『エイリアン3』( ALIEN 3)は、1992年に公開されたアメリカのSFホラー 映画で、デヴィッド・フィンチャー監督、デヴィッド・ガイラー、ウォルター・ヒル、ラリー・ファーガソン脚本、ヴィンセント・ウォード原作による。シガニー・ウィーバーがエレン・リプリー役を再び演じ、エイリアンシリーズの第3作となる。
1986年の『エイリアン2』の直後を舞台とし、リプリーとエイリアン生命体は、コロニアル・マリーンの宇宙船スラコ号の唯一の生存者であり、その惑星には暴力的な男性囚人が住む流刑コロニーがあった。チャールズ・ダンス、ブライアン・グローバー、チャールズ・S・ダットン、ラルフ・ブラウン、ポール・マッギャン、ダニー・ウェッブ、ランス・ヘンリクセン、ホルト・マッキャラニー、ピート・ポスルスウェイト、ダニエル・エドモンドらが追加出演。この映画は脚本なしでの撮影や複数の脚本家や監督の依頼など、多くの問題に直面し、製作は難航した。最終的に、ワード監督版の提案がプリプロダクション中にキャンセルされた後、 フィンチャーが長編映画監督デビュー作として監督に起用された。
『エイリアン3』は1992年5月22日に公開された。アメリカでは興行成績が振るわなかったものの、北米以外では1億ドル以上の興行収入を記録した。批評家からは賛否両論の評価を受け、前作より劣るとの評価を受けた。フィンチャーはその後、スタジオの干渉により当初の構想に忠実でないとして、この映画を否認した。アカデミー視覚効果賞、サターン賞7部門(SF映画賞、主演女優賞(ウィーバー)、助演男優賞(ダットン)、監督賞(フィンチャー)、脚本賞(ガイラー、ヒル、ファーガソン)、ヒューゴー賞演出賞、MTV映画賞アクション・シークエンス賞にノミネートされた。1997年には続編の『エイリアン リザレクション』が公開された。2003年には、フィンチャーの関与なしに拡張・改訂されたアセンブリー・カット版が公開され、より好評を博した。
コロニアル・マリーンの宇宙船スラコが惑星LV-426から脱出した直後、 [a]船内でエイリアンの卵が孵化し、フェイスハガーが解き放たれ、冷凍 保存中の乗組員を襲う。火災が発生し、船のコンピューターが脱出ポッドを射出する。ポッドにはエレン・リプリー、ニュート・ジョーデン、ヒックス伍長、そして損傷したアンドロイドの ビショップがまだ冷凍保存室にいた。ポッドはフィオリーナ「フューリー」161号に不時着する。そこは鋳造所であり、遺伝的に反社会的行動の素因を持つ男性受刑者が収容されている厳重警備の矯正施設である。受刑者たちは墜落したポッドと乗客を回収する。フェイスハガーは受刑者トーマス・マーフィーの犬スパイクに近づく。
リプリーは刑務所の主任医務官クレメンスに起こされ、彼女が唯一の生存者であることを告げられる。刑務所長ハロルド・アンドリュースは、彼女の存在が混乱を引き起こす可能性があると告げる。リプリーは、ニュートがエイリアンの胎児を宿している可能性を懸念し、クレメンスにニュートの検死を要求し、その後、彼女とヒックスの遺体を焼却するよう要求する。刑務所長と助手アーロンの抗議にもかかわらず、検死は行われ、胎児は発見されなかった。葬儀は進み、霊的指導者ディロンが故人を弔う中、遺体は炉に投げ込まれる。刑務所の別の場所では、スパイクから四足歩行のエイリアンが飛び出す。
リプリーは刑務所のゴミ捨て場で傷ついたビショップを発見するが、その直後に4人の囚人に追い詰められ、輪姦されそうになる。ディロンに救出されたリプリーは医務室に戻り、ビショップを再起動させる。ビショップは永久に機能停止するよう要求する前に、ウェイランド・ユタニ社が承知の上でフェイスハガーがフィオリーナに一緒に来たことを認める。完全に成長したエイリアンはマーフィー、ボッグス、レインズを殺害する。追放された囚人ゴリックはショックで以前の精神異常者に戻る。リプリーはアンドリュースに以前のエイリアンとの遭遇[b]について話し、全員で協力してエイリアンを追い詰めて殺すことを提案する。しかし、施設には武器がなく、唯一の希望はウェイランド・ユタニ社がリプリーのために派遣する救助船だけである。
エイリアンは刑務所の医務室でリプリーとクレメンスを待ち伏せし、彼を殺害し、彼女を追い詰める。しかし、謎めいたことにエイリアンは彼女を助けて撤退する。リプリーはカフェテリアに駆け込み、他の囚人に警告する。アンドリュースはアーロンに彼女を医務室に連れ戻すよう命じるが、所長自身も通気口に引きずり込まれ、エイリアンに殺される。リプリーは囚人たちを鼓舞し、換気システムに可燃性の有毒廃棄物を流し込んで点火し、エイリアンを追い出すことを提案する。しかし、エイリアンの介入により予定より早期の爆発が起こり、数名の囚人が死亡する。アーロンの助けを借りて、リプリーは脱出ポッドの医療機器を使用して自分自身をスキャンし、体内で成長中のエイリアン・クイーンの胚を目にする。この発見から、彼女はスラコ号に2人のフェイスハガーが乗っていたこと、ウェイランド・ユタニ社が体内で培養中のエイリアンを捕獲し、生物兵器に転用しようとしていることに気付く。
エイリアンは、彼女が体内に宿している胎児のせいで彼女を殺そうとしない。そこでリプリーはディロンに頼む。ディロンは、彼女が囚人たちにエイリアンを殺すのをまず手伝わせるという条件で同意する。彼らは、エイリアンを鋳造所の成型施設におびき寄せ、捕らえて溶けた鉛に沈める計画を立てる。このおとり追跡作戦の結果、ディロンとモース以外の残りの囚人は全員死亡する。モースが彼らに溶けた鉛を注ぐ中、ディロンは自らを犠牲にしてエイリアンを鋳型の方に誘導する。エイリアンは溶けた金属に覆われているが、鋳型から脱出する。リプリーは消火スプリンクラーを作動させ、熱衝撃でエイリアンを吹き飛ばす。
ウェイランド=ユタニチームが到着。そこにはコマンドーと、ビショップに瓜二つの男もいた。男はビショップの創造主だと名乗る。[c]男はエイリアンクイーンの胚を取り除く手術を受けさせようとし、胚は破壊されると主張する。リプリーは拒否し、モースが炉の上に設置した移動式プラットフォームに戻る。ウェイランド=ユタニチームはモースの脚を撃って止めようとするが、アーロンはビショップそっくりの男をレンチで殴りつけ、コマンドーに射殺される。胚を渡すよう懇願するも無視し、リプリーは炉に身を投げ、自分から噴き出す幼い女王を捕らえる。施設は閉鎖される。唯一の生存者であるモースは、ノストロモ号でのリプリーの最後の航海日誌の記録が流れる中、連行される。

マイケル・ビーンがドウェイン・ヒックス伍長を演じたアーカイブ写真が登場する。[16] [17]
『エイリアン2』の成功を受けて、20世紀フォックスはブランディワイン・プロダクションズに続編の製作を打診した。しかしブランディワインは『エイリアン3』の企画にあまり乗り気ではなかった。プロデューサーのデヴィッド・ガイラーは後に、パートナーのウォルター・ヒルとゴードン・キャロルと共に新たな方向性を求め、「1と2の繰り返しはしたくない」と語っている。3人はウェイランド=ユタニ社の二面性と、なぜ彼らがエイリアンを生物兵器として利用することにこだわるのかを探求することにした。[9]様々な構想が議論され、最終的に2部構成のストーリーに落ち着き、 3作目では「陰謀を企むウェイランド=ユタニ社と、頑固な社会主義イデオロギーによって地球社会から孤立した軍事的に攻撃的な人類文化が対峙する」というストーリーが描かれた。マイケル・ビーン演じるヒックス伍長は第3作で主人公に昇格し、シガニー・ウィーバー演じるエレン・リプリーはカメオ出演に縮小された後、第4作で「国外追放された地球人によって大量生産されたエイリアン戦士との壮大な戦い」で復帰した。ウィーバーは冷戦のメタファーを気に入り、より小さな役柄に同意した。[18]特に、フォックスがリプリーのバックストーリーに重要なシーンを『エイリアン2』から削除したことへの不満からである。[19] : 2
「リプリーは物語の重荷になるだろうと感じました…あのキャラクターには、できることが限られています。」
フォックスはこのアイデアに懐疑的だったものの、ストーリー展開への資金提供には同意した。しかし、ヒルとガイラーに『エイリアン』の監督リドリー・スコットに『エイリアン3』の製作を依頼するよう依頼した。また、製作費を抑えるため、2作品を連続撮影するよう要請した。スコットはシリーズへの復帰に興味を示していたものの、監督の多忙なスケジュールのために実現しなかった。[18]
1987年9月、ガイラーとヒルはサイバーパンク作家のウィリアム・ギブソンに3作目の脚本を依頼した。ギブソンはプロデューサーたちに『エイリアン』に影響を受けたと語り、依頼を引き受けた。全米脚本家組合のストライキを恐れたブランディワインは、ギブソンに12月までに脚本を提出するよう依頼した。[18]ギブソンはガイラーとヒルの脚本を大いに参考にし、「マルクス主義の宇宙帝国」という要素に強い関心を抱いた。[20]翌年、フィンランド人監督のレニー・ハーリンは『エルム街の悪夢4/ドリームマスター』での脚本を評価してフォックスからオファーを受けた。[21]ハーリンは最初の2作とは異なる方向性を目指しており、エイリアンの故郷を訪れるか、エイリアンが地球を侵略するか、どちらかに興味を持っていた。[9]
ギブソンは自身の脚本を「宇宙共産主義者がエイリアンの卵を奪う。モールワールドの大問題だ」と揶揄しながら要約した。[18]物語は『エイリアン2』の後日談で、スラコ号が「進歩的民族連合」が領有権を主張する宇宙領域に漂着する。UPPの人間たちが乗り込み、ビショップの無残な死体の臓腑に潜むフェイスハガーに襲われる。兵士たちはフェイスハガーを宇宙空間に吹き飛ばし、ビショップを更なる研究のために連れ去る。スラコ号はその後、宇宙ステーションとショッピングモールが融合したアンカーポイントに到着する。リプリーが昏睡状態に陥ったため、ヒックスはステーション内を探索し、ウェイランド・ユタニ社がエイリアン軍団を開発していることを発見する。一方、UPPは独自の研究を進め、ビショップの修理に着手する。やがてアンカーポイントとUPPのステーションはエイリアンに占拠され、ヒックスは生存者と協力して寄生虫を殲滅する。映画は第4作目の予告で終わり、ビショップはヒックスに人類は共通の敵に対して団結し、エイリアンの源を追跡して滅ぼさなければならないと示唆する。[18]
脚本は非常にアクション重視で、キャストも充実しており、一部では最終版よりも優れていると考えられており、インターネット上でもかなりの支持を得ている。[22]プロデューサーたちは脚本に概ね満足していなかった。ギラーは脚本を「完璧に仕上げられたが、それほど面白くなかった」と評し、[9]特に最初の企画では斬新な方向性を打ち出さなかった点を指摘した。プロデューサーたちはエイリアンをHIVのメタファーとするサブテキストなど、いくつかの部分は気に入っていたものの、 『エイリアン2』に存在する人間的な要素やギブソンのトレードマークであるサイバーパンク的な美学が欠けていると感じていた。WGAストライキ終結後、ギブソンはハーリンと共に脚本の書き直しを依頼されたが、他の様々な約束や「プロデューサー側の足踏み」を理由に断った。[18] 2018年7月12日、ウィリアム・ギブソンによる未発表の『エイリアン3』の脚本がコミックシリーズとして翻案されることが発表された。[23]エイリアンの40周年記念の一環として、2019年5月30日に、ウィリアム・ギブソンのエイリアン3の未制作の脚本のフルキャストオーディオドラマがリリースされ、 Audibleで利用できるようになりました。マイケル・ビーンとランス・ヘンリクセンの両者が映画の役を再演します。[24]どちらも第2稿に基づいています。 2021年には脚本の別の脚色があり、今度はタイタンブックスのパット・キャディガンによって執筆された小説として、代わりに第1稿に基づいていました。 [25]
ギブソンの降板後、ハーリンはカルトホラー映画『ヒッチャー』と『ニアダーク』の脚本家エリック・レッドを脚本家に推薦した。レッドは2ヶ月もかからずに1989年2月に草稿を提出したが[18] 、後に彼は『エイリアン3』の脚本について「『自分の脚本』ではなかったため、完全に否定する唯一の脚本だ。あまりにも多くのストーリー会議や干渉を受けて急いで書いたもので、書く時間もなく、全くの駄作だった」と述べている[26]。彼のアプローチは、全く新しいキャラクターとサブプロットを持ち込み、新しい種類のエイリアンも導入した[18] 。プロットは、特殊部隊の海兵隊チームがスラコに乗り込み、生存者が全員エイリアンの犠牲になっているのを発見するシーンで始まる。その後、宇宙にある一種のバイオドームにあるアメリカの小さな町に移動し、町民がエイリアン戦士の大群と全面戦争を繰り広げる場面でクライマックスを迎える。ブランディワインはレッドの脚本が彼らのストーリーからあまりにも逸脱しているとして拒否し、最終的に2つの続編を同時に開発することを断念した。[18]
次に脚本家のデヴィッド・トゥーヒーがプロジェクトに加わり、ギブソンの脚本から着手するよう指示された。共産主義の崩壊により冷戦のアナロジーが時代遅れになると、トゥーヒーは設定を監獄惑星に変更した。監獄惑星は、生物兵器のためのエイリアンの違法実験に使用されていた。[18]ハーリンはこのアプローチが以前の作品とあまりにも似通っていると感じ、開発の難航にうんざりしてプロジェクトを放棄した。その結果、フォックスはハーリンに『フォード・フェアレーンの冒険』をオファーした。[27]
トゥーヒーの脚本はフォックス社長ジョー・ロスに提出されたが、ロスはリプリーを外すというアイデアに不満を抱き、「シガニー・ウィーバーこそがこのシリーズの中心人物だ」とし、「リプリーは我々の映画神話における唯一の女性戦士だ」と断言した。[28]その後、ウィーバーが招聘され、400万ドルの報酬と興行収入の一部が支払われたと報じられている。[19]ウィーバー はまた、物語が適切に印象的で独創的であり、銃に依存しないことを要求した。トゥーヒーはリプリーを脚本に書き入れ始めた。[28]
ヒルは『ナビゲーター 中世の旅』の試写会に参加した後、監督のヴィンセント・ウォードを招待することにした。ロンドンで『マップ・オブ・ザ・ヒューマン・ハート』[18]を製作中だったウォードは、当初は続編製作には興味がなかったが、3度目の電話でようやくこの企画を引き受けた。ウォードはトゥーイの脚本をあまり評価せず、代わりにリプリーの脱出ポッドが修道院のような衛星に不時着するという別のアイデアを練り上げた。ロサンゼルス行きの機内でこの企画を練り上げ、スタジオの重役たちと会ったウォードは、そのアイデアがスタジオに承認されたのを見た。ウォードは『エイリアン3』の監督に、脚本家のジョン・ファサーノはウォードのストーリーを脚本化するために雇われた。[9]トゥーイは、ジャーナリストの友人を通じて自分の脚本と並行して別の脚本が書かれていることを知ると、フォックスを追及し、最終的にこのプロジェクトから離脱した。[29]
ウォードは、内部が木造で古風な設計の惑星を構想し、ラッダイト運動のような修道士たちがそこに避難する。物語は、ある修道士が「東の星」(リプリーの脱出ポッド)を見て、最初は吉兆だと信じるところから始まる。リプリーが到着し、エイリアンの存在を示唆する兆候が強まるにつれ、住人たちは、自分たちの軽犯罪に対する宗教的試練であり、彼らを悩ませている怪物によって罰せられるのだと考える。修道院に女性がいることから、彼らは、この試練が性的誘惑によるものではないかと疑う。リプリーは、この10年間で男性だけのコミュニティにいた唯一の女性だったからだ。この思い込みと、(願わくば)彼女が持ち込んだはるかに恐ろしい現実を避けるため、「木製の衛星」の修道士たちは、リプリーを地下牢のような下水道に閉じ込め、怪物の真の姿に関する彼女の助言を無視する。[30]修道士たちはエイリアンこそが悪魔だと信じている。しかし、この物語は主に、リプリー自身の内省を描いている。エイリアンが彼女の体内に植え付けられ、さらに単独でエイリアンを倒そうと試みたことで、リプリーは複雑な魂の探求に身を投じる。最終的にリプリーはエイリアンを殺すために自らを犠牲にすることを決意する。フォックスはリプリーが生き残るという別の結末を求めたが、ウィーバーはリプリーが死ぬという条件でのみ映画化に同意した。[9]
エンパイア誌は、ウォードの「ウッド・プラネット」構想を「紛れもなく魅力的で、視覚的にも目を引くものだっただろうし、少なくとも驚異的なアクションシーンを生み出せたはずだ」と評した。同記事の中で、ウォードが当初雇った美術デザイナー、ノーマン・レイノルズは、初期のデザイン案について「木製の図書館のシャフト。上下に動く木製の台の上に本が置いてあるのが見えるだろう」と回想している。「ここで、エイリアンが信じられないほど高い本棚をよじ登り、必死の修道士たちが台の上を移動する、垂直方向の危険なシーンを想像してみてほしい」とレイノルズは述べている。 [28] : 156 シガニー・ウィーバーは、ウォードの全体的な構想を「非常に独創的で目を引く」と評した。 [28] : 153 元タイムズ紙記者のデヴィッド・ヒューズは、著書『エイリアン3』の中で、ウォード版『エイリアン3』を「制作されなかった最高のSF映画」の一つに挙げている。 [31]
しかし、この構想は制作スタッフの間で賛否両論を巻き起こした。ブランディワインのプロデューサーたちは、宇宙に木製の惑星を建設し維持することの論理的な問題点について議論したが、フォックスの重役ジョン・ランドーは、ウォードの構想はリドリー・スコットとジェームズ・キャメロンが採用した「大作商業主義というより、むしろ芸術的な側面」が強いと考えていた。ウォードは、惑星を鉱石精錬所に、修道士たちを囚人にするというプロデューサーたちの構想を何とか思いとどまらせたが、最終的にフォックスは監督との面談を求め、変更点のリストを提示した。しかし、これを拒否したため、ウォードは解雇された。完成した映画の主要プロットは、ウォードの基本構成を踏襲している。[9]
ヒルとガイラーはファサーノ脚本のストーリー構成を強化しようと初稿を書いたが、創作力が枯渇したため、ラリー・ファーガソンを脚本ドクターとして雇った。しかし、ファーガソンの仕事は製作陣に不評で、特にシガニー・ウィーバーはファーガソンがリプリーを「腹を立てた体育教師」のように描いていると感じた。撮影開始まで時間がなかったため、ヒルとガイラーは自ら脚本を担当し、ウォード/ファサーノ脚本の要素とトゥーヒーが以前に書いた監獄惑星の脚本を融合させ、最終的な作品の基礎を作り上げました。[18]シガニー・ウィーバーは、最終稿はヒルとガイラーが執筆するべきという条項を契約に盛り込んでいました。彼らは(ジェームズ・キャメロン以外で)リプリーというキャラクターを効果的に描ける唯一の脚本家だと考えていたからです。[9]フォックスはウォードの後任としてミュージックビデオ監督のデヴィッド・フィンチャーに打診しました。[32]フィンチャーは脚本家のレックス・ピケットと共同で脚本のさらなる作業を進め、ピケットが解雇されヒルとガイラーが脚本の最終草稿を書いたにもかかわらず、以前の著者が行った作業のほとんどを修正した。[33]フィンチャーはゲイリー・オールドマンに主演してほしかったが、2人は「うまくいかなかった」。[34]

撮影は1991年1月14日、パインウッド・スタジオで開始されたが、脚本は未完成で、既に700万ドルが費やされていた。[19] : 3 映画の大半はパインウッドで撮影されたが、一部のシーンはイギリスのブライス発電所とドードン近郊のビーチ(地元では「ブラスト」または「ブラスト・ビーチ」として知られる)で撮影された。[35]これらのショットの目的は、惑星の外観を映すことだった。[36] 撮影監督の ジョーダン・クロネンウェスは、 10年前にパーキンソン病と診断されて以来、健康状態が悪化しており[37]、わずか2週間で撮影を終えた。その後、アレックス・トムソンが代役を務めた。[38]俳優のチャールズ・ダンスは、オリジナルのエンディングが前年公開の『ターミネーター2』のエンディングに酷似しているという懸念から、別のエンディングが撮影されたが、使われなかったと語った。 [39]
『エイリアン2』のクリーチャー特殊効果を担当していたスタン・ウィンストンに打診したが、都合がつかなかった。ウィンストンは代わりに、かつて自分のスタジオで働き、当時アマルガメイテッド・ダイナミクスという会社を設立したばかりのトム・ウッドラフ・ジュニアとアレック・ギリスを推薦した。[11]主要撮影が始まる前から、実写特殊効果クルーはエイリアンとスラコ号の犠牲者の死体の模型を開発していた。リチャード・エドランドのボス・フィルム・スタジオが合成とその他のポストプロダクション特殊効果のために雇われた。 [9]少数のショットにはコンピューター生成画像が含まれており、最も顕著なのはスプリンクラーが熱衝撃を起こしてエイリアンの頭が割れるシーンである。その他のCGI要素には、棒状の操り人形のエイリアンが落とす影や、屋外のシーンで空中に浮かぶ破片などがある。[40]
デヴィッド・フィンチャーは、エイリアンを前作の直立したヒューマノイドの姿勢ではなく、「ピューマ、あるいは獣のような」姿にしたいと考えていたため、オリジナルのエイリアンのデザイナーであるH・R・ギーガーに連絡を取り、新たなスケッチのアイデアを考案してもらいました。ギーガーの修正案には、脚を長く細くすること、背骨の周りの「パイプ」を取り除くこと、そして第二の顎の代わりに鋭いエイリアンの「舌」を作ることなどが含まれていました。チューリッヒのスタジオで作業していたギーガーは、これらの新しいスケッチをコルネリウス・デ・フリースにファックスで送り、フリースはプラスチシンでそれらの模型を作成しました。[41]ギーガーのデザインの中で最終的に採用されたのは、脚が長く四つん這いで歩く「バンビ・バースター」エイリアンだけでした。ADIはこのデザインの実物大の文楽人形も製作し、撮影現場でインカメラエフェクトとして操作されました。この手法を用いたシーンは、化学合成技術の限界により、人形遣いを背景プレートから取り除くのが非常に困難であったため、最終版ではカットされましたが、映画の「アセンブリーカット」では見ることができます。[42]
エイリアンは、ウッドラフ・ジュニアによってスーツとロッド人形の両方で演じられ、ブルースクリーンで撮影され、実写映像に光学的に合成され、ロッドはロトスコープで削除された。クローズアップには機械のエイリアンの頭も使用された。[40]このスーツは、ウッドラフが四つん這いで歩けるように、エイリアン2で使用されたデザインを採用した。 [11]ウッドラフの頭はスーツの首の中に収まっていた。これは、頭にエイリアンの口を動かすためのアニマトロニクスが詰め込まれていたためである。 [12]フィンチャーは、四足歩行のエイリアンを撮影現場でカバーするために、ウィペットにエイリアンの衣装を着せることを提案したが、視覚効果チームがそのコミカルな結果に満足せず、このアイデアは却下され、人形が採用された。[40]
制作には、リアルに見えるために必要な滑らかさを提供しなかったストップモーションアニメーションではなく、ロッドパペットのアプローチが選択された。その結果、ロッドパペットにより、あらゆる方向の表面を動き回り、あらゆる角度から撮影できる、高速なエイリアンを実現することが可能になった。[42]これは、俳優がスーツを着ただけでは不可能な動きを実現できたため、特に効果的であった。1 ⁄ 3スケールのパペットは長さ40インチで、柔軟性を確保するために自転車のチェーンの骨組みの上に発泡ゴムで鋳造された。[43]移動カメラのショット用に、オンセットカメラにデジタルレコーダーが装備され、値の追跡、パン、ティルト、ドリーが行われた。データ出力はスタジオに戻され、人形に合わせて線形寸法が縮小されてモーションコントロールカメラに送られた。[42]
人形の動きと実写ショットの同期を容易にするため、特殊効果チームはレーザーディスクを用いたインスタント合成システムを開発しました。これにより、背景プレートにテイクを素早く重ね合わせることができ、クルーは空間的な調整が必要かどうかを確認できるようになりました。[42]
レイン・リスカは、「モーモーション」と呼ばれる新しい手法で人形遣いのチームを率いるために雇われました。この手法では、棒人形をモーションコントロールカメラで同時に操作し、撮影します。[42]ショットの複雑さに応じて、人形は4人から6人で操作されました。[43]人形遣いが自由に動けるように、また人形が3次元空間で動き回れるように、セットはまばらに作られました。[42]
撮影クルーはエイリアンの動きを可能な限り素早く、しかも制御不能なほどに追い込まれ、エドランドによれば「時折、偶然の行動がエイリアンに個性を与えた」という。この設定の容易さにより、撮影クルーは1シーンを60~70テイク撮影することができた。[42]
破壊されたビショップに単純なメイクでは実現できないより複雑な外見を与えることを望んで、最終製品は完全にアニマトロニクスによって実現され、ランス・ヘンリクセンの声が再生されシガニー・ウィーバーを誘導した。[9]
緊急脱出車両のシーンは、ブルースクリーンを背景に3.5フィートのミニチュアで撮影され、惑星表面を描いた大型の伝統的なマットペインティングに合成された。EEVが大気圏に突入する際に雲が内側から輝くようにするため、ペイントの明度をデジタル的に反転させ、フレームごとにアニメーション化した。EEVがクレーンアーム(これもミニチュア)で移動されるシーンは、俳優の映像を段ボールに投影し、マットペインティングの背景にシルエットとして合成することで作成された。[42]
映画の作曲家エリオット・ゴールデンサルは、フィンチャーと緊密に協力し、主に映画の周囲の環境と雰囲気に基づいた音楽を作り上げ、1年かけて作曲しました。この音楽は1992年のロサンゼルス暴動の最中に録音されましたが、ゴールデンサルは後に、この暴動が音楽の不穏な雰囲気に影響を与えたと主張しています。[44]
エイリアン3は長年にわたり、様々なホームビデオ形式やパッケージでリリースされてきた。最初はVHSとレーザーディスクで、その後のVHSリリースは1990年代を通して単体でもボックスセットでも販売された。エイリアン3 、エイリアン、エイリアン2を収録した「エイリアン・トリロジー」と題されたVHSボックスセットはフェイスハガー型のケース入りでリリースされ、レーザーディスク版から削除されたシーンがいくつか含まれていた。1997年、エイリアン3は前作と共にTHX認定ワイドスクリーンVHSリリースで初公開された。 [45]その年、 「エイリアン リザレクション」が劇場で初公開されたとき、最初の3作品を収録した「エイリアン サーガ」と題された別のボックスセットがリリースされ、これには「エイリアン リザレクション」のメイキングテープが含まれていた。数か月後、このセットは再リリースされ、メイキングビデオの代わりに「エイリアン リザレクション」のフィルムが収録された。 1999年、『エイリアン3』はDVDで発売された。単独でも、また他の3つのエイリアン映画と合わせて『エイリアン・レガシー』ボックスセットとしてパッケージ化されたものもあった。このセットはVHS版も発売され、これがこの映画の最後のVHSリリースとなった。2003年、『エイリアン3』は9枚組の『エイリアン・クアドリロジー』 DVDセットに収録され、この中には2つのバージョンの映画が含まれていた(下記参照)。最初の3作品は後に『エイリアン トリプルパック』 DVDセットとしてもパッケージ化された(このリリースは1999年の『エイリアン・レガシー』セットと同一だが、『エイリアン リザレクション』は含まれていない)。『エイリアン3』は2010年に、6枚組の『エイリアン アンソロジー』ボックスセットの一部として初めてBlu-rayで発売された。このボックスセットには『エイリアン・クアドリロジー』 DVDセットの全機能とそれ以上のものが収録されていた。2011年には、Blu-rayディスク単体でも発売された。フィンチャーは、このシリーズの監督の中で唯一、ボックスセットのリリースへの参加を辞退した。[46]
2003年版クアドリロジーセットのエイリアン3のボーナスディスクには、フィンチャー監督がスタジオに対する怒りや不満を公然と表現するクリップがカットされたため、映画制作のドキュメンタリーが収録されている。[46] [47]このドキュメンタリーは当初、ゴールデンサルのサウンドトラックの1曲にちなんで「Wreckage and Rape」と題されていたが、フォックスは単に「The Making of Alien 3」と改名した。これらのクリップは2010年のアンソロジーセットのブルーレイリリースのために復元され、収録されているドキュメンタリーは当初のタイトルから若干変更された「Wreckage and Rage」となった。[48]
フォックスがホームビデオ向けに『エイリアン3』のディレクターズカット版を制作しようとした際、フィンチャーは参加を拒否した。代わりに、フィンチャーの編集室でのメモを基に「アセンブリーカット」と呼ばれる拡張版が作成され、プロデューサーのチャールズ・デ・ラウジリカが監修した2003年の『エイリアン4部作』 DVDボックスセットに収録された。このバージョンは144分で、30分以上の拡張シーン、代替シーン、削除シーンに加え、主要なストーリーの要素も追加されている。ストーリーの違いの一例としては、劇場版ではエイリアンが犬から飛び出すのに対し、アセンブリーカットでは死んだ牛から飛び出すという点が挙げられる。また、劇場版ではリプリーと囚人たちがエイリアンを有害廃棄物処理室に閉じ込めることに失敗するが、アセンブリーカットでは実際に成功するという点も挙げられる。エイリアンに魅了された狂気の囚人ゴリックは、病院から脱走し、警備に立っていた囚人を殺害し、自らの命を犠牲にしてエイリアンを解放する。これは劇場版における最も明白なプロットホールを埋めるものであり、劇場版ではクレメンスが病院で死亡した後、ゴリックは映画から完全に姿を消す。ゴリックに加え、脇役たちの運命も明らかになり、さらに多くのプロットホールが埋められる。[46] [49] [50]
2003年のDVDリリースとは異なり、2010年のBlu-rayバージョンでは、追加映像はポストプロダクションを経、映画の残りの部分と一致するように色補正とサウンドミキシングが行われ、一部のキャストメンバーが戻ってきてセリフを再録音するなどした。[51]
『エイリアン3』は1992年5月22日に米国で公開された。この映画はメモリアルデーの週末の興行収入が2,310万ドルで、『リーサル・ウェポン3』に次いで興行収入第2位でデビューした。 [52] 2,227の劇場で上映され、劇場あたり平均興行収入は8,733ドルだった。[2]この映画は合計5,550万ドルで米国とカナダでは期待外れとされたが、Box Office Mojoによると、国際興行収入は1億430万ドルで[53]、合計1億5,980万ドルだった。この映画は『エイリアン』の最初の劇場公開の興行収入を上回り、1992年の国内興行収入で28位となった。[2] [54] 1992年10月、フォックスは全世界興行収入が1億7,500万ドルでシリーズ最高の興行収入だと発表した。[5] 1992年末までに、バラエティ誌は全世界での興行収入が1億8000万ドルに達したと報告した。[6]

レビュー集約サイトRotten Tomatoesは、125件のレビューで『エイリアン3』の支持率を44%、平均評価を5.6/10としている。同サイトの批評家による総評は、「 『エイリアン3』はフランチャイズの神話設定に立派なリスクを負っているが、脚本が薄く、スタイリッシュなビジュアルもスリルの欠如を補うには不十分で、その成果はあまりにも少ない」となっている。[56] Metacriticは20人の批評家による加重平均スコアを100点満点中59点とし、「賛否両論」または「平均的」な評価を示している。[57] CinemaScoreによる観客投票では、A+からFの評価基準で平均「C」が付けられた。[58] [要出典]
ジーン・シスケルとロジャー・イーバートは、番組「アット・ザ・ムービーズ」でこの映画に酷評し、繰り返しが多いと感じた。彼らは終盤の長々と続く追跡シーンやサスペンスアクションの欠如を批判したが、美術監督とウィーバーの演技は称賛し、イーバートは「おそらくここ最近で見た中で最も見栄えの良い駄作映画」と評した。[59]後に『エイリアン3』のレビューで、イーバートは「エイリアンがいつでも人間を追い越したり飛び越えたりできることに気づいたとき、私は『エイリアン3 』に興味を失った。だから追跡シーンはすべて作り物だった」と記している。[60]
俳優のマイケル・ビーン、監督のジェームズ・キャメロン、小説家のアラン・ディーン・フォスターなど、このシリーズの多くのキャストやスタッフが、映画のストーリーに対する不満と失望を表明した。キャメロンは、ビショップ、ニュート、ヒックスというキャラクターを死なせるという決定を、自身と前作のファンへの「侮辱」だと考えた。最終的に彼は20世紀フォックスを非難し、フィンチャー監督は「ひどい仕打ちを受けた」と述べた。制作中に、自身のキャラクターを模した等身大の人形を使ってエイリアンを出現させることでキャラクターを殺すという当初の計画を知ったビーンは、肖像の使用許可を求められていなかったにもかかわらず、劇場版に登場するEEV墜落事故報告書のシーンで自身のアーカイブ写真を使用するために、映画『エイリアン2』での役柄全体とほぼ同額の報酬を要求し、受け取った。[61] [62] [63] [16] [17]
フィンチャーはその後、この映画を否定した。2009年、彼はガーディアン紙に「私以上にこの映画を嫌った人はいない。そして今日に至るまで、私以上にこの映画を嫌っている人はいない」と語っている。 [55]また、彼はプロデューサーが自分を信頼しなかったことを非難した。[64] [46] [65]ウィーバーは最終作を擁護し、フィンチャーと「一緒に仕事をするのが大好きだった」と述べている一方で、20世紀フォックスの彼に対する扱いを厳しく批判し、「スタジオが『素晴らしい映画を作ろう』ではなく『赤字を出さない』という考えに変わった過渡期だった。デヴィッド・フィンチャーを彼の最初の映画に起用するという素晴らしいアイデアがあったのに、彼をサポートしなかったのは非常に愚かだった」と述べた。[66]チャールズ・ダンスも本作を支持し、前作よりも優れていると評価し、フィンチャーの演出も称賛した。「パインウッド・スタジオの巨大なセットを歩いていると、フィンチャーが現れてその日のショットリストを次々と読み上げたのを覚えている。私の息子ほど若い彼は、スタッフの仕事内容や、自分が望むショット、そして映画のカット位置まで全て把握していた。『なんてことだ、この男は大成する』と思ったよ」[67]
多くの批評家は、アセンブリ・カット版が劇場公開版よりも優れていると評価している。[49] [50] [46] [68]ジャーナリストのニック・シェイガーは、本作を「魅力的で、しばしば幻想的」な映画と評し、追加シーンは「宗教に対する軽蔑的な批判」だとした。[69]批評家のティム・ブレイトンは、「30分も長くなっているにもかかわらず、はるかにテンポが速く、迫力がある」と評した。[70]
この映画の視覚効果はアカデミー賞にノミネートされたが、 『死は彼女を愛する』に敗れ、英国アカデミー賞の特殊視覚効果賞にもノミネートされた。[71] [72]また、サターン賞に7回ノミネートされ、ヒューゴー賞も受賞、MTV映画賞では最優秀アクションシーン賞を受賞した。[75] [73] [74]
この映画の小説版は、『エイリアン』と『エイリアン2』の小説版を執筆したアラン・ディーン・フォスターによって執筆された。フォスターの脚色には、最終版からカットされた多くのシーンが含まれており、その一部は後に「アセンブリー・カット」で再登場した。フォスターは気に入らなかった映画の脚本とは異なる脚色を望んでいたが、ウォルター・ヒルはストーリーラインを変更するべきではないと断った。フォスターは後にこう述べている。「そのため、主要な囚人全員に対する私の綿密に構築した動機、ニュートの命を守るという私の考え(映画での彼女の殺害は猥褻である)、その他多くの要素が台無しになった。この経験に心を痛めた私は、『エイリアン リザレクション』の執筆を断ったのだ。」[76]
ダークホースコミックスも全3巻のミニシリーズを刊行した。[77]作家スティーブン・グラントとアーティストクリストファー・テイラーによって創作されたこのコミックは原作に忠実な翻案であり、わずかな変更点があるのみである。その一つとして、リプリーと囚人たちが廃棄物タンクでゼノモーフを捕獲することに成功するが、その後、精神を病んだゴリックという囚人がそれを解放してしまうという点がある。後に、エイリアンを倒したと信じたリプリーはディロンに自分を殺すよう懇願するが、ディロンはなかなかそれを実行できない。すると突然ゼノモーフが現れ、ディロンを溶鉱炉に投げ込む。
同名のビデオゲームがプローブ・エンターテインメントによって開発され、アクレイム、LJN、ヴァージン・ゲームズによって、アミーガ、コモドール64、任天堂エンターテイメントシステム、スーパーファミコン、メガドライブ/ジェネシス、マスターシステムなど、複数のフォーマット向けにリリースされた。映画の忠実な翻案というよりは、緑がかった暗い環境で映画「エイリアン」の武器を使ってリプリーを操作する基本的なプラットフォームアクションゲームの形をとった。 [78]ビット・スタジオによって開発されたゲームボーイ版は、コンソールゲームとは異なり、トップダウンのアドベンチャーゲームであった。セガはまた、映画の出来事に基づいてアーケードレールシューティングゲーム、エイリアン3:ザ・ガンを開発し、1993年にリリースした。[79] [80]
『エイリアン3』の公開に合わせてケナートイズとフォックス社が「オペレーション:エイリアン」というアニメシリーズを企画したが、最終的には制作中止となった。アニメ制作は韓国のアニメスタジオAKOMが担当する予定だったが、児童テレビ法に抵触する恐れと、フォックス社が今後の『エイリアン』シリーズ制作を計画していたため、子供向けアニメシリーズは高年齢層へのフランチャイズの魅力を薄めてしまうことを懸念したため、シリーズは中止された。[81]
2018年から2019年にかけて、ダークホースはウィリアム・ギブソンの『エイリアン3』をリリースした。これはギブソンの未公開版脚本を5部構成でコミック化したもので、ジョニー・クリスマスがイラストと脚色を担当し、タムラ・ボンヴィランが色付けを担当した。[23]
エイリアンの40周年を記念して、2019年5月30日、Audibleはギブソンの脚本をダーク・マッグスが脚色し、マイケル・ビーンとランス・ヘンリクセンが再演したオーディオドラマをリリースした。[82]この作品の音楽はジェームズ・ハニガンが担当した。[24]
2021年、パット・キャディガンはウィリアム・ギブソン著『エイリアン3:未発表脚本第一稿』 (タイタンブックス)を出版した。この小説はギブソンの第一稿に基づいており、コミック版とオーディオドラマ版に使用された第二稿とは対照的である。[25]この小説はスクライブ賞の最優秀脚色賞を受賞した。[83]
続編の『エイリアン リザレクション』は1997年に公開された。[84]