
ホワイトワーク刺繍とは、ステッチと基布(伝統的には白いリネン)が同じ色の刺繍技法です。ホワイトワーク刺繍のスタイルには、ほとんどのドローイングスレッドワーク、ブロデリー・アングレーズ、ハーダンガー刺繍、ヘデボ刺繍、マウントメリック刺繍、レティセラ、シュヴァルムなどがあります。ホワイトワーク刺繍は、ブラウス、洗礼服、ベビーボンネット、その他の小物を縫製する際に用いられる技法の一つです。家庭用および教会用のリネンの装飾として広く用いられてきました。また、伝統的な地方衣装や民族衣装、特にシャツ、エプロン、頭巾などにもよく用いられます。
技術の説明
ホワイトワークという用語は、刺繍の様々な形態を包含し、フリースタイル、カウントスレッド、キャンバスワークの技法を指すこともあります。[1] : 109 ホワイトワークの中には、透かし刺繍と呼ばれるものもあります。透かし刺繍には、ドローイングスレッドワークと、関連するカットワークが含まれます。カットワークでは、背景の布から糸を引き抜き(引き抜き)、レースのような効果を生み出します。[2] : 64 ドローイングスレッドワークの例としては、ブロデリー・アングレーズ、マデイラ、ハルダンゲルなどが挙げられます。
ホワイトワークには歴史的に様々な布が使用されており、一般的には軽量の綿が使われてきましたが、リネンやシルクも使用されました。[3]非常に小さなピンタックプリーツ、カットワーク、サテンステッチ、花柄はホワイトワーク刺繍の典型的な特徴であり、デ・ラ・ヘイはホワイトワーク刺繍を「装飾的でありながら素朴でもある」と表現しています。特にこの技法で使用される糸は布の色と一致しているためです。[3]
歴史
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様々なスタイルのホワイトワークは、歴史上様々な地域や時期に生まれました。1200年代には、引き糸を使った刺繍の例が見られます。1500年代以前は、刺繍が施された衣服やその他の織物は教会や王族に限られていました。[4] : 2 引き糸を使った刺繍の一種であるドレスデンワークは、ドイツで発展しました。1700年代初頭には、レースの代用品として人気を博しました。[5] : 310 「ドレスデンレース」という用語は、テレーズ・ド・ディルモンによって使用されました。[ 6]ドレスデンのホワイト刺繍を指す「ポワン・ド・サックス」や「ポワン・ド・ドレスド」といった用語もあります。アイレットを特徴とするブロデリー・アングレーズは、1800年代後半に特に人気がありました。12世紀に9世紀の聖カスバートの墓が開かれた際、そこから引き糸を使った刺繍の例が発見されました。[5] : 310 ホワイトワークの別の形態であるカットワークはヨーロッパ全土で見られましたが、高度な技術を要するカットワークはイタリアで生まれました。1500年代には、リシュリュー枢機卿がフランスに紹介しました。: 310 [5] 1500年代から1600年代にかけてイギリスでは非常に人気があり、法律により貴族階級のみが着用することができました。[5] : 310
ホワイトワークは技法として使用され続け、特に 19 世紀には、社会経済的範囲全体でより広く利用され、採用されるようになりました。
18世紀後半、ホワイトワーク刺繍は、上流階級や中流階級の流行に敏感な人々の衣服に多く見られました。軽いモスリン製のガウン、ペチコート、エプロンには、この装飾刺繍技法が施されていました。サン=トーバンの1770年の著作『刺繍の技法(L'Art du Brodeur)』には、この技法が「紙や羊皮紙に描かれた模様の上にモスリンを縫い付ける小さなステッチ」と記されています。[7]そのため、18世紀に制作された刺繍では、模様は布地に直接施されるのではなく、薄い布地を通して刺繍師の目に見える形で施されていました。[7]このショールのような薄い布地の例は、美術館で見ることができます。
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19世紀、ファッションアイテムとしてのホワイトワーク刺繍の隆盛は、レースの人気と時を同じくしました。当時、ホワイトワークはレースよりも生産コストが低かったため、より幅広い層の人々に普及しました。[8]ホワイトワーク刺繍は完全に手作業で行われていましたが、消費者の需要[ 9]により、ホワイトワーク刺繍で装飾された作品の製造は産業規模へと発展しました。 [8]
19世紀に流行したホワイトワーク刺繍は、婦人服の装飾的な襟、袖口、シュミーズ、ペルリーヌ、幼児用のボンネットやドレスなど、衣類、アクセサリー、家庭用テキスタイルに見られました。[8]
19世紀末、巨大大量生産産業が衰退した後も、ホワイトワーク刺繍はファッション界に幾度か再登場しました。1910年代のファッションで人気を博した淡い生地と色彩は、「ランジェリードレス」(その生地にちなんで名付けられた)などのアウターウェアにホワイトワーク刺繍を再び取り入れるきっかけとなりました。また、マリー・クワントの1960年代のヴィクトリア朝風コレクションでは、エドワード朝時代の衣服が参考にされました。[3]
伝統的な技術と新しいデザイン作品は現代の巨匠たちによって実践されています。[10]ホワイトワークを扱う現代のデザイナーには、ジェニー・アディン=クリスティー[11] 、イヴェット・スタントン[12] 、トレイシー・A・フランクリン[13]、大塚綾子[14] 、トリッシュ・バー[15]などがいます。
地域の刺繍
伝統的なホワイトワークは、様々な町や地域で見られ、長い時間をかけて独自のスタイルとして発展してきました。地域の伝統衣装、シャツ、エプロン、頭巾などによく見られます。また、家庭用リネンや教会用、儀式用の布にも見られます。こうした刺繍の例としては、以下のようなものがあります。
- ハルダンゲル刺繍(Hardangersøm) - ノルウェーのハルダンゲル地方産。[16]
- シュヴァルム刺繍 (Schwälmer Weißstickerei または Hessenstickerei) - ドイツ、ヘッセン州のシュヴァルム地方で作られました。[17] [18]
- エアシャーの作品 - スコットランド、エアシャー産。[19] [20]
- ドレスデンの作品(ポワン・ド・サックス) - ドイツ、ドレスデン産。[21]
- ヘデボ- デンマーク、ジーラントのヘデボ地域産。[22]
- レフカラレース(レフカリティコ) - キプロス共和国レフカラ産。[23]
- マウントメリック刺繍- アイルランドのマウントメリック産。[24] [25]
- ギマランイス刺繍 (Bordado de Guimarães) -ギマランイス、ポルトガル。[26] [27]
- フリースラント白細工(Fries witwerk) - オランダのフリースラント州産。[28]
- マルケン刺繍 - オランダ、マルケン産。[29]
- ネーヴェルショム - スウェーデンのハルシングランド地方出身。[30]
- シレジア刺繍 - ポーランド南部、チェコ共和国と国境を接するシレジア(シロンスク)。[31]
- サルデーニャの結び目刺繍 (punt 'e nù) - サルデーニャ、テウラーダ産。[32] [33]
- アッペンツェル刺繍 (Appenzeller Handstickerei) - スイス、アッペンツェル産。[34]
スコットランドのホワイトワーク産業
この技法は19世紀にスコットランドのエアシャーと結び付けられるようになりました。生産の中心地であったことから、この刺繍はしばしばエアシャー・ホワイトワークと呼ばれます。しかし、ホワイトワークの織物は当時、ペイズリーやレンフルーシャー州を含むスコットランド西部全域で衣料品業界向けに生産されていました。
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スコットランド西部における綿糸や織物、その他様々な繊維や織物の加工・製造の歴史は、18世紀後半に遡ることができ、漂白、染色、印刷など多くの副業もこの地域で確立されました。[35]産業と貿易の相互連携システムがすぐに発達し、ホワイトワークなどの刺繍の人気の高まりは、以前からタンブール刺繍の生産と結びついていたこの地域によく当てはまり、[8]交通の便がよく、産業と貿易のネットワークが確立されていました。
スコットランド西部のこの産業では何千人もの女性が下請け労働者として雇用され、「ちょっとした贅沢品」とみなされる品物を生産し、グラスゴーの刺繍モスリン市場で取引されていました。[8]
インドのチカン刺繍はエアシャーの刺繍と類似点があり、特に両地域の刺繍は非常に軽量なモスリン布に施されることが多い。[36]
参考文献
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