テキスタイルデザイン
織物、編み物、またはプリント生地の製造のためのデザインの作成

テキスタイルデザインは、テキスタイルジオメトリとも呼ばれ、糸や紡糸繊維を織り合わせて布や織物を作り、その後プリントやその他の装飾を施す創造的かつ技術的なプロセスです。 [1]テキスタイルデザインはさらに、プリントテキスタイルデザイン、織物テキスタイルデザイン、ミクストメディアテキスタイルデザインの3つの主要分野に分類されます。それぞれ異なる手法を用いて、様々な用途や​​市場向けの生地を制作します。テキスタイルデザインは、ファッション、インテリアデザイン、美術などの他の分野にも関わっています。[2] [3]

ウィリアム・モリス作「鳩とバラ」の二重織物用ポイント紙、1879年

概要

テキスタイルデザインを用いて生産される製品には、衣類、カーペット、ドレープ、タオルなどがあります。[4]テキスタイルデザインには、生産工程の技術的な側面だけでなく、多数の繊維、糸、染料の特性に関する理解も必要です。[5]

テキスタイルデザインの分野

プリントテキスタイルデザイン

プリントテキスタイルデザイン：ウィリアム・モリス作『いちご泥棒』、1883年[6]

プリントテキスタイルデザインは、布地、布地、その他の素材に様々なプリント技術を用いて作成されます。プリントテキスタイルデザイナーは、主にカーペット、壁紙、陶器などのインテリア製品のパターンデザインに携わっています。また、ファッション・衣料業界、製紙業界、文房具やギフトラッピングのデザインにも携わっています。[7]

確立された印刷スタイルやデザインは数多く存在し、それらは花柄、幾何学模様、世界文化、そして会話型の4つの主要なカテゴリーに分類できます。[8] 花柄デザインには、花、植物、その他の植物的要素が含まれます。幾何学模様デザインには、モザイク模様など、無機的要素と抽象的要素の両方が用いられます。世界文化デザインは、特定の地理的、民族的、または人類学的起源に遡ることができます。最後に、会話型デザインは他のカテゴリーに当てはまりにくいデザインであり、「特定の時代や季節の人気の象徴を参照する、あるいは独特で何らかの形で私たちの認識に挑戦するイメージ」を提示するものと説明できます。[8]各カテゴリーにはサブカテゴリーがあり、より具体的な個別のスタイルやデザインが含まれます。[8]

さらに、シルクやウールなど、生地の種類によって必要な染料の種類も異なります。タンパク質を主成分とする他の生地には酸性染料が、合成繊維には特殊な分散染料が用いられます。[9]

Adobe PhotoshopやIllustratorなどのコンピュータ支援設計 ソフトウェアの登場により、テキスタイルデザインの各分野は進化を遂げ、新たな手法やプロセスを生み出してきましたが、最も大きな影響を与えたのはプリントテキスタイルデザインの制作です。[10]デジタルツールは、繰り返し模様やモチーフ、あるいはリピートを作成するプロセスに影響を与えています。リピートは、目に見えるパターンと目に見えないパターンの両方を作成するために使用されます。幾何学模様は明確で意図的なパターンを表現することを目的としていますが、花柄や有機的なデザインは、理想的には目立たない途切れのないリピートを作成することを目的としています。デジタルツールはまた、「トラッキング」と呼ばれる効果を軽減することで、パターン作成を支援しています。トラッキングとは、テキスタイルの不連続性が露呈し、パターンが明らかになる部分に視線が無意識に引き寄せられる現象です。[11]これらのツールは、デジタルインクジェット印刷の革新と相まって、テキスタイル印刷プロセスをより高速、よりスケーラブル、そしてより持続可能なものにしました。[12]

織物デザイン

織物デザインは、縦糸（経糸）と横糸（緯糸）を、ほとんどの場合直角に織り合わせることで布地を作る織り 方に由来します。 [13]織物デザインは様々なタイプの織機によって作成され、現在では主に機械化またはコンピューター化されたジャカード織機を使用して生産されています。[14]

織物デザイン：オクラホマ州タルサのフィルブルック博物館所蔵のナバホ族の織物 サドルブランケット

織物におけるデザインは、様々な種類の糸を用いて、質感、サイズ、色の違いによって、様式化された模様や単色の織物を作り出すことで生み出されます。デザイナーが利用できる糸の種類は多岐にわたり、綿、ツイル、麻、合成繊維など、様々な種類があります。織物を製作するために、デザイナーはまず、糸の通し方を描き、視覚化します。これは伝統的に、ポイントペーパーと呼ばれる方眼紙に描かれます。[15] [16]

デザイナーは、生み出される美的デザインを左右する織り構造も選択します。最も一般的な織り方は平織りで、糸が交互に密に絡み合うことで、強度と柔軟性に優れた多用途の生地が生まれます。綾織りも一般的で、経糸または緯糸を左右に交互に流すことで斜めの線を作ります。[17]この織り方により、ファッションや服飾デザイン業界のデザイナーに好まれる柔らかい生地が生まれます。一般的な綾織りのスタイルには、千鳥格子やヘリンボーンなどがあります。[14]

織り構造に加え、色彩は織物デザインにおいてもう一つの重要な要素です。デザイナーは通常、2色以上の対照的な色を選び、選択した糸の順序に基づいて模様を織り出します。色彩は糸の太さにも左右されます。細い糸は光の角度によって色が変化する生地を生み出しますが、太い糸は一般的に単色の表面を生み出します。[18]

ミクストメディアテキスタイルデザイン

複合メディア織物デザイン：カザフスタンの刺繍、チェーンステッチのラグ

ミクストメディアテキスタイルデザインは、刺繍やプリーツ、アップリケ、キルティング、レーザーカットなどの様々な生地加工プロセスを使用して制作されます。[19]

刺繍は伝統的に手作業で行われ、無数の糸を縫い合わせて織物の表面に模様や模様を描きます。プリント織物のデザインと同様に、刺繍はデザイナーに芸術的かつ美的表現の自由を与えます。代表的なステッチには、クロスステッチ、チェーンステッチ、クーチングなどがありますが、これらに限定されるものではありません。工業用刺繍や機械刺繍が主流となった今でも、手縫いは美術織物において依然として重要な役割を果たしています。[20]

キルティングは伝統的に、織物の断熱性と保温性を高めるために用いられてきました。また、デザイナーにとって、キルティングは美的特性を作品に取り入れる機会でもあります。最も一般的なキルトは、様々な質感や色の織物から作られた幾何学模様やコラージュ模様が特徴です。キルティングでは、リサイクルされた布切れや家宝の布が使用されることも少なくありません。[21]キルトは、芸術家が個人または共同体の物語を描くための媒体としてもよく用いられます。例えば、モン族には、東アジアおよび東南アジアからアメリカ合衆国への移民の経験を描いた物語キルトや布を作る伝統があります。[22]

環境への影響

テキスタイルデザインの実践と産業は、環境への懸念を伴います。原材料から布地を生産することから染色、仕上げ、そして製品の最終的な廃棄に至るまで、プロセスの各段階で環境への影響が生じます。ファストファッションやその他の近代的な産業慣行の出現により、環境への影響はさらに悪化しています。 [23]

これらの環境への影響は、主に繊維製造工程で有害化学物質が大量に使用されることに起因しており、これらの化学物質は適切に廃棄する必要があります。また、繊維デザイン製品の廃棄によって生じる廃棄物の量や、リサイクル可能な繊維製品の再生・再利用も考慮すべき事項です。[24]環境保護庁（EPA）の報告によると、年間1,500万トン以上の繊維廃棄物が発生しています。これは、発生する全都市廃棄物の約5%を占めています。そのうち回収・再利用されるのはわずか15%です。[25]

繊維生産が環境に及ぼす悪影響の存在とその認識は、新たな技術や慣行の出現につながりました。合成染料や合成素材を用いた繊維デザインは、環境に有害な影響を与える可能性があります。そのため、天然染料や天然素材の使用への移行や、環境への悪影響が少ない他の素材の研究が進められています。こうした研究には、天然資源の採取方法の検証や、それらの天然資源が他の素材とどのように相互作用するかの検証が含まれます。[26]

電子繊維とは、ヒーター、ライト、センサーなどの電子機器や技術が生地に織り込まれた衣料品を指します。これらの繊維は、電子廃棄物の発生など、環境への悪影響をもたらす可能性があります。そのため、これらの繊維は、持続可能性を念頭に置いて製造されることが多いです。[27]こうした新しい繊維デザインへのアプローチは、これらの繊維の環境への悪影響を軽減することを目的としています。

こうした懸念から、持続可能なテキスタイルデザイン運動が生まれ、この分野においてエコロジカルデザインの実践が生まれました。例えば、ロンドンの王立芸術協会はデザインコンペティションを開催し、すべての応募者に持続可能な手法と素材を中心としたデザインと製造方法の採用を義務付けています。[28]

異なる文化におけるテキスタイルデザイン

帯織りの織物デザイン：アフリカの布

織物の模様、デザイン、織り方、そして文化的意義は、世界各地で多岐にわたります。アフリカ諸国では、織物は文化的な表現や生活様式の象徴として用いられています。彼らは織物を用いて、空間を生き生きと彩ったり、個人の身体を強調したり、装飾したりしています。アフリカ文化の織物デザインは、繊維を帯状に織り上げる技法を用いており、同じ模様を繰り返したり、帯ごとに異なる模様を描いたりすることができます。[29]

歴史

テキスタイルデザインの歴史は数千年遡ります。繊維の分解が進んだため、初期のテキスタイルデザインは希少です。しかし、現存する最古のテキスタイル例は、紀元前5000年の新石器時代の網や籠細工の形で発見されています。ヨーロッパ諸国で交易網が形成されると、絹、羊毛、綿、亜麻などの繊維が貴重な商品となりました。エジプト、中国、アフリカ、ペルーなど多くの初期の文化では、初期の織物技術が実践されていました。最古のテキスタイルデザインの例の一つは、 1947年にシベリアの古代の墓で発見されました。この墓は464年頃の王子の墓と言われており、墓とその中身は2500年以上前のものとなります。パジリク絨毯として知られるこの絨毯は氷の中に保存されており、鹿や馬に乗った男性の精巧なデザインが施されています。そのデザインは、織り方に比例結び目ギョルデス・ノットを用いた現代のアナトリア絨毯やペルシャ絨毯に似ています。パジリク絨毯は現在、ロシアのサンクトペテルブルクにあるエルミタージュ美術館に展示されています。[30]

関連項目

参考文献

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さらに詳しい参考文献

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  • ジェンキンス、デイビッド編『ケンブリッジの歴史』（ケンブリッジ大学出版局、2003年、ISBN） 0-521-34107-8
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  • チャールズ・S・ヒューウェル、エドワード・ノア・アブラハート共著「テキスタイル」。ブリタニカ百科事典、2020年6月4日、https://www.britannica.com/topic/textile。2021年3月7日にアクセス。
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