調性印象派

トーナル印象派は、トーナル派の作品と同様に限られた色彩範囲で描かれた、簡略化された構図による「ムード」絵画の芸術様式であったが、印象派のより明るく色彩豊かなパレットが用いられていた。 1937年6月、ロサンゼルス中央図書館のロサンゼルス・アート・アソシエーション・ギャラリーにおいて、美術史家ハリー・ミュア・カーツワースが企画した「トーナル印象派」展が開催され、カリフォルニアの著名な芸術家たちの作品が展示された。近年では、この用語は、下絵を使わずに対象を色調で塗りつぶす、非線形的な絵画技法を指す言葉としても用いられている。

調性印象派

トーナル主義は、美術史家によって通常、単純化された主題の絵画と特徴づけられ、細部を欠いた薄い色調で不明瞭な方法で描かれ、同じ色のバリエーションを持つ限られたパレットが使用される。トーナル主義と見なされるアメリカの画家としては、ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラー（1834年 - 1903年）、ジョージ・イネス（1825年 - 1894年）、ドワイト・ウィリアム・トライオン（ 1849年 - 1925年）、チャールズ・ウォーレン・イートン、そして多くの場合ジョン・トワクトマン（1853年 - 1922年）が挙げられる。フランス印象派は、太陽光の強さをよりよく捉えることができる、当時作られ始めたばかりの人工顔料を多く使用した非常にハイキーなパレットを採用した。美術史家ハリー・ミュア・カーツワースが考案したトーナル印象派の概念は、芸術家がトーナル主義の人々が好んだ時間帯、スタジオや月明かりの戸外、日の出や日の入りなどの低照度条件下でも、印象派のパレットを使用できるというものである。

1937年トーナル印象派展

この用語が初めて使われたのは、 1937年6月にロサンゼルス中央図書館のロサンゼルス美術協会ギャラリーで彼が企画した「トーナル印象派」と題された展覧会のカタログであると思われる。絵画を選び、カタログの序文を書いたカーツワースは、「トーン絵画、あるいはトーンペインティングとは、明度と色彩を注意深く調整することでもたらされる、高調または低調の調和感覚を意味する。その結果、早朝や夕方の戸外の落ち着いた光、あるいは静かに照らされた室内の雰囲気の鮮やかで力強い印象が、画家の技量によって伝えられる」と述べている。

展覧会のアーティスト

ハリー・ミュア・カーツワースは、1937年6月の展覧会のために、カリフォルニアの有名な画家たちを何人か選んだ。ハンガリー生まれのチャールズ・ベンスコは1点、パサデナの画家でトーナリストのドワイト・タイロンに師事したフランク・トーレス・チェンバレンは6点、パサデナ出身のもう1人の画家でホイッスラーの弟子であるアルソン・クラークも6点、サンマリノの砂漠を描いた画家クライド・フォーサイスは2点、ロサンゼルスの画家ラルフ・ホームズは6点、「月光の巨匠」として知られる西部劇の画家フランク・テニー・ジョンソンは1点、肖像画および風景画家のセオドア・ルキッツは4点、J・メイソン・リーブス・ジュニアは6点、ラ・クレセンタの肖像画家F・シーモア・トーマスは4点の作品を展示した。

展示作品

多くの作品が所在不明のため、展示作品がどのようなものになるか正確に把握することは困難です。フランク・テニー・ジョンソンの貸出作品は最近、著名なギャラリーに所蔵されていたため、月明かりの下でタバコを吸うカウボーイを描いた絵画であることが分かっています。これはジョンソンの得意とする題材です。セオドア・ルキッツの作品3点も近年展示されています。「アイドル・アワー」は、薄暗い照明と「煙の漂う」雰囲気のある室内で描かれたヌード画で、多くの展覧会で展示されました。この作品は1920年代、1930年代、そして近年も頻繁に展示され、現在は著名なギャラリーに所蔵されています。肖像画「ジェスチャー」は、ジョンソンの妻を描いた官能的な肖像画で、より高尚な色彩で描かれていますが、それでも限られた色彩で表現されています。この作品はジョナサン・アート財団のコレクションに所蔵されています。「スピリット・オブ・ザ・ミッションズ」は、青い月光に照らされたサン・ファン・カピストラーノ・ミッションにあるセラ神父の私庭に現れる姿を描いた神秘的な作品です。ルキッツによるこの作品は約10年前に発見され、2001年にはチャリティの一環としてミッション内のセラ神父の庭で展示されました。私たちが知るこれらの作品によって、カーツワースが「トーナル印象派」と考えた作品を見ることができます。1937年の展覧会に出品されたセオドア・ルキッツとフランク・テニー・ジョンソンによる月光画は、カリフォルニア・トーナル派の芸術家たちが用いたであろう土色の顔料ではなく、印象派の青い色調に包まれた月明かりの情景を描いています。

現代用語

今日、多くの現代画家が「トーナル印象派」という用語を異なる意味で用いています。画家のドメニク・ヴィニョーラはこの手法の支持者の一人です。これらの画家たちは、人物や主題の輪郭を筆や木炭で描くのではなく、人物を描く手法を指して「トーナル印象派」という言葉を用いています。彼らは、人物や主題の輪郭をキャンバスに描くために、人物の塊を明暗のトーンとして捉えます。本質的には、線ではなく、光、つまり明暗のグラデーションを用いて、画家が描いているものの輪郭を描く方法です。この手法では、画家はまず最も広い塊を描き、その後、作業を進めながら絵を洗練させ、徐々に人物に「焦点」を当てていきます。この手法の支持者たちは、ティツィアーノ、ディエゴ・バレスケス、ジョン・シンガー・サージェント、アンデルス・ゾルンといった歴史上の画家たちが、まさにこの手法で制作を行っていたと主張しています。この種の手法では、コントラストが高ければ高いほど、明暗の境界線は強くなり、より微妙なグラデーションでは「失われた」輪郭が生まれます。本来の用法が今も使われているのであれば、ダン・ピンカムやピーター・ザイツ・アダムスのような現代アーティストは「調性印象派」とみなされるかもしれません。この2人のうち、ピンカムはエミール・カールセンとジョン・トワクトマンの影響を強く受けており、アダムスは1937年のロサンゼルスでの最初の展覧会に参加したセオドア・ルキッツの弟子です。

参照

参考文献

ハリー・ミュア・カーツワース「トーナル印象派」展覧会カタログ、ロサンゼルス美術協会、カリフォルニア州ロサンゼルス、1937年
ヴィニョーラ、ドメニク、調性印象派、ウェブエッセイ、1910年
モースバーグ、ジェフリー『トーナル印象派：過去と現在』2010年
リバック、エステル『親密な風景：アメリカ・バルビゾン運動の起源を見つめ直す』ロスト・コースト・プレス、カリフォルニア州フォートブラッグ、2004年
ローゼンフェルド、ダニエル & ワークマン、ロバート・G.『バルビゾンの精神：フランスとアメリカ』アメリカ美術館協会、サンフランシスコ、カリフォルニア州、1986年
バーミンガム、ピーター『バルビゾン・ムードのアメリカ美術』ナショナル・コレクション、1975年
コーン、ワンダ・M.『ムードの色彩：アメリカのトーナリズム、1880-1910』 MH、デヤング記念美術館、1972年
クリーブランド、デイヴィッド『親密な風景：チャールズ・ウォーレン・イートンとアメリカ美術におけるトーナリスト運動、1880-1920』グロトン・スクール、2004年
ピーターズ、リサ・N.「『スピリチュアライズド・ナチュラリズム』：J・アルデン・ウィアーとジョン・H・トワクトマンのトーナル印象派芸術」『詩的ヴィジョン：アメリカン・トーナル主義』展カタログ、スパニアーマン・ギャラリー、ニューヨーク、2005年

外部リンク

カリフォルニア州オークランド博物館（カリフォルニア州オークランド）
カリフォルニア・アート・クラブ（カリフォルニア州パサデナ）
デ・ヤング美術館（カリフォルニア州サンフランシスコ）
アーバイン博物館（カリフォルニア州アーバイン）

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