アーケイド・ファイアは、ケベック州モントリオール出身のカナダのインディーロックバンドです。ウィン・バトラーとレジーン・シャサーニュという別居中の夫婦を中心に、リチャード・リード・パリー、ティム・キングズベリー、ジェレミー・ガラがメンバーに加わっています。ツアーメンバーには、元コアメンバーのサラ・ニューフェルド、マルチ楽器奏者のポール・ボーブラン、ダン・ブックナーが名を連ねています。バンドのスタジオアルバムのほとんどには、作曲家兼ヴァイオリニストのオーウェン・パレットが参加しており、彼もツアーメンバーとして参加しています。

2001年に友人でありクラスメイトでもあるバトラーとジョシュ・デューによって結成されたこのバンドは、2004年にデビューアルバム『 Funeral』をリリースし、高い評価を得て注目を集めた。2枚目のスタジオアルバム『Neon Bible』は、2008年のメテオ・ミュージック・アワードで最優秀インターナショナルアルバム賞、2008年のジュノー賞でオルタナティブ・アルバム・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。3枚目のスタジオアルバム『The Suburbs』は2010年にリリースされ、批評家の絶賛と商業的成功を収めた。[2]このアルバムは、2011年のグラミー賞最優秀アルバム賞、2011年のジュノー賞最優秀アルバム賞、2011年のブリット・アワード最優秀インターナショナルアルバム賞など、多くの賞を受賞した。 2013年、アーケイド・ファイアは4枚目のアルバム『Reflektor』をリリースし、長編映画『her/世界でひとつの彼女』の音楽を担当した。パレットと当時メンバーだったウィル・バトラーは、同作で第86回アカデミー賞の作曲賞にノミネートされた。2017年には5枚目のスタジオ・アルバム『Everything Now』をリリース。6枚目のスタジオ・アルバム『We』は2022年にリリースされ[3]、その後、最新作となる7枚目のスタジオ・アルバム『Pink Elephant』が2025年に リリースされた[4]。

バンドのスタジオアルバムはすべて、グラミー賞の最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにノミネートされている。Funeralは音楽評論家の間で2000年代の最高傑作の一つと広く考えられている。[5]バンドの作品はまた、ポラリス音楽賞の最終候補に3度選ばれている。2007年にはNeon Bible、2011年にはThe Suburbs、2014年にはReflektorである。

このバンドは、インディーロック、[6] アートロック、[7] ダンスロック、[8] [9]バロックポップ[10]などと評されている。ギター、ドラム、ベースギター、ピアノ、バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス、木琴、グロッケンシュピール、キーボード、シンセサイザー、フレンチホルン、アコーディオン、ハープ、マンドリン、ハーディガーディを演奏し、ツアーではこれらの楽器のほとんどを持っていく。複数の楽器を演奏するバンドメンバーは、ショーの間中役割を交代する。

歴史

2001–2003: 形成と初期の活動

ウィン・バトラーとジョシュ・デューは、高校生の時にフィリップス・エクセター・アカデミーで出会い、2001年頃にモントリオールでアーケイド・ファイアを結成した。 [11]バトラーとデューの音楽的アイデアが発展し始め、バンドの最初の形が生まれたのは、それぞれ彼らがマギル大学とコンコルディア大学に在学中だった。[12] [13]二人はマギル大学でリハーサルを始め、そこで音楽学生のレジーン・シャサーニュと出会い、彼女に加入を頼んだ。デューは回想する。「ウィンと私はギターを弾いていた。全員がギターを弾いていた。彼女に見せるような楽譜はなかったが、結局彼女は私たちに参加することに同意した。理由は分からない。多分、ウィンとの間にちょっとした火花が散ったのだと思う。」[12] 2001年半ば、バンドのメンバーはバトラー、シャサーニュ、デュー、マルチ楽器奏者のティム・カイル（後にワイルド・ライトに加入）、ベーシストのマイルズ・ブロスコー（後にレ・アングル・モーツ、クリスタル・クリフス、エイズ・ウルフに加入）、ギタリスト兼ドラマーのデイン・ミルズ（後にクラックポットに加入）、マルチ楽器奏者のブレンダン・リード（後にレ・アングル・モーツに加入、クルーズの創設メンバー）で構成されていた。ブレンダンは当時バトラーとシャサーニュとモントリオールのマイル・エンド地区に住み、2001年から2003年まで作詞作曲とアレンジで協力していた。2001年のパーティーで、バンドはライブ・クリスマス・アルバム『 A Very Arcade Xmas』をレコーディングし、友人たちにクリスマスプレゼントとして手渡したという噂がある。[14]

バンドのモントリオールでの初期の構成は、2002年の夏、彼らがセルフタイトルのEPを録音するためにメイン州マウントデザート島にあるバトラーの家族の農場を訪れた時に解体し始めた。[15]バトラーとベーシストのマイルズ・ブロスコーの間の緊張により、後者はレコーディング・セッションの後にバンドを脱退した。バンドのレコーディングを手伝うために雇われていたリチャード・リード・パリーは、セッション中に彼らと協力し始め、その後まもなくバンドに加入することになった。同じ頃、ジョシュア・デューは学業を再開するためにバンドを脱退したが、バンドのビジュアル面での協力は続けた。[12] 2003年の冬、バンドはEPのリリースを記念してモントリオールのカーサ・デル・ポポロで公演を行った。収容人数を超えて詰めかけた観衆の前で、バンドのセットは（アンコールの途中で）バトラーとリードの口論で終わり、リードはステージ上でバンドを脱退した。[16]ミルズはその後すぐに集まった友人たちに、バンドは解散したと考えており、それに伴い自身もバンドを脱退することを告げた。ステージ上での崩壊後、バンドの存続のため、バトラーの弟ウィル・バトラー（アーケイド・ファイアの初期の曲「ウィリアム・ピアース・バトラー」の主題歌）とティム・キングズベリーがリードとミルズの代わりとして加入し、彼らはセルフタイトルEPのプロモーションに着手した。このセルフタイトルEP（ファンからは「Us Kids Know EP 」と呼ばれることが多い）は初期の公演で販売された。バンドが名声を獲得した後、このEPはリマスターされ、完全版がリリースされた。[17]

2003年の夏、ハワード・ビラーマンがドラムとしてバンドに加入し、二人は一緒にライブ活動を始め、後に『 Funeral』となるアルバムをレコーディングした。初期のライブで示した新バンドの将来性は高く、結成1年目にしてインディーズレーベルのマージ・レコードとの契約を獲得した。 [18]

バンド名がアーケードの火災に由来するという噂について尋ねられたウィン・バトラーは、「噂ではなく、誰かが私に話してくれた話に基づいています。実際の出来事ではありませんが、私は真実だと思っていました。おそらく子供が作り上げた話だと思いますが、当時は彼を信じていました。」と答えました。[19]

2004～2006年:葬儀

『Funeral』は2004年9月にカナダで、2005年2月にイギリスでリリースされた。デビューアルバムのタイトルは、レコーディング中にバンドメンバーの親族数名（特にバトラーズの祖父で作曲家兼編曲家のアルヴィーノ・レイ）が亡くなったことに由来している。これらの出来事は重苦しい雰囲気を生み出し、「Une année sans lumière（光のない一年）」、「In the Backseat（後部座席で）」、そしてシャサーニュが故郷に捧げた挽歌「Haïti（ハイチ）」といった曲に影響を与えた。 [20]

このアルバムは批評家から広く称賛され、多くの年末および10年間のランキングで首位を獲得した。ウェブサイトMetacriticによると、このアルバムは10年間のトップ10リストにおいて、レディオヘッドの『キッドA』に次いで2番目に多く登場した。[5]ローリングストーン誌の最新版『オールタイム・グレイテスト・アルバム500』では、151位にランクインした。

このアルバムは批評家から絶賛され、商業的にも成功した。2004年と2005年の多くのトップ10アルバムリストにランクインし（国際リリースの遅れにより）、Pitchfork、Filter、No Ripcord、The MTV2 2005 Reviewでは年間最優秀アルバムに選ばれた。NMEはFuneralを2005年のベストアルバムのリストで2位にランクインさせた[21] 。また、「 Rebellion (Lies)」を2番目に優れた曲に選んだ。2005年11月までにFuneralはカナダとイギリスの両方でゴールドディスクとなり、世界中で50万枚以上を売り上げた[22]。これはテレビやラジオでの露出がほとんどないインディーズリリースとしては非常に大きな数字である。このアルバムはMerge RecordsにとってBillboard 200チャートで初登場1位となり[23] 、 Neutral Milk HotelのIn the Aeroplane Over the Sea [24]を抜いて、レーベルにとってこれまでで最も売れたアルバムとなった。

2005年5月に演奏するアーケイド・ファイア

2004年のツアーでは小規模なライブハウスでの公演を予約したが、関心の高まりから予想をはるかに超えて多くの会場変更を余儀なくされ、ツアーは2005年半ばまで米国、カナダ、ヨーロッパ、日本のサマーソニック、グエルフのヒルサイド・フェスティバルなど各地で続いた。2005年の夏はほとんど休みを取り、バンドはハリファックス・ポップ・エクスプロージョン、コーチェラ・バレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバル、サスカッチ！ミュージック・フェスティバル、ロラパルーザ、ヴィーグース・フェスティバル、イギリスのレディング・アンド・リーズ・フェスティバル、アイルランドのエレクトリック・ピクニック、オランダのローランド・フェスティバルなど、重要なフェスティバルに出演した。 [要出典]

2005年2月1日、アーケイド・ファイアは『レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン』に出演し、 『Neighborhood #2 (Laika)』を演奏した。[25]アーケイド・ファイアは2005年4月4日、タイム誌カナダ版の表紙を飾った。2005年5月1日、バンドはコーチェラ・ヴァレー・ミュージック＆アーツ・フェスティバルに出演した。[26] 2005年5月、バンドはEMIと『Funeral 』の短期出版契約を結び、6月に『 Six Feet Under, Vol. 2: Everything Ends』から新シングル「Cold Wind」をリリースした。 BBCは2005年秋の広告で「Wake Up 」を使用し、 2006年1月の広告では「Rebellion (Lies)」と「 Neighborhood #1 (Tunnels) 」を使用した。 [要出典] 2005年9月9日、バンドはイギリス/アメリカのテレビ特別番組「Fashion Rocks」に出演し、デヴィッド・ボウイが「Wake Up」で参加した。この録音と、ボウイの「Life on Mars」および「Five Years」でのバンドのコラボレーションの録音は、iTunes Music StoreでバーチャルライブEPとして入手可能だった。同じニューヨーク旅行で、彼らはデヴィッド・レターマンのレイトショーやセントラルパークでのコンサートにも出演した。セントラルパークのショーにはボウイがサプライズで登場した。2005年9月11日、アーケイド・ファイアはBBCの長寿音楽シリーズ「トップ・オブ・ザ・ポップス」に出演し、「Rebellion (Lies)」を披露した。バンドはパリでもCanal+のテレビ出演を行い、その模様は後にイギリスのテレビ局Channel 4で放映された。MTV2 （イギリス）のNMEチャートショーでは、「Neighborhood #3 (Power Out) 」と「Wake Up」の2曲が1位を獲得した。この成功は、ラフ・トレード・レコードが土壇場で「Wake Up」を7インチ・アナログレコードのみでリリースすることを決定したことを受けてのものであった。[27]

「ウェイク・アップ」は、アイルランドのロックバンドU2が2005年から2006年にかけて行ったヴァーティゴ・ツアーのコンサート開始直前に演奏された。アーケイド・ファイアはその後、同ツアーの3公演のオープニングアクトを務め、3公演目となるカナダ、ケベック州モントリオール公演では、U2のアンコール中にステージに登場し、ジョイ・ディヴィジョンの「ラヴ・ウィル・ティア・アス・アパート」のカバーを披露した。[28]さらに、アメリカの毎日放送の全国スポーツトーク番組「ダン・パトリック・ショー」では、毎週金曜日に番組のエンディングとしてこの曲を演奏している。また、2010年2月5日に放送されたスーパーボウルでも、この曲は何度も演奏された。[要出典]

『フューネラル』とシングル「コールド・ウィンド」は、それぞれグラミー賞の最優秀オルタナティヴ・ロック・アルバム賞と最優秀映画・テレビ・その他ビジュアルメディア楽曲賞（『シックス・フィート・アンダー Vol.2：エヴリシング・エンド』 ）にノミネートされた。2006年4月2日、ノバスコシア州ハリファックスにて、アーケイド・ファイアは『フューネラル』収録の「ウェイク・アップ」、「リベリオン（ライズ）」、「ネイバーフッド#3（パワー・アウト）」の3曲でジュノー賞ソングライター・オブ・ザ・イヤーを受賞した。 [ 29 ]バンドはブリット・アワードの3部門にノミネートされた：最優秀インターナショナル・グループ、最優秀インターナショナル・アルバム、最優秀インターナショナル・ブレイクスルー・アクト。[30]

アーケイド・ファイアは2005年5月12日、BBCの番組「Later with Jools Holland」に出演し、「Power Out」と「Rebellion (Lies)」を演奏した。[要出典] 2007年10月22日、『Funeral』はボブ・マーセローの著書『The Top 100 Canadian Albums 』で第8位にランクインした。[31] 2009年後半、Pitchforkは2000年代のトップ200アルバムのリストでこのアルバムをレディオヘッドの『Kid A』に次いで第2位にランクインさせた。[32]

2006～2010年:ネオンバイブル

2007年5月7日、ユナイテッド・パレス・シアターでネオン・バイブルのサポートとして演奏するアーケイド・ファイア

『フューネラル』から『ネオン・バイブル』のレコーディング・セッションが始まるまでの休止期間中、バンドはモントリオールから南東に約70キロ離れたケベック州の小さな町ファーナムにある廃教会を購入し、2006年の初めにそこをレコーディング・スタジオに改装した。[33]

ネオン・バイブルから公式にリリースされた最初の曲は「インターベンション」で、2006年12月にiTunesで配信された。このリリースの収益はパートナーズ・イン・ヘルスに寄付された。[34]エラーにより、2曲目の「ブラック・ウェーブ/バッド・ヴァイブレーションズ」が短期間iTunesに表示された。アルバムは2007年1月26日にピアツーピア・ネットワークに流出し、2007年3月5日にイギリスで、3月6日に北米で公式リリースされた。ネオン・バイブルは、 2007年3月12日の週に、カナダのアルバムチャートとアイルランドのアルバムチャートで初登場1位、アメリカのビルボードトップ200チャートとイギリスのトップ40アルバムチャートで2位を獲得した。[35]このアルバムはロックとインディーズのアルバムチャートでも1位を獲得した。最初のシングル「ブラック・ミラー」は、2007年3月22日から4月19日まで、 CBCラジオ3のR3-30チャートで5週連続1位を獲得し、2週間以上チャートのトップを維持したバンドとしては史上初のシングルとなった。アルバムは批評家から高い評価を受け（年間最優秀アルバムの有力候補とも評された）、その成功により、イギリスの音楽雑誌Qはバンドを「地球上で最もエキサイティングなバンド」と評した。Paste誌は2007年のベスト5アルバムの1つに選出した。 [36] Trouser Pressのライター、ジェイソン・リーハーは『ネオン・バイブル』を「史上最高のインディーロック・レコードの一つ」に挙げた。[37]

アーケイド・ファイアは2007年2月24日（エピソード618）にサタデー・ナイト・ライブに初登場し、「インターベンション」と「キープ・ザ・カー・ランニング」を披露した。 [38] オーウェン・パレットはソロ・プロジェクトのレコーディング中だったため不在だった。演奏中、ウィン・バトラーのギターの弦が1本切れたため、彼はアコースティックギターの弦を引きちぎり、床に叩きつけて粉々に砕け散らせた。ギターの前面にはダクトテープで「sak vide pa kanpe（空っぽの袋は立ち上がれない）」と書かれていた。これはハイチの諺でクレオール語で「空の袋は立ち上がれない」という意味で、レジーヌ・シャサーニュの出身国であるハイチの極度の貧困を反映していた可能性がある。[39]

2007年7月のアーケイド・ファイア

2007年7月10日、ネオン・バイブルは2007年ポラリス音楽賞の最終候補に挙がった。2007年9月24日の授賞式で、パトリック・ワトソンが受賞者として発表された。 [40] [41] [42]しかし、バンドはコンピレーションアルバムに参加したくないという意向があったため、ポラリスのプロモーション・コンピレーション『 2007ポラリス音楽賞』に曲が収録されない唯一の候補者となった。一部のメディアは当初、ポラリス委員会がバンドを除外することで冷遇したと報じたが、バンドと委員会は共同でプレスリリースを発行し、バンドがアルバムに曲を収録しないことを選択したことを確認した。[43]

ネオン・バイブル・ツアーは2007年9月まで続き、11月中旬まで北米とヨーロッパで25公演以上が予定されていました。バンドは2008年初頭、2008年ビッグ・デイ・アウト・フェスティバルの一環として、初めてオーストラリアとニュージーランドをツアーしました。2007年10月14日、ウィン・バトラーとレジーヌ・シャサーニュはオタワで行われたブルース・スプリングスティーンの公演にサプライズゲストとして登場し、「ステート・トゥルーパー」と「キープ・ザ・カー・ランニング」を演奏しました。[44]バンドは、 2008年のヨーロッパと北米ツアーで販売されたチケット1枚につき、1ドル、1ポンド、または1ユーロをパートナーズ・イン・ヘルスに寄付することを約束しました。 [45]

アーケイド・ファイアは、レッド・ホット・オーガニゼーションの最新アルバム『ダーク・ワズ・ザ・ナイト』に収録されている「レーニン」をレコーディングし、PIHへの更なる支援を行いました。DWTNの売上は85万ドル以上をエイズ関連の慈善団体に寄付し、そのうち30万ドルはアーケイド・ファイアに代わってPIHに寄付されました。

2008年2月、ウィン・バトラーはバンドのジャーナルで、1年間のツアー、19カ国75都市で計122公演（33のフェスティバルを含む）を終えた「ネオン・バイブル・ツアー」の終了を発表しました。 [46] セルフプロデュースによる『ネオン・バイブル』は批評家から絶賛され、 NMEやIGNといったメディアもその壮大なスケールを称賛しました。[47] [48]

ウィン・バトラーはニューハンプシャー州予備選挙が終わってから、バラク・オバマを声高に支持している。 [49]アーケイド・ファイアは、同州の3月4日の予備選挙を前に、2008年3月2日と3日にオハイオ州クリーブランドとネルソンビルでオバマのために2回の無料コンサートを行った。 [50] [51]このバンドはスーパーチャンクと共に、5月1日にノースカロライナ州グリーンズボロで、 5月6日の予備選挙を前に、ノースカロライナ州カーボロでさらに2回の無料コンサートを行った。[52] 2009年1月21日、アーケイド・ファイアとジェイ・Zは、オバマの要請で、DCアーモリーで行われたオバマ陣営スタッフ舞踏会に音楽ゲストとして参加した。バトラーは、グアンタナモ湾刑務所を閉鎖するというオバマ大統領の表明した意向に感謝し、選挙期間中のオバマ陣営スタッフの働きに繰り返し感謝した。

バンドはリチャード・ケリー監督の映画『ザ・ボックス』のサウンドトラックをプロデューサーのマーカス・ドラヴスと共同制作しているという噂があった。[53]ウィン・バトラーはこの主張を否定したが、彼とオーウェン・パレットが「この映画のためにインストゥルメンタル曲を1曲か2曲作るかもしれない」と述べた。[54]

2008年12月、Pitchforkはバンドが同名のコンサートフィルムの公開を予告するためにウェブサイトmiroir-noir.comを立ち上げたと報じ、「『ミロワール・ノワール』にはネオン・バイブル・ツアーのライブ映像が収録される」と報じた。フィルムはヴァンサン・モリセットが監督を務めた。[55] 2008年12月15日に予約注文が開始され、デジタル版はすぐにダウンロード可能となり、DVDは2009年3月31日に出荷された。[56] [57]

2004年のデビューアルバム『 Funeral』に収録されている「Wake Up」の再録バージョンは、2009年10月に公開されたスパイク・ジョーンズ監督映画『かいじゅうたちのいるところ』の予告編に使用された。[58]「Wake Up」はアメリカのスポーツラジオトークショーでも人気を博した。2009年には、全国ネットの2つの番組「ダン・パトリック・ショー」と「ペトロス・アンド・マネー・ショー」で、この曲がバンパーミュージックとして頻繁に使用された。NFLは、 2010年のスーパーボウルの放送中、この音源をコマーシャルで使用した。バンドはNFLへのライセンス供与による収益を慈善団体「パートナーズ・イン・ヘルス」に寄付した。[59]

2010～2012年:郊外

2010年5月27日、フルアルバム『 The Suburbs』と同日に、新しい両面12インチシングルがリリースされることが発表された。イギリスでは8月2日、アメリカとカナダでは8月3日にリリースされる。[60]アルバムは、前作の2007年アルバム『 Neon Bible』でバンドと仕事をしたマーカス・ドラヴスがプロデュースし、同じくバンドと仕事をしたマーカス・パキンがエンジニアを務めた。 [61] The Quietusのウェブサイトによる『The Suburbs』リリース前のトラックごとのレビューでは、「この展開は、ウィリアム・ブレイクの『Songs of Innocence and of Experience 』で展開される展開に似ており、前進する勢いと成熟を示唆している」と評されている。[62]アルバムは8種類のジャケットでリリースされた。[63]

最初に発表されたショーは、7月にアイルランドで開催されたOxegen 2010でした。 [64]バンドは、 2010年8月にレディング・アンド・リーズ・フェスティバルのヘッドライナーとしてニューアルバムからの曲を演奏することを発表し、ウィン・バトラーは「新曲をライブで演奏するのが本当に楽しみです... [まるで] 1年間の研究を終えて地下室から出てきた発明家のようです。」と述べました。[65]

2010年8月にマディソン・スクエア・ガーデンで演奏するアーケイド・ファイア

2010年7月、アーケイド・ファイアは8月5日にマディソン・スクエア・ガーデンで行うコンサートをYouTubeで生中継すると発表した。後に、ミュージックビデオの監督はテリー・ギリアムが担当すると発表した。[66] 『サバーブス』は2010年8月初旬に世界中でリリースされ、 『フューネラル』や『ネオン・バイブル』に匹敵するほどの批評家から高い評価を得た。[67] 2010年のツアー中、アーケイド・ファイアはジェイ・リアタードにトリビュートし、「オー、イッツ・サッチ・ア・シェイム」のカバーを披露した。ウィン・バトラーはゼイン・ロウに、このツアーでジェイ・リアタードにサポートしてもらいたかったが、彼は亡くなっていたと打ち明けた。『サバーブス』はアメリカで初登場1位（ビルボード200）となり、初週で15万6千枚を売り上げた。イギリスとカナダでも1位を獲得した。

2010年8月、アーケイド・ファイアとGoogleは、クリス・ミルクが脚本・監督を務め、 B-Reelがプロデュースしたインタラクティブなミュージックビデオを公開した。視聴者が育った住所を入力すると、ビデオが「ジオパーソナライズ」される。このビデオでは、バンドのアルバム『The Suburbs 』に収録されている「We Used to Wait」が使用され、HTML5とGoogle Chromeブラウザの機能が紹介されている。2010年11月13日、アーケイド・ファイアはサタデー・ナイト・ライブに2度目の出演を果たし、「We Used to Wait」と「Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)」を披露した。[68]

このアルバムは、アイルランド・アルバム・チャート、イギリス・アルバム・チャート、アメリカ・ビルボード200チャートで初登場1位を獲得した。 [69]また、カナダ・アルバム・チャートでも初登場1位を獲得した。[70] 2011年のグラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤー、2011年のブリット・アワードで最優秀インターナショナル・アルバム、2011年のジュノー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤー、そして2011年ポラリス・ミュージック・プライズで最優秀カナダ・アルバムを受賞した。グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞してから2週間後、このアルバムはビルボード200で52位から12位に急上昇し、2010年8月以来の最高位となった。[71]

バトラーズの母方の祖父でアマチュア無線家だったアルヴィーノ・レイに敬意を表し、この時期のバンドのロゴは、アメリカ無線リレー連盟（ARF）のロゴをアレンジしたものだった。また、シングル「We Used to Wait 」をライブで演奏する際、バックグラウンドのビデオスクリーンには、レイとコールサインVE3YVを持つカナダ人無線家との無線のやり取りが映し出されている。ビデオには、他にも多くのアマチュア無線関連の資料が使用されている。

アーケイド・ファイアは2011年2月に第53回グラミー賞でパフォーマンスを披露した。同バンドはグラミー賞の3部門にノミネートされた：年間最優秀アルバム賞、最優秀ロック・パフォーマンス（デュオまたはグループ、ヴォーカル付き）、最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞（『ザ・サバーブス』）[72] 。3部門ノミネートのうち、年間最優秀アルバム賞を受賞した。同賞へのノミネートは2度目となる。[73] [74] [75]

2011年のブリット・アワードでは、ザ・サバーブスが最優秀インターナショナル・アルバム賞を受賞し、アーケイド・ファイアが最優秀インターナショナル・グループ賞を受賞した。[76]

2011年3月、アーケイド・ファイアは2011年のジュノー賞を受賞した。アルバム『ザ・サバーブス』収録の「Ready to Start」、「Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)」、「We Used to Wait」でグループ・オブ・ザ・イヤーとソングライター・オブ・ザ・イヤーを受賞。また、アルバム・オブ・ザ・イヤーとオルタナティブ・アルバム・オブ・ザ・イヤーも受賞した。[77]

2011年4月19日、アーケイド・ファイアはアルバム『ザ・サバーブス』のデラックス版をリリースすることが発表された。このデラックス版には、スパイク・ジョーンズ監督による短編映画『シーンズ・フロム・ザ・サバーブス』と、デヴィッド・バーンをフィーチャーした新曲2曲「カルチャー・ウォー」と「スピーキング・イン・タンズ」が収録されている。[78] 『シーンズ・フロム・ザ・サバーブス』は2011年のベルリン国際映画祭で初公開され、上映時間は30分である。[79]この映画は2011年のSXSW映画祭で上映され、2011年6月27日にMUBIでオンラインプレミアが行われた。[80]カナディアン・プレスのニック・パッチは、この映画を「テリー・ギリアムの映画のパラノイアとスティーブン・スピルバーグの古典的な映画のノスタルジアを融合させたようなSFパズル」と評した。[81]

6月16日、このアルバムは2011年のポラリス・ミュージック・プライズの最終候補（40作品中）に選出された。[82] 7月6日、このアルバムは2011年の同賞の最終候補（10作品中）に選出された。2011年9月20日、彼らはポラリス賞を受賞した。

2012年5月19日、アーケイド・ファイア（ウィルとティムを除く）は、サタデー・ナイト・ライブに3度目の出演を果たし、ミュージカルゲストであり司会者のミック・ジャガーのバックバンドを務めた。バンドはジャガーと共に「ザ・ラスト・タイム」を演奏し、クリステン・ウィグの送別スキットでは「シーズ・ア・レインボー」から「ルビー・チューズデー」へと繋げて演奏した。バンドは2012年のケベック州学生抗議運動への支持を示すため、赤い四角形の帽子をかぶっていた。[83]

アーケイド・ファイアは映画『ハンガー・ゲーム』のサウンドトラック（『ハンガー・ゲーム：ディストリクト12とその先』 ）のために「エイブラハムの娘」という曲を録音した。この曲は映画のエンドクレジットで使用されている。このサウンドトラックは2012年3月20日に発売され、ビルボード200で初登場1位を獲得した。[84] [85]ニールセン・サウンドスキャンによると、初週で17万5000枚以上を売り上げた。マイケル・ジャクソンの「This Is It」が初登場1位を獲得して以来、劇場版映画のサウンドトラックがチャートのトップに立った初のケースである。また、ビルボード200チャートの歴史上、初登場1位を獲得したサウンドトラックはわずか16曲目である（これらのサウンドトラックには、映画、テレビ、ビデオ作品が含まれる）。[84]

アーケイド・ファイアは、映画のオリジナルスコア『ハンガー・ゲーム オリジナル・モーション・ピクチャー・スコア』にも参加している。彼らは壮大でファシズムに触発された不吉なパネム国歌「豊穣の角」を作曲した。この曲は映画全体を通して登場する重要なライトモチーフとなっている。[86] [87]「精神的な訓練として、映画にもっと溶け込むような音楽を作りたかったんです」とシャサーニュと共にこの曲を書いたバトラーは説明する。「そして、原作にはファシスト国家の国歌が全編にわたって流れているんです。そこで思考実験として、それがどんな音になるか書いてみました。基本的には、国会議事堂が自らをどう捉えているかみたいなものです。」[86] [87]彼はさらに、「これはポップソングとかじゃない。むしろ、『ハンガー』ゲームのような大きなスポーツイベントで演奏されるようなアンセムだ。だから私たちはそういう構成を作り、その後ジェームズ・ニュートン・ハワードが映画音楽版を制作し、それが映画のいくつかの場面で使われている」と付け加えた。[86] [87]アーケイド・ファイアのパネム国歌は高い評価を受けている。スピン・モバイルによると、「『ホーン・オブ・プレンティ』はまさにアーケイド・ファイアらしく、そしてまさに未来的なアンセムのように聞こえる」とのことだ。[88]

2013～2015年:リフレクター

「たくさん曲があって、ほとんどがセルフプロデュースなんです。ある意味、プロデューサーを必要としないというか。本当に素晴らしいレコードになると思うんです。リリースされるのが待ち遠しいです。」

アーケイド・ファイアとマーキュリー・レコードは、 4枚目のアルバムを2013年後半にリリースすることを確認した。[ 90] 2012年12月、バンドのマネージャーであるスコット・ロジャーは、アーケイド・ファイアがバンドの常連プロデューサーであるマーカス・ドラヴス、 LCDサウンドシステムのフロントマンであるジェームズ・マーフィーとスタジオで作業していることを確認した。[91]アーケイド・ファイアの公式予約ウェブサイトでは、発売日を2013年10月28日と設定した。バンドは2013年1月18日に、スタジオとして使用していた教会の屋根が崩壊したため売却すると発表した。[92] 2013年を通して、バンドはニューヨーク市にあるマーフィーのDFAレコード・スタジオを含むいくつかの異なるレコーディング・スタジオでアルバムの制作に取り組んだ。 2013年6月22日、ローリングストーン誌はアルバムの新曲が2013年9月9日にリリースされると報じた。[89] 7月12日、バンドはTwitterの返信で新アルバムが10月29日にリリースされることを発表した。[93]

アルバム制作中、アーケイド・ファイアとオーウェン・パレットはスパイク・ジョーンズ監督の2013年のSFロマンス映画『her/世界でひとつの彼女』のオリジナルスコアを作曲した。アーケイド・ファイアはまた、この映画のために「Supersymmetry」という曲を書き、この曲は後に『Reflektor /リフレクター』に収録される。また、サウンドトラックで聞くことができる「Porno」のメロディも書いた。 [94]ウィル・バトラーとパレットはこのスコアで第86回アカデミー賞のオリジナルスコア部門にノミネートされた。 [95]このスコアは2021年まで公式には公開されなかった。

8月には、アルバム名が「Reflektor」ではないかという憶測が浮上しました。これは、この名前を使ったストリートアートの画像が出回ったためです。これらの画像はInstagramアカウントで収集され、後にアップロードされた画像には9月9日の日付と午後9時が記されていました。[96] [97]アーケイド・ファイアは、2013年8月26日にニューヨーク市に看板を設置し、このキャンペーンへの参加を表明しました。[98] 1週間後、バンドはSpotifyで「9pm 9/9」と題した15秒のミュージッククリップをアルバム名「Reflektor 」で公開しました。[99]

アーケイド・ファイアの2014年6月の公演

イギリスのロックミュージシャン、デヴィッド・ボウイは、 2013年秋に同曲のクオリティを称賛し、タイトル曲「Reflektor 」のバックボーカルを担当した。 [100] 2013年9月、アーケイド・ファイアはピーター・ガブリエルのトリビュートアルバム『And I'll Scratch Yours 』に1980年のヒットシングル「Games Without Frontiers」を収録したバージョンをリリースした。[101] 『Reflektor』はリリース後、音楽評論家から好評を博し、商業的にも成功を収めた。このアルバムは、 2014年8月にPitchforkが発表した「100 Best Albums of the Decade So Far」の1つに選ばれた。[102]

アーケイド・ファイアは2013年9月28日に放送されたサタデー・ナイト・ライブの第39シーズン初回に音楽ゲストとして出演した。同エピソードは600万人の視聴者を集めた。[103] [104]また、SNLの直後に放送されたNBCの30分特別番組「アーケイド・ファイア・イン・ヒア・カムズ・ザ・ナイト・タイム」にも出演した。同特別番組にはベン・スティラー、ボノ、ビル・ヘイダー、ザック・ガリフィアナキス、レイン・ウィルソン、アジズ・アンサリ、エリック・ウェアハイム、マイケル・セラがカメオ出演した。コンサート映像は、9月9日にモントリオールのクラブ・サルサテークで行われたバンドのサプライズ出演時に撮影された。[ 105 ]アーケイド・ファイアは2013年11月3日にYouTubeミュージック・アワードで生演奏を行った。[106]バンドは『 Her』でサテライト賞の最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。[107]また、ロサンゼルス映画批評家協会賞の最優秀音楽賞にもノミネートされた。[108]バンドは2014年6月27日にグラストンベリー・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。[109] [110]

2014年のジュノー賞では、『Reflektor』がアルバム・オブ・ザ・イヤーとオルタナティブ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。また、2014年のポラリス・ミュージック・プライズの最終候補にも選ばれた。[111] 2015年、アーケイド・ファイアはモントリオールで開催されたSOCANアワードで国際功労賞を受賞した。[112]

アルバム制作の過程を追ったドキュメンタリー映画『The Reflektor Tapes』が2015年9月24日に公開され、2015年トロント映画祭で上映された。[113]翌日には、オリジナル音源と未発表曲5曲を収録したデラックス版が発売された。このドキュメンタリーは、2013年サンダンス映画祭短編部門グランプリを受賞したカリル・ジョセフが監督を務めた。[114]

2016～2019年:すべては今

2016年7月、バルセロナで2年ぶりのフルバンド公演を行ったアーケイド・ファイア

2016年5月25日、ウィン・バトラーとレジーヌ・シャサーニュはルーブル美術館の外でサプライズ・パフォーマンスを行い、新曲も披露した。二人はフランスのストリート・アーティストJRから、彼の新作展覧会「JR Au Louvre」のオープニングDJに招待されたが、チュイルリー庭園でドラムとキーボードを演奏することにした。[115] [116]

6月17日、ウィル・バトラーはRedditのAMAでファンからのアーケイド・ファイアの次のアルバムに関する質問に答えた。バトラーは、新作は2017年春にリリースされる可能性があると述べ、「具体的なスケジュールはないが、完成したらリリースする」と続けた。[117] 7月5日、バンドはカナダ、ポルトガル、スペイン、アメリカで開催される夏のフェスティバルのウォームアップとして、スペインのバルセロナで2年ぶりとなるフルバンドのコンサートを行った。[118] 7月19日、ティム・キングズベリーはCBCに対し、バンドの5枚目のアルバムが2017年にリリースされると語った。[119] 2017年1月19日、バンドはドナルド・トランプ大統領就任式に合わせて新シングル「I Give You Power」をリリースした。この曲にはメイヴィス・ステイプルズがゲストボーカルとして参加している。収益はアメリカ自由人権協会（ACLU）に寄付された。[120]

アーケイド・ファイアの2017年7月の公演

アーケイド・ファイアは2017年5月にコロンビア・レコードと2枚のアルバムのレコーディング契約を結んだ。[1] [121] 5月31日、バンドはバルセロナのプリマヴェーラ・サウンド・フェスティバルで、限定版12インチ・ビニールによる新シングル「 Everything Now 」をリリースした。 [1]アーケイド・ファイアは2017年6月初旬にも同フェスティバルに出演した。 [121]その翌日、アーケイド・ファイアは5枚目のスタジオ・アルバム「 Everything Now 」を発表し、2017年7月28日にリリースされるとともに、「Everything Now」のミュージック・ビデオを公開した。[122] 2017年7月、「Everything Now」はアーケイド・ファイアにとって初のビルボード・チャート1位を獲得したシングルとなり、アダルト・オルタナティブ・ソングス・エアプレイ・チャートでも1位を獲得した。[123] 2017年10月、長年マネージャーを務めたスコット・ロジャーがバンドを脱退した。[124]

数日前にソーシャルメディアのページで2つのティーザーを公開した後、[125] [126]、2018年3月12日にバンドはデヴィッド・ウィルソンが監督した「Money + Love」という短編映画を発表した。 [127]には彼らの曲「Put Your Money On Me」と「We Don't Deserve Love 」の2曲が収録されており、3月15日に公開される。3月17日、アーケイド・ファイアはサタデー・ナイト・ライブに5度目の音楽ゲストとして出演し、「 Creature Comfort」と「Put Your Money On Me」を披露した。[128] 2019年のディズニー映画『ダンボ』では、アーケイド・ファイアはフランク・チャーチルとネッド・ワシントンによる「Baby Mine」のエンドクレジットバージョンを披露し、これは2019年3月11日にシングルとしてリリースされた。

2020～2024年:私たちは

2020年10月21日、バトラーはポッドキャスト番組「Broken Record」のインタビューを受け、アーケイド・ファイアの6枚目のアルバムについてコメントした。[129]バンドはCOVID-19によるロックダウンの1年前から曲作りをしていた。ロックダウン中もバトラーは制作を続け、「2、3枚のアルバム」を制作した。[130] 2020年4月、バトラーはソーシャルネットワークで新曲の断片をいくつか共有した。[131] 2021年4月14日、バンドは瞑想アプリ「Headspace」で45分のインストゥルメンタル曲「Memories of the Age of Anxiety」をリリースした。[132]

2022年3月、ファンはバンドのロゴが入ったポストカードを受け取った。ポストカードには「会えなくて寂しかったよ」というメッセージ、楽譜、そして下に「Unsubscribe（登録解除）」と書かれた目の画像が含まれていた。同じ画像がロンドン周辺の看板やバンドのソーシャルメディアページにも掲載され始め、新アルバムの兆候が早くも現れた。[133] 3月14日、バンドは新曲「The Lightning I, II」を3月17日にリリースすると発表した。[134]同日、バンドはニューオーリンズのトゥールーズ劇場でPlus 1 Ukraine救援基金へのチャリティコンサートを行い、2年以上ぶりのフルバンドでの公演となった。[135]また、3月18日と19日にはニューヨーク市のバワリー・ボールルームでも公演を行い、同じ団体にチャリティを行った。[136] [137] 3公演すべてのチケットは「支払える金額で支払う」方式で販売された。

2022年3月17日、アーケイド・ファイアはアルバムのタイトルを『We』とし、2022年5月6日にリリースすると発表した。[138]その週の後半、ウィル・バトラーは『 We』完成直後の2021年に友好的な形でバンドを脱退したことを発表した。[139]

2022年5月6日にアルバム『 We』をリリースした後、アーケイド・ファイアは2018年以来となるワールドツアーとなる「WE」ツアーを2022年8月から開始することを発表した。 [140] 2022年5月7日、彼らは再びサタデー・ナイト・ライブに出演し、「Unconditional I (Lookout Kid)」、「The Lightning I, II」、「End of The Empire II」をエンドクレジットで演奏した。母の日のパフォーマンスは、ウィン・バトラーの「女性には永遠に選択する権利がある。アーメン」というメッセージで締めくくられた。[141]

2022年8月27日、ウィン・バトラーは4人から、2016年から2020年にかけて、性的暴行、望まない露骨なメッセージ、18歳から23歳までの若いファンとの関係追求など、複数の性的違法行為を行ったとして告発された。 [142]バトラーとシャサーニュは容疑を否定し、すべての関係は合意に基づくものだったと述べた。[143]数日後、カナダ人アーティストのファイストは、容疑により、彼女と彼女のバンドが「WE」ツアーのヨーロッパ公演のオープニングアクトを辞退し、すでに演奏した2公演の収益をダブリンの地元女性支援団体に寄付すると発表した。[144] ベックも同年後半に行われたツアーのアメリカ公演のオープニングアクトを辞退した。[145]

2022年11月、アーケイド・ファイアは2023年のリスボンのカロラマ・フェスティバルとマラガのカラ・ミハス・フェスティバルのヘッドライナーに決定した。[ 146 ] [ 147] 2023年4月、アーケイド・ファイアはバージニアビーチで開催されるファレル・ウィリアムス企画のフェスティバル「サムシング・イン・ザ・ウォーター」に追加出演することが発表された。[148] 2023年6月、アーケイド・ファイアは11月にメキシコシティで開催されるコロナ・キャピタル・フェスティバルの金曜日のヘッドライナーに決定した。[149]アーケイド・ファイアは2024年のフェスティバルでヘッドライナーを務めることになり、南米のすべてのロラパルーザ、アトランタのシェイキー・ニーズ、スペインのビルバオで開催されるビルバオBBKライブが含まれる。[150] [151] [152]

2025年現在:ピンクの象

2025年3月、アーケイド・ファイアのメンバーはオースティン郊外で開催されたラック・リユニオンで公演を行い、近日発売予定のアルバムからの新曲を初披露した。「ピンク・エレファント」「ライド・オア・ダイ」「イヤー・オブ・ザ・スネーク」などが含まれていた。[153] 4月4日、バンドはソーシャルメディアアカウントでティーザービデオクリップを公開し、 Trustというブランド名のソーシャルネットワーク モバイルアプリをリリースした。このアプリでは、「カーズ・アンド・テレフォンズ」などのビデオクリップが公開された。[154]

4月7日、トラストアプリのラジオミックスの最後に、バトラーとシャサーニュは5月9日にリリースされるニューアルバム「ピンクエレファント」を発表した。[155] [156]

バンドは「Don't Think About Pink Elephant」と題したプロモーションツアーでフルアルバムのライブプレビューを行った。[157]ツアーは4月22日のメキシコシティでの公演を皮切りに北米9公演でスタートし、 [158] 5月14日のロンドンでの単発公演で終了した。[159] [160]最初の公演の前に、バンドはパリーが妻と共に第一子の出産準備のためツアーを欠席すると発表した。[161]

5月10日、バンドはキャリアで7度目の『サタデー・ナイト・ライブ』の音楽ゲストとして出演し、第50シーズンの最後から2番目のエピソードで「イヤー・オブ・ザ・スネーク」と「ピンク・エレファント」を演奏した。[162]このエピソードは国内で421万5000人の視聴者を獲得した。[163]

アクティビズム

ハイチ

レジーン・シャサーニュはハイチ系であるため、アーケイド・ファイアは、ハイチが現在直面している苦難や、特にフランソワ・デュヴァリエ政権下で3万人から6万人のハイチ人が殺害された歴史について認識を高めることで、ハイチの人々を支援する活動を継続的に行っている。[164]この歴史的時期は、アーケイド・ファイアの曲「ハイチ」で強調されている。

  • 2004年：アーケイド・ファイアは故郷ハイチで2回の公演を行い、その収益はすべてハイチのアルベルト・シュバイツァー病院に寄付された。[165]
  • 2005年から現在まで、アーケイド・ファイアはツアーで販売されたチケット1枚につき1ドル、1ポンド、または1ユーロをPlus1を通じてPartners in Health + Kanpeに寄付してきました。[166]
  • 2006年：「Intervention」の収益はPartners in Healthに寄付された。[34]
  • 2009年：アーケイド・ファイアがレッド・ホット・オーガニゼーションの「Dark Was the Night」のために「Lenin」をレコーディング。エイズ救済のために85万ドルが集まり、30万ドルがパートナーズ・イン・ヘルスに寄付された。
  • 2010年：NFLは第44回スーパーボウルで「Wake Up」の権利を購入し、その収益はすべてPartners in Healthに寄付された。[59]
  • AF ♥ ハイチキャンペーン：5万人以上のボランティアを訓練し、パートナーズ・イン・ヘルスのミッションにファンを参加させました。[167]

メンバー

タイムライン

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

サウンドトラック

ツアー

  • 葬儀ツアー（2003–2005）
  • ネオンバイブルツアー（2007–2008）
  • 郊外ツアー（2010～2011年）
  • リフレクターツアー（2013–2014）
  • リフレクターツアー後（2016年）
  • インフィニット・コンテンツ・ツアー（2017–2018）
  • すべては今、続く（2018）
  • 「WE」ツアー（2022～2024年）
  • リアル・ファン（2024）
  • ピンク・エレファント・ツアーについて考えないで（2025年）

参照

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