ウンドゥン

ルーツの2011年のスタジオアルバム
ウンドゥン
スタジオアルバム​
ルーツ
リリース2011年12月6日[1] （2011年12月6日）
スタジオフィラデルフィアのA House Called Quest、daCrib、The Boom Room 、ニューヨークのDowntown Music StudiosとMSR Studios
ジャンルオルタナティブヒップホップ[2]
長さ38:08​​
ラベルデフ・ジャム
プロデューサー
ルーツの年表
ベティ・ライト ザ・ムービー
（2011） 		ウンドゥン
（2011） 		ワイズ・アップ・ゴースト
（2013）
ウンドゥンのシングル
  1. 「Make My」
    リリース日：2011年11月1日

『ウンドゥン』（Undun、略称： undun ）は、アメリカのヒップホップバンド、ザ・ルーツの12枚目のスタジオアルバムである。2011年12月6日にデフ・ジャム・レコーディングスからリリースされた。

このアルバムは、フィラデルフィアとニューヨークの複数のスタジオでセッションを重ねてレコーディングされました。プロダクションは主にバンドのレコードプロデューサー兼ドラマーであるクエストラブが担当しました。ボーカルのビラル、ラッパーのビッグ・クリット、ダイス・ロウ、フォンテといったゲストアーティストも参加しています。

音楽的には、Undunはネオソウルとインディーミュージックからの影響を取り入れています。テーマ的には、都市部の貧困を舞台に、架空の人物レッドフォード・スティーブンスの短く悲劇的な人生を 逆時系列で描いた実存的なコンセプトアルバムです。

このアルバムは音楽チャートでは控えめな成績を収め、アメリカでは11万2000枚を売り上げた。批評家からは大きな成功を収め、実存的なテーマ、制作の質の高さ、そしてバンドの音楽性が高く評価された。『ウンドゥン』は複数の批評家による年間ベストアルバムリストにランクインした。

作曲と録音

レコーディング当時、ザ・ルーツのメンバーは、リードラッパーのブラック・ソート、ドラマー兼プロデューサーのアミール・"クエストラブ"・トンプソン、キーボード奏者のカマル・グレイとジェームズ・ポイザー、パーカッショニストのF・ナックルズ、ギタリストのキャプテン・カーク・ダグラス、スーザフォン奏者のデーモン・ブライソン（チューバ・グッディング・ジュニア）、ベーシストのマーク・ケリーだった。[3]バンドはまた、アルバムのためにビッグ・クリット、ダイス・ロウ、フォンテ、トラック・ノースなどのラッパーや、アーロン・リヴィングストンやビラルなどのボーカリストとも共演した。[2]

クエストラブは、ジミー・ファロンとのレイト・ナイトのハウスバンドという仕事によって得られる安心感と練習時間の確保がバンドにとって大きな恩恵だったと語った。NBCで働くため、バンドは「放送で使われなくても短く簡潔な曲を書く」ことが求められている。「毎日3曲から7曲作らなければならない」のだ。これらの短い曲の多くが『ウンダン』で使用された。クエストラブは、新しい練習スペースが、以前はツアー中のサウンドチェック中にジャムセッションに依存していたバンドの作曲スタイルに新たな焦点を当てたと語った。クエストラブは、新しい仕事による経済的安定によって、ザ・ルーツは音楽的により冒険的な行動をとることができたとも語った。「レーベルから契約を打ち切られることを恐れることなく、これまで抱いていたクレイジーなアイデアを全て実行に移せるようになった…今、私たちにはセーフティネットがある。デフ・ジャムでの仕事は夜の仕事になった。今、作りたいアルバムを作り始める安心感と自信が得られた。だから『ウンダン』は私たちのセカンドアルバムのように感じられる。プレッシャーは全くないんだ」[4]

アルバムは主にニューヨーク市のダウンタウン・ミュージック・スタジオとフィラデルフィアのレコーディング・スタジオ、A House Called Quest、daCrib、The Boom Roomで録音・ミックスされた。 [5] 「Will to Power (3rd Movement)」はニューヨーク市のMSRスタジオで録音・ミックスされた。 [5] 『Undun』はニューヨーク市のマスタリング・パレスでマスタリングされた。 [5]

音楽と歌詞

『ウンドゥン』は、架空の人物レッドフォード・スティーヴンスを描いた実存主義的なコンセプトアルバムである。[6]スフィアン・スティーヴンスの曲にちなんで名付けられた人物である。 [ 7]逆年代順の物語は、都市部の貧困の中での彼の短く悲劇的な人生を描いている。[8] [9]バンドのインディーズアルバム『ハウ・アイ・ゴット・オーバー』（2010年）の影響を拡張した[10] [11]このアルバムの音楽は、スネアを主体としたビート、ネオソウルの要素、[12]キーボードのサウンドスケープ、ストリングス、コーラスのアレンジ、タイトなダイナミクスが特徴である。[13]

あらすじ

「違法行為が俺の黒い交響曲を操る
偶然に起こったかのように編曲された
ああ、俺は男から思い出へ くそ
、家族は俺のことを覚えていてくれるかな」

 —ブラック・ソートの「睡眠」について

アルバムのプロットはレッドフォードの一日を逆順に描いており、[14]複数のフィーチャリングラッパーがレッドフォードの一人称視点で語っている。[15]アルバムはインストゥルメンタルトラック「Dun」で心電図の平坦化の音で始まり、レッドフォードの死を象徴する。 [16]そこから2曲目の「Sleep」へと続き、ブラック・ソートのヴァースはレッドフォードの死に際の人生、運命、そして彼が記憶に残るかどうかについての思いを描いている。[17]「Make My」はレッドフォードの殺害を描いており、[18]モブ・ディープの「Shook Ones (Part II) 」をモデルにした長いアウトロはレッドフォードの魂が体から離れ始めることを表現している。[19]

「ワン・タイム」では、レッドフォードは後悔の念を抱き、人生の進路について熟考している。彼は学校への関心を失った頃を回想している。[20]「クール・オン」と「アザーサイド」では、レッドフォードがドラッグディーラーとして成功を収めている様子が描かれている。[21]「クール・オン」はレッドフォードが自分自身を欺いていることを示唆しており、歌詞は「成功したストリート・ハスラーが『良い人生』を送っていると信じ込んでいるが、実際は『借り物の人生』を生きている」という内容である。[22]「ストンプ」は、「彼が選んだ道で生きるか死ぬか」という曲である。[23]レッドフォードは犯罪に駆り立てられたと感じている一方で、自らの道を決断している。[23]「Lighthouse」ではレッドフォードは自殺を考えている。[20]歌詞のフック「灯台には誰もいない／海に顔を伏せて」は、レッドフォードが犯罪に巻き込まれ、人生の方向性に疑問を抱いていることを暗示している。[23]レッドフォードは「I Remember」で犯罪以前の人生を回想している。[21]「Tip the Scale」では、「ゲットーで育つ黒人男性が生まれる前から、いかに不利な状況に置かれているか」を描いている。[22]

アルバムは4部構成のインストゥルメンタル曲で締めくくられている。[24]パート1はスフィアン・スティーヴンスによる「Redford (For Yia-Yia & Pappou)」（アルバム『ミシガン』収録）で、パート2は弦楽四重奏による同曲の再解釈である。パート3はクエストラブとピアニストのDDジャクソンによるフリージャズ演奏である。[4]アルバムはパート4で締めくくられ、これも弦楽四重奏による曲だが、ピアノの和音で唐突に終わる。[16]ルーツのマネージャー、リチャード・ニコルズは最後の4曲を「誕生サイクル」に例え、「まるで生まれた瞬間に破滅したかのようだ…統計的に見て、人生の結末は間違いなく周囲の環境に左右される」と語っている。[23]

レッドフォード・スティーブンス

アルバムの中心人物であるレッドフォード・スティーヴンスの物語を辿るというコンセプトは、バンド・マネージャーのリチャード・ニコルズのアイデアだった。[25]クエストラヴによると、アルバムの主人公であるレッドフォードは「典型的な都会っ子 ― 若く、才能に恵まれ、黒人で、目の前で崩壊していく」[26]であり、「フィラデルフィアで私たちが知っている4、5人の組み合わせ」がモデルになっているという。[14]このキャラクターについて、ブラック・ソートは「レッドフォードの物語はフィラデルフィアでは珍しいことではない... 30歳で生きているなんて想像もできなかったのを覚えている。30歳まで生きている人をあまり知らなかった」と語っている。[27]レッドフォードは、スフィアン・スティーヴンスのアルバム『ミシガン』に収録されている曲「Redford (For Yia-Yia & Pappou)」や、テレビドラマ『ザ・ワイヤー』の登場人物エイヴォン・バークスデールからもインスピレーションを得ている。[14]レッドフォードをアフリカ系アメリカ人の凡人と解釈する情報源もあるが[11]、一方でレッドフォードの個性を強調し、この見解に警鐘を鳴らす者もいる。例えば、ダウンビート誌のヒラリー・ブラウンはレッドフォードを「不良ではなくロマンチスト、凡人ではなく哲学者」と評した[28]。また、レイチェル・カージ・ガンサーは「レッドフォードを窮地に陥った人々と同じような人物として解釈したり、アルバムの物語を普遍的な物語として捉えたりするのは間違いだ」と述べている[29] 。

クエストラブは、物語を麻薬取引の仲買人に焦点を当てることで、犯罪生活を強力な「ドン・コルレオーネ」のような人物像で美化することが多いラップミュージックのジャンルの慣習を覆そうとしたと述べた。[14] ピッチフォークのネイト・パトリンは、このアルバムについて「壮大な興亡の犯罪物語でもなければ、法の外で生きる男の非難や崇拝でもなく、兵士が殺される詳細を克明に描いた銃弾まみれのグラン・ギニョールでもない。これは、死によってのみ実存的危機が終わる男の人物研究である。死はほとんど詳細に語られず、魅力と悲劇は絶望的な諦めによって覆い隠されている」と述べている。[30]アサド・カワジャは、ジャンルの規範から逸脱する意志がアルバムのドラマチックなリアリズムを高めたと書いている。「ヒップホップの華やかな生活の幻想に陥るのではなく、『ザ・ルーツ』は下降していく物語を織り成し、ファウスト的な取引を完全に自覚しているキャラクターによってさらに痛烈になっている。」[31]

カバー

表紙アートは、ドキュメンタリー写真家 ジャメル・シャバズの写真「Flying High」の白黒レンダリングで、[32]屋外でマットレスの上で宙返りする子供を描いています。[33]この表紙アートは、1978年のチャールズ・バーネットの映画「Kill​​er of Sheep」と比較されています。[34]

発売と販売

『ウンドゥン』はデフ・ジャム・レコーディングスから2011年12月2日にヨーロッパ大陸で最初にリリースされ、 [35] 12月5日にイギリスで、[8] 12月6日にアメリカでリリースされた。[36]アルバムのリードシングルであるビッグ・クリットをフィーチャーした「メイク・マイ」は、11月1日にiTunesで最初にリリースされた。[3] 『ウンドゥン』がアメリカでリリースされると、ビルボード200で17位に初登場し、初週で48,200枚を売り上げた。[37] 2012年1月までに、112,000枚を売り上げた。[38]

批評家の反応

専門家の評価
総合スコア
ソース評価
何か良い音楽はありますか?7.9/10 [39]
メタクリティック88/100 [40]
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星半分の星[2]
AVクラブあ[41]
シカゴ・トリビューン星星星星[42]
デイリー・テレグラフ星星星星[43]
エンターテインメント・ウィークリーA− [44]
インディペンデント星星星星星[24]
MSNミュージック（専門家証人）B+ [45]
ピッチフォーク7.3/10 [30]
ローリングストーン星星星半分の星[46]
スピン7/10 [11]

『ウンドゥン』は批評家から広く称賛された。主流の批評家によるレビューを100点満点で標準化した評価を行うMetacriticでは、32件のレビューに基づき、アルバムは平均88点を獲得した。[40]

オールミュージック誌のアルバムレビューで、アンディ・ケルマンは「実存的な韻」を称賛し、その思想を「重厚で鋭い」と評した。[2]デイリー・テレグラフ紙のジェームズ・ラクノは、ザ・ルーツの音楽と、彼らが「過度な道徳観や美化」を避けていることに強い感銘を受けた。[43] ロサンゼルス・タイムズ紙の記者アーネスト・ハーディは、このアルバムは「現代ポップカルチャー、特に現代ヒップホップ界隈において、黒人には滅多に見られない心理的な深みと複雑さ」を提供していると述べた。[9] ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・パレレスは、このアルバムは「それ自体で完結しており…全体として聴けるように簡潔にまとめられている」と評した。[47]インディペンデント紙のアンディ・ギルは、このアルバムはおそらくグループの最高傑作であり、「ヒップホップの悲劇に見られるような必然性や悲劇的な虚勢ではなく、人生で私たちが選択する価値観について、より深く考える機会」を与えてくれると述べた。[24]シカゴ・トリビューン紙のグレッグ・コットは『ウンドゥン』をザ・ルーツの最高傑作と評し、「ゾッとするほど美しく、同時に恐ろしい」と評した。[42] 2011年末、コットはこのアルバムをその年のベストアルバム第2位に選び、[48] NPRミュージックのアン・パワーズは、このアルバムを年間ベストアルバム第10位にランク付けした。[49]

一部の批評家は懐疑的な見方を示した。ローリングストーン誌のジョディ・ローゼンは、 ブラック・ソートの「熟練したが堅苦しいラップは、音楽的には成功しているものの、『道徳的に曖昧なギャング物語』という表現に何ら新しい要素を加えていない」と述べた。[46]パトリンは、ストーリーラインの「避けられない馴染みやすさ」が「ほとんどそれ自体で終わり」であり、「ひたすら憂鬱に陥り続ける」ように感じた。[ 30]スピン誌のイアン・コーエンは、ブラック・ソートによるレッドフォード・スティーブンスの解釈は「事務的」で「全く味気ない」と評した。[11]ロバート・クリストガウもMSNミュージック誌のレビューでこのコンセプトに批判的で、このソングサイクルには架空のキャラクターへの感覚が欠けていると感じたが、アルバムは「現状維持の兆候が全く見られない」ザ・ルーツのサウンドを披露していると付け加えた。ブラック・ソートのパフォーマンスについて、彼はラッパーが知恵よりも「洞察力の閃きと明確な感情」を提供したと述べた。[45]

トラックリスト

トラック番号は「How I Got Over」からの続きです。

いいえ。タイトルライタープロデューサー長さ
157.「ダン」
1:16
158."寝る"
2:15
159.「Make My」（Big KRIT & Dice Rawをフィーチャリング）
  • クエストラブ
  • カリ・マティーン
  • レイ・アングリー
4:27
160.「ワン・タイム」（フォンテ＆ダイス・ロウをフィーチャリング）
  • クエストラブ
  • ブレント・「リッツ」・レイノルズ
3:55
161.「クール・オン」（グレッグ・ポーン＆トラック・ノースをフィーチャリング）
  • グレゴリー・スピアマン
  • ジャマル・ミラー
  • トロッター
  • デウェイン・ジュリアス・ロジャース・シニア
クエストラブ3:48
162.「The OtherSide」（ビラル＆グレッグ・ポーンをフィーチャリング）
  • クエストラブ
  • ジェームズ・ポイザー
  • リチャード・ニコルズ
4:03
163.「ストンプ」（グレッグ・ポーンをフィーチャリング）
ショーン C & LV2:23
164.「Lighthouse」（Dice Raw をフィーチャリング）
  • リヒャルト・フリードリヒ
  • トンプソン
  • ジェンキンス
  • トロッター
  • クエストラブ
  • リック・フリードリヒ
3:43
165."私は覚えています"
  • マティーン
  • トロッター
  • トンプソン
  • クエストラブ
  • カリ・マティーン
3:15
166.「ティップ・ザ・スケール」（ダイス・ロウをフィーチャリング）
  • トンプソン
  • 怒り
  • ライト
  • ジェンキンス
  • トロッター
  • モリス
  • クエストラブ
  • レイ・アングリー
  • リチャード・ニコルズ
  • カリ・マティーン
4:17
レッドフォード スイート
いいえ。タイトルライタープロデューサー長さ
167.「レッドフォード」（ヤイア＆パプーの場合）スフィアン・スティーヴンススフィアン・スティーヴンス1:52
168.「可能性」（第2楽章）
  • 怒り
  • トンプソン
  • ニコルズ
  • クエストラブ
  • レイ・アングリー
  • リチャード・ニコルズ
0:55
169.「力への意志」（第3楽章）
  • DDジャクソン
  • トンプソン
  • クエストラブ
  • DDジャクソン
1:03
170.「終焉」（第4楽章）
  • 怒り
  • トンプソン
  • ニコルズ
  • クエストラブ
  • レイ・アングリー
  • リチャード・ニコルズ
1:31

人事

Undunのクレジットはライナーノーツより抜粋。[5]

チャート

参照

参考文献

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