産業において重要な役割を果たしました。テント劇場は、19世紀末までほぼすべての主要都市にあったオペラハウスから発展しました。当時のオペラハウスは換気が非常に悪く、観客の関心を引くものではありませんでした。テントは屋外に設置されていたため、風が観客を涼しくしてくれるため、暑さや換気の悪さの問題はありませんでした。テント劇場は、屋外娯楽産業が最盛期を迎えた1920年代に急成長を遂げましたが、その後まもなく衰退しました。テントショーの起源から衰退、そして終焉に至るまで、テント劇場はアメリカ文化に大きな影響を与え、世界中のテントショーに多大な影響を与えました。

オペラハウスの起源

テント劇場は、元々は小さな町で興行されていたオペラハウスの影響を受けています。オペラハウスの黄金時代である「19世紀最後の30年間」 ^[4]と、アメリカの鉄道網の急速な発展により、アーティストはより容易かつ効率的にアメリカ各地を巡業できるようになりました。巡業オペラ団の運営が改善されるにつれ、キャンバス劇場もオペラハウスのビジネス手法を取り入れ始めました。これらの手法は、ロイ・E・フォックスやハーレー・サドラーといった、豊富な広報活動と（当時としては異例の）宣伝力を持つテント経営者によって実践されました^[5] 。フォックスとサドラーは常に、ショーを可能な限り複雑にすることを心がけました。彼らは座席配置を研究し、劇場空間をサーカスのような円形ではなく、普通の劇場に近づけ、俳優の姿が見えやすいようにプラットフォームステージを採用し、テントを通年使用できるように換気設備を整え、俳優にとって最適な照明を設計しました。

テントショーが大人気になったのは、夏の間オペラハウスが暑くなりすぎて、観客が換気のない炎天下の夏の暑さの中で過ごすよりは家で過ごしたいと考えるようになったためです。こうしてテントショーは19世紀後半から20世紀初頭にかけてのエンターテイメント業界の先駆者となりました。テントショーはアメリカ西部で非常に人気がありました。

当時、オペラハウスでの小規模な公演は、上演費用が高すぎて上演が難しくなっていました。1900年には「約340の劇団が巡業していましたが…1920年にはその数は50以下にまで減少しました。」^[4]オペラ巡業団が閉鎖に追い込まれると、テントシアターなどの屋外公演が新たなトレンドとなり始めました。巡業テントショーの数は劇的に増加しましたが、テントショーには遵守すべき多くの規制がありました。テントシアターが抱える大きな問題の一つは著作権侵害でした。上演されるショーは、観客の期待に応えるだけの十分な価格設定ができませんでした。劇団が戯曲の著作権侵害に踏み切れなかったため、「マネージャーやレパートリー劇団のメンバーは劇作家となり、古いプロットや仕掛けを焼き直したり、新しく人気のある作品をアレンジしたり、劇団の才能に合わせた斬新な舞台を創作したりしました。」^[4] 1897年、著作権法が改正されました。 「改正法では、海賊行為で有罪と証明された者は、初回公演で100ドル、その後の公演ごとに50ドルを支払うと規定されていました。」^[6]有罪者は軽犯罪にも問われ、少なくとも1年の懲役刑に処せられました。この厳格な法律により、多くの企業は価格を値上げせざるを得ませんでした。これはテントショーにおける値下げ競争を引き起こしました。テントショーは20世紀を通してこのような多くの問題に直面しましたが、1920年代はテントショーにとって最も成功した時代でした。

テントショーの種類

レパートリーカンパニー

レパートリー劇団は、今日のツアー劇団と似たような活動を行っていましたが、劇場から劇場へと旅をするのではなく、機材を携えて旅をし、街に拠点を構えて「1週間分の娯楽を提供できるほどのレパートリー」を上演していました。^[7]滞在期間は1週間が一般的でしたが、「大都市では滞在期間が2ヶ月にまで延びることもありました。」^[1]このような劇団は、観客を呼び込むためにスター俳優を同行させることがよくありました。

サーカス

テントショーで行われていたより人気のあるパフォーマンスはサーカスでした。サーカスのオーナーとして最もよく知られているのは、現在も営業を続けるバーナム・アンド・ベイリー・サーカスのP.T.バーナムです。『トラベリング・メディスン・ショー』という書籍からの抜粋には、「サーカスは、田舎の町民が外の世界との接点が乏しいという発想に基づいていました。サーカスは、彼らに異国の娯楽や思想を体験させる媒体であり、後にメディスン・ショーもこのコンセプトを活用して、同等の成功を収めました。」と記されています。^[8]

医学ショー

サーカスと同様に、メディスンショーは旅回りの芸人たちが娯楽的なパフォーマンスを披露する集団であったが、サーカスとは異なり、彼らのパフォーマンスには「奇跡の治療法、万能薬、その他疑わしい性質のさまざまな製品を売り込むセールストークが散りばめられていた」^{[8] 。}

寄席

ヴォードヴィルはテントショーで上演される、非常に人気のあるエンターテイメントでした。ヴォードヴィルは南北戦争後の生活文化を真に定義づけました。ヴォードヴィルの発展は、増加するホワイトカラー労働者の組織化、都市部の中流階級の観客の余暇時間の増加、購買力、そして変化する嗜好に依存する、大衆エンターテイメントの大きなビジネス化の始まりを示しました。^[9]ヴォードヴィルは、他のどの大衆形式よりも多くの素材と形式を薬売りショーに提供しました。また、バラエティショーでもあるヴォードヴィルは、つながりや関係性を必要としない、多様なエンターテイメントスタイルの概念を確立しました。^[8]

ワイルドウェストショー

ワイルド・ウェスト・ショーは、テント・ショーで上演される、非常に興味深く楽しいエンターテイメントでした。これらのショーは、「カウボーイとインディアン」を中心とした様々な演目で構成されていました。ワイルド・ウェスト・ショーは基本的に「アメリカの民話」を創作し、カウボーイを英雄視し、ネイティブ・アメリカンの異国情緒を巧みに利用していました。西部劇の神話を題材にしたバラエティ・ショーで、銃のショーや動物の展示といった安っぽいスリルもしばしば含まれていました。 バッファロー・ビル・コディは、ワイルド・ウェスト・ショーの最も有名なオーナーの一人でした。ミュージカル『アニーよ銃を取れ』は、後に彼の従業員であったアニー・オークリーに着想を得たものです。彼女は若き狙撃手で、あまり人気のない他のツアー・ショーでキャリアをスタートさせ、バッファロー・ビル・コディによって目新しい芸として起用されました。

サーキット・チャタクア

明らかにスペクタクルやパフォーマンス中心のメディアであった他のスタイルとは異なり、サーキット・シャトークアは地元町のための教育週間として自らを売り出しました。「シャトークアのプログラムはテント内のステージでプロのエンターテイナーによって上演され、入場料が徴収されていましたが、『ショービジネス』との区別には細心の注意が払われていました」^[4] 。しかし、教育的な性質を持つにもかかわらず、シャトークア・ウィークが開催された地域社会では、娯楽性や人気が損なわれることはありませんでした。

有名なパフォーマー

19世紀初頭、劇場の観客は主に男性で、エンターテイナーも男性が中心でした。女性女優が人気を博したのは19世紀半ば頃でした。^[10]女性がテントショーに出演することが社会的に認められるようになると、パフォーマーの間で新たな流行が生まれました。夫婦デュオは非常に人気がありましたが、舞台で必ずしも成功するとは限りませんでした。^[10]もう一つの奇妙な現象は、出演する女性が必ずしも魅力的ではないということでした。背の高い女性もいれば、地味な女性もいれば、コルセットを着こなせないほど体格の大きい女性もいました。^[10]これは当時の映画界や演劇界で起こっていたこととは正反対です。テントショー巡業の有名人には、エドウィン・フォレスト、ジェニー・リンド、フィンガル・オフラハティ、ウィルズ・ワイルド、エディ・フォイ、ジャック・ラングリッシュなどがいます。注目すべきことに、女優サラ・ベルナールもテントショーで全米を巡業しました。

19世紀の演劇は、俳優、プロデューサー、演出家の境界線が曖昧になることが多かった。典型的な「俳優兼マネージャー」であったハーレー・サドラーと彼のニュー・ステージ・ショーは、1930年代半ばのテキサスで大人気となり、アメリカで「最大」「最高」「最大の」テントショーと自称した。彼は競合他社から最高の存在であり、他の誰にも真似できないほど際立っていると称賛された。彼は、頑固な観客が共感できる定番のキャラクターを起用し、俳優たちには観客のアクセントで話させた。彼のテントは、灼熱のテキサスの夏でも風通しを良くし、居心地の良い、楽しい空間を演出するように設計された。ハーレーは、これほど大規模で広範囲に展開する制作会社のビジネス面を巧みに操り、楽しませる術を心得ていた。彼は20世紀フォックスのような大手企業やその女優たちと契約を結び、双方の宣伝活動を行った。彼のショーはしばしばヴォードヴィル風で、滞在中は様々なエンターテイメントが提供された。彼と彼の仲間たちは（彼自身も才能ある俳優だったため）喜劇を上演し、休憩時間には必ずハッピーエンドのボードビルの芸を披露した。犬や子供の芸から、スタンドアップコメディ、歌と踊り、マジシャンなど、典型的なボードビルのエンターテイメントまで、実に多岐にわたる。観客は、その夜の主役の合間に披露されるこれらの芸の素朴さと美しさに魅了された。サドラーのテントショーは、最も愛されていたものの、アメリカで成功した巡業劇団であることの意味の大部分を体現していた。

テントショーと鉄道

鉄道網の拡張がなければ、テントショーはアメリカでこれほど普及することはなかったでしょう。1862年7月1日、「エイブラハム・リンカーン大統領は太平洋鉄道法に署名し、19世紀アメリカの土木工学におけるおそらく最も大胆な事業、すなわちミズーリ川から太平洋に至る1,776マイルの鉄道建設の幕開けとなりました。」[11] この鉄道は後に最初の大陸横断鉄道と呼ばれるようになり、「アメリカ西部にかつてないほどの開拓と商業の扉を開きました。かつて6ヶ月かかっていた海岸から海岸まで^の旅が、今や7日間で可能になりました。高速輸送の新時代が幕を開けたのです。」^[11]また、鉄道網の拡張により、旅回りの劇団やテントショーも西部に容易にアクセスできるようになり、西部への移動も容易になりました。 「俳優、女優、劇団、そしてあらゆる種類の芸能人が西部の劇場を巡業した。特に鉄道網の拡張によって広大な空間を容易に移動できるようになった後は顕著だった。」^[10]鉄道網の拡大によって機材の輸送が容易になったため、ショーの規模も拡大した。スラウトによれば、「バーナム・アンド・ベイリー合同公演は90両の貨車で移動した」という。^[4]これほどの量の舞台材料、動物、そして出演者を輸送することは、鉄道のような効率的な輸送システムなしには不可能だっただろう。「鉄道が劇場料金の割引を提供したため、鉄道輸送はツアー劇団にとってさらに魅力的になった。」^[4]このように、鉄道は速く、安価で、広く普及しており、ショーのための巨大なセットも可能だった。当時のテントショーにとって、鉄道は信じられないほどの助けとなった。

テントショーと第一次世界大戦時代

しかし、鉄道との関係は一定ではなかった。第一次世界大戦中、「戦争の必要により鉄道施設の利用が増加したため、輸送上の問題が発生し、自動車への転換を余儀なくされた」^[4] 。しかし、これがテントシアター産業の衰退を招いたわけではない。実際、テントショーにとって「20世紀の10年間で最も重要な発展は第一次世界大戦と、アメリカの生活様式としての自動車交通の台頭であった」^[4] 。第一次世界大戦時代は、アメリカ国民の現実逃避の欲求により、テントショーの歴史において最も輝かしい時代となった。第一次世界大戦はまた、アメリカ経済を活性化させ、人々は戦争の恐怖から気を紛らわせ、テントショーを支えるだけの経済的豊かさを求めていた。しかし、戦時中、テントショーにはいくつかの困難がありました。「徴兵によって壮年期の男性俳優、音楽家、遊説員が徴兵された」^[4]、「戦争熱が旅芸人への反感を生んだ」^[4]、「良いショー会場の不足」^[4]（テントをどこに設置するか）が、テントショー運営者にとって物流上の問題を引き起こしました。しかし、これらの問題はすべて自動車産業の成長によって解決されました。かつては超富裕層だけが享受できる贅沢品だった自動車は、急速に安全で安価になり、より多くの下層階級の人々も車を購入するようになりました。これにより、人々がショーに遠出できるようになり、ショー運営者のビジネスは拡大しました。あるテントオーナーは、「彼らがどこから来たのか、誰も分かりません。ヘンリー・フォードに感謝するしかありません」^{[4]と述べました。}

テントショーと映画

テント・レパートリーのブームの中で、映画は最も手軽で人気のある金儲けの方法となり始めた。映画興行のブームは、1896年に「ニューヨーク市のコスター・アンド・ビアルのミュージックホールで初めてヴィタスコープが上映されたこと」から始まり、「1906年までには全く予想外のほど大衆に受け入れられた」 ^[2] 。場所によって「安価なメロドラマやレパートリー劇団の入場料は10セント、20セント、30セントで、ロードショーでは1ドル50セントにもなった。一方、映画は5セントで上映できた」^[2]。映画は、ライブ・エンターテイメントへの関心を低下させる大きな要因となった。映画は最終的に、ボードビルやメロドラマの地位を低下させた。映画は制作費が安く、運営も容易で、大衆を惹きつけた。絶大な人気を得たため、「映画は観客をライブ・エンターテイメントから引き離しただけでなく、それらの施設をも乗っ取るようになっていった」。^[4]テントショーは、最も収益性が高く、最も人気の高い作品を上演していました。映画はテントショーの興行を停滞させるどころか、むしろ業績を向上しました。当時、映画の人気は爆発的に高まり、全米各地のほとんどの地方劇場が映画館に転換されました。地方劇場の支配人の多くは、定住型のビジネスマンであり、「毎年頻繁に登場する移動式の屋外アトラクションの侵入に対抗するために、一年中活動していました」^[4] 。テントショーは、映画館オーナーが創出した売上の多くを奪いました。人気が高まるにつれ、テントショーをさらに繁栄させるための次のステップとして、労働組合の結成が進められました。しかし、これはテントショーの衰退に大きく影響しました。テントショーは、話題の映画に急速に観客を奪われていきました。映画はテントアトラクションよりも少し安かっただけでなく、貧しい観客の憧れ、食欲、そして欲求を満たすのに優れていたのです^{[1] 。}

1994年にモリス出版から出版されたビリー・「トビー」・チョート著の回想録『Born in a Trunk 』は、チョートズ・コメディアンズとビスビーズ・コメディアンズという2つのテントショーについて書かれています。ルイビル・クーリエ・ジャーナル紙の長年のスタッフライターであった故ジョー・クリーソンは、この2つのショーをよく知っており、記事を書いています。この2つのレパートリーショーは、テネシー州レキシントン、ディクソン、ウェイバリー、ブルースタウン、マッケンジーなど、ケンタッキー州の様々な町で上演され、その後、ケンタッキー州マレー、ベントン、フルトン、スミスランド、モーガンフィールド、ドーソンスプリングスなど、数え上げればきりがありません。^[要出典]

かつては、カナダからメキシコに至るまで、何百ものテントショーが街を巡っていました。広角スクリーンやテレビが登場するずっと以前から、テントショーはブロードウェイから何千マイルも離れた小さな町に生の演劇を届けていました。それは、クラーク・ゲーブル、ジェニファー・ジョーンズ、バディ・エブソン、レッド・スケルトン、ミルバーン・ストーン、ライル・タルバートなど、後に輝かしい偉人として名を残す多くの俳優たちの才能を試す場となりました。^[要出典]

ローレンス・「ブーブ」・ラマー・ブラスフィールドとネヴァ・イネス・フィッシャー・ブラスフィールドも、「アンクル・シップとアント・サップ」として知られるテントショーでツアーをしていました。チョート・アンド・ビスビー・テントショーは19世紀後半に始まり、20世紀半ばに終了しました。ショーは1966年のレイバー・デーの週に完全に終了しました。「昨日は、物音もなく静かな空き地でした。今日は、トビー・ショーが町に来て、大勢の観客で賑わっています。」^[要出典]

テントショーの衰退

テントショーの時代は、1930年代の大恐慌時代に終焉を迎えました。しかし、その時代の遺産はアメリカ国内のみならず、世界中に今もなお残っています。1930年までに国は恐慌に見舞われ、人々は娯楽などの贅沢品よりも、衣食住にお金を使うことに心を砕いていました。もう一つの要因は、1920年代に登場し始めた冷房付きの劇場です。これにより、夏のテントショーの集客は、涼しくなった劇場に移っていきました。アイオワ州の著名なテントショー運営者、ニール・シャフナーは、1930年7月6日に観客が姿を消し、同日、彼の地域の他のショーも同様の運命をたどったと回想しています。^[1]テントショーは衰退し、「1932年には、第一次世界大戦以前のどの時期よりも巡業公演の数が少なかった」とされています。 ^[2]職を失った俳優やマネージャーは、主にシカゴで主流だったラジオ局や西海岸の映画スタジオで働くようになりました。また、 1935年に公共事業促進局（WSPA）の下で設立され、大恐慌時代に失業した俳優を支援することを目的としていた連邦劇場プロジェクトにも就職しました。 ^[12]テントショーを「小さなコミュニティに劇場を持ち込む必要がなくなった」ため、アメリカにとって変革の時代でした。^[4]技術の進歩により、自動車は一般大衆に旅行や娯楽へのアクセス手段を提供しました。人々は今や好きな劇場に車で行くことができ、テレビは人々が自宅にいながら娯楽を楽しむことを可能にしました。この時代に何百ものテントショー会社が閉鎖され、多くは再開しませんでした。第二次世界大戦中は、「人員の枯渇とガソリンやタイヤの配給制」^[2]により、さらに多くのテントショーが終了しました。戦後、「12以上のショーの痕跡が残りましたが、次々と消滅しました。」^[4]

テントショーは、19世紀後半から20世紀初頭から中頃にかけて、アメリカのエンターテイメントにおいて大きな役割を果たしました。これらの劇団は、多種多様な芸術を全米に広めました。このビジネスの急速な拡大は、後のエンターテイメントのあり方を大きく左右しました。経済、テクノロジー、そして労働組合の設立によって、テントショーは最終的に衰退しましたが、後進の劇団は、成功するためにはテントショーのような存在である必要があることを認識し、今もなおその重要性を認識し続けています。テントショーは膨大な広告費を投じ、常に観客が望むものを提供し、観客に見るべきものややるべきことの選択肢を与えました。最後の巡回テントショー劇団は、ジェームズとグレース・デイビス夫妻が経営するシャフナー・プレイヤーズで、博物館に展示されるほどの貴重な存在であり、「かつて活気に満ちた産業であったものを象徴する」存在です。 ^[4]テントショーは終焉を迎えましたが、劇団は演劇や様々なエンターテイメントへの愛情と情熱によって記憶に残り、幾多の困難を乗り越えた力強いビジネスの遺産を残しました。

参考文献

1. アシュビー、クリフォード、スザンヌ・デポー5月著。『テキサスを巡る旅：ハーレー・サドラーと彼のテント・ショー』第1版、第1巻。オハイオ州ボウリング・グリーン：ボウリング・グリーン大学ポピュラー・プレス、1982年。印刷。
2. Hischak, Gerald Bordman, Thomas S. (2004). The Oxford Companion to American Theatre (第3版). [Oxford]: Oxford University Press. ISBN 0195169867。
3. テント劇場、地方の娯楽の発展
4. スラウト、ウィリアム（1972年）『テント劇場：地方の娯楽の発展』ボウリンググリーン、オハイオ州：ボウリンググリーン大学ポピュラープレス。ISBN 0-87972-028-X。
5. マトロー、マイロン編 (1979). 『アメリカン・ポピュラー・エンターテインメント：アメリカン・ポピュラー・エンターテインメントの歴史に関する会議の論文と議事録』（1977年11月17日～20日、ニューヨーク公共図書館リンカーン・センターにて開催）: アメリカ演劇研究協会と演劇図書館協会の共催。コネチカット州ウェストポート：グリーンウッド・プレス。ISBN 0313210721。
6. ウィルメス, ドン・B. 編 (2007). 『ケンブリッジ・ガイド・トゥ・アメリカン・シアター』（ハードカバー版第2巻、出版版第1巻）. ケンブリッジ [ua]: ケンブリッジ大学出版局. ISBN 0521835380。
7. バンハム、マーティン. 「テントショー」. 『ケンブリッジ演劇ガイド』. ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局, 2000年. クレド・リファレンス. ウェブ. 2015年1月22日.
8. 「トラベリング・メディスン・ショー」Dead Media Archive RSS。ニューヨーク大学メディア・文化・コミュニケーション学部、2010年10月17日。ウェブ。2015年1月20日。
9. 「ヴォードヴィルの歴史」バージニア大学ウェブ、2015年1月20日。
10. アグニュー、ジェレミー. 『オールドウェスト劇場の娯楽：音楽、サーカス、メディスンショー、ファイティング、その他の人気娯楽』ジェファーソン、ノースカロライナ州：マクファーランド、2011年。印刷。
11. ブラウン、ジェフ. 「合衆国：初の大陸横断鉄道」土木工学誌08857024 82.7/8 (2012): 40-42. ウェブ. 2015年2月23日.
12. ジョン・ヒギンズ、チェルシー・パロット＝シェファー共著。「WPA連邦劇場プロジェクト：アメリカ合衆国の歴史」ブリタニカ百科事典オンライン。ブリタニカ百科事典社、2006年10月18日。ウェブ。2015年2月24日。

さらに読む

• スラウト、ウィリアム（1972年）『テント劇場：地方の娯楽の発展』ボウリンググリーン（オハイオ州）ボウリンググリーン大学ポピュラー・プレスISBN 0-87972-028-X。
• ヒシャック、ジェラルド・ボードマン、トーマス・S. (2004). 『オックスフォード・コンパニオン・トゥ・アメリカン・シアター』（第3版）. [オックスフォード]: オックスフォード大学出版局. ISBN 0195169867。
• マトロー、マイロン編 (1979) 『アメリカン・ポピュラー・エンターテインメント：アメリカン・ポピュラー・エンターテインメントの歴史に関する会議論文集』[1977年11月17日～20日、ニューヨーク公共図書館リンカーン・センターにて開催]。アメリカ演劇研究協会と演劇図書館協会の共催。コネチカット州ウェストポート：グリーンウッド・プレス。ISBN 0313210721。
• ウィルメス, ドン・B. 編 (2007). 『ケンブリッジ・ガイド・トゥ・アメリカン・シアター』（ハードカバー版第2巻、出版版第1巻）. ケンブリッジ [ua]: ケンブリッジ大学出版局. ISBN 0521835380。