バーバラ・クック（1927年10月25日 - 2017年8月8日）は、アメリカの女優兼歌手で、1950年代にブロードウェイ・ミュージカル『プレイン・アンド・ファンシー』（1955年）、『キャンディード』（1956年） 、 『ミュージックマン』（1957年）などで主演を務め、トニー賞を受賞したことで注目を集めました。1970年代半ばまで主に舞台で活動を続け、その後キャバレーやコンサート歌手として第二のキャリアをスタートさせました。また、数多くのレコーディングも行いました。

ブロードウェイのトップ新人女優として活躍していた頃、クックは素晴らしいリリック・ソプラノの声で称賛されていた。彼女は特に、歌唱の機敏さ、広い音域、温かい音色、そして感情豊かな解釈で称賛されていた。年齢を重ねるにつれ、彼女の声は、若い頃にはそれほど目立たなかった、ヘッドボイスでさえも、より暗い質感を帯びるようになった。 [1]クックは死去した当時、ミュージカルの歌曲やスタンダード曲、特に作曲家スティーヴン・ソンドハイムの歌曲の「第一級の解釈者」の一人として広く認められていた。彼女のアメリカのポピュラーソングに対する繊細で繊細な解釈は、80代になっても高い評価を得続けていた。[2]彼女は2011年のケネディ・センター名誉賞の受賞者に選ばれた。

若いころ

クックはアトランタで、ネル（旧姓ハーウェル）とチャールズ・バニヤン・クックの娘として生まれました。父親は帽子の巡回セールスマン、母親はサザンベルの交換手でした。[3]両親は彼女が幼い頃に離婚し、唯一の妹が百日咳で亡くなった後、バーバラは母親と二人きりで暮らしました。彼女は後に、二人の関係を「とても親密で、親密すぎるほどでした。ニューヨークに来るまで母と一緒に寝ていました。同じベッドで寝ていたんです。それは間違っているんです。でも私にとってはそれが当たり前だったんです。…母にとっては、私たちは一人の人間だったんです。」と語っています。 [2]バーバラは幼い頃からエルクスクラブや電話で父親と歌っていましたが、高校卒業後は3年間タイピストとして働きました。[2]

キャリア

初期のキャリア

2008年12月の料理

1947年、クックはアトランタのレイクウッド・フェアグラウンドで開催されるサウスイースタン・フェアの主役として出演した。[4] 1948年に母親とマンハッタンを訪れた際、彼女はマンハッタンに留まり女優としての仕事を探すことを決意した。 [5] 1949年、彼女はピアニストのアーウィン・シュトラウス（作曲家オスカー・シュトラウスの息子）が企画した「ロジャース＆ハマースタインに乾杯」と題されたツアー・ボードビル公演に出演した。ボストンを皮切りに、この公演は主にニューヨークやシカゴなどの都市にあるアーニー・バイフィールドが所有するホテルや会場で行われた。 [6]彼女は他のクラブやリゾートでも歌うようになり、最終的に1950年にマンハッタンのブルーエンジェル・クラブでの仕事を獲得した。[7]

クックは1951年の短命ミュージカル『フラフーリー』のサンディ役でブロードウェイデビューを果たした。[1]彼女はすぐに別の役を獲得し、1951年にシティセンターで再演されたロジャース＆ハマースタインの『オクラホマ!』でアドー・アニー役を演じ、[8]翌年の全米ツアーにも参加した。

1952年、クックはアームストロング・サークル・シアターの番組で、オリジナル劇『ミスター・ベミスの旅』に出演し、テレビデビューを果たした。[9] 1954年には、短命に終わったメロドラマ『ゴールデン・ウィンドウズ』に出演し、ビクター・ハーバートのオペレッタ『 おもちゃの国のベイブス』のテレビ版ではジェーン・パイパー役で主演した。その夏、シティ・センターに戻り、ロジャース＆ハマースタインの『回転木馬』の再演でキャリー・ピパリッジ役を演じた。クックはこれを「批評家が私に本当に注目したのはこれが初めてだった。まるで私が新進気鋭の若者のようだった。私にとって非常に重要な出来事だった」と述べている。[10]

1955年、彼女は『プレーン・アンド・ファンシー』でヒルダ・ミラーの脇役を演じ、批評家から絶賛された。ウォルター・カーは彼女の演技についてこう記している。「青と白のオランダ料理の皿から出てきたようなバーバラ・クックは、いつでも魅力的だが、特にトランクに腰掛け、初めてのキスを味わい、『これは私にとって全く新しいこと』のメロディーに溶け込む時が素晴らしい」[11]。クックの批評家の評判とコロラトゥーラ・ソプラノの音域は、彼女にレナード・バーンスタインの1956年のオペレッタ『キャンディード』のクネゴンド役をもたらし、この曲で彼女は声量が高く、観客を魅了する喜劇的なアリア「きらめいて、そして陽気に」を歌い上げた[1] 。

『キャンディード』は商業的には成功しなかったが、クックはクネゴンドを演じてブロードウェイを代表する純朴な女優の一人としての地位を確立した。1957年、彼女はシティ・センターで再演された『回転木馬』にジュリー・ジョーダン役で出演し[8] 、メレディス・ウィルソンの1957年のヒット作『ミュージックマン』で図書館員マリアン役を演じてトニー賞を受賞した[12]。クックは1950年代後半も定期的にテレビに出演し、1956年のプロデューサーズ・ショーケース・プロダクションの『ブルーマー・ガール』、1957年の生放送の『ヨーマン・オブ・ザ・ガード』、1958年のミュージカル化『ヘンゼルとグレーテル』に主演した。[13] [14] [15]彼女はまた、アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ、[16]エド・サリバン・ショー、[17]ディナ・ショア・シボレー・ショー、[18]ザ・プレイ・オブ・ザ・ウィークにも出演した。[19]

クックは、1960年にシティ・センターで上演され絶賛されたロジャース＆ハマースタイン作曲の『王様と私』の再演や、1961年に短命に終わったミュージカル『ゲイ・ライフ』に主演した。1963年には、ジェリー・ボックとシェルドン・ハーニックによる名作ミュージカル『シー・ラヴズ・ミー』でアマリア・バラシュ役を演じた。[20]彼女の演技は、ワールド・テレグラム＆サン紙のノーマン・ネイデルに「彼女の澄んだソプラノは、現代ミュージカルにおける最高の歌声の一つであるだけでなく、彼女の若く女性的な個性の活力、明るさ、そして強さをすべて伝えており、その力強さは計り知れない」と評された。[20] 『シー・ラヴズ・ミー』に収録されている「アイスクリーム」は、クックの代表曲の一つとなった。[21]

1960年代半ば、クックの仕事は減少し始めた。1964年の失敗作『サムシング・モア！ 』に出演したが、ブロードウェイではわずか15公演にとどまった。その後、ミュージカル以外の役にも挑戦し、1965年には『エニー・ウェンズデー』でサンディ・デニスの代役を務め[8] 、ジュールス・フェイファー作『リトル・マーダーズ』ではパッツィ・ニュークイスト役を初演した[22] [23]。1964年には『沈まないモリー・ブラウン』 、 1967年には『ファニー・ガール』の全米ツアーで主演を務めた[3]。ブロードウェイで最後に出演した原作ミュージカルの役は、1971年の『草の竪琴』でドリー・タルボを演じた時だった[8] [24]。 1972年、クックはリンカーン・センター・レパートリー・シアターで上演されたマクシム・ゴーリキー作『敵』で舞台に復帰した[25]。

1970年代から2004年

1970年代にうつ病、肥満、アルコール依存症に苦しみ始めたクックは（1977年に禁酒）、舞台の仕事を得るのに苦労した。[2] 1970年代半ば、作曲家でピアニストのウォーリー・ハーパーと出会い友人になったことで、クックの運命は好転した。ハーパーは彼女にコンサートを企画するよう説得し、1975年1月26日、ハーパーの伴奏でカーネギーホールでソロコンサートデビューを果たし、伝説的なコンサートとライブアルバムが生まれた。[5]ハーパーとのコラボレーションは2004年に彼が亡くなるまで続き、[26]その後30年間、バーバラ・クックはコンサートパフォーマーとして成功し、ニューヨーク市の最高のキャバレースポットやミュージックホール（マイケルズ・パブやセント・レジス・ホテルなど）だけでなく、国内外でクックとハーパーは共演した。クックとハーパーは1980年9月にカーネギーホールに戻り、ハーパーが編曲した一連の曲を演奏した。ニューヨーク・タイムズ紙の評論家ジョン・S・ウィルソンは、「カーネギーホールでの初演以来、彼女は魅力的な歌手から、素晴らしいエンターテイナーへと成長し、同時に並外れた歌手でもある」と評した。[27]後者の演奏はCD『It's Better With a Band』に収録されている。[28]

1986年、クックはロンドンのドンマー・ウェアハウスとアルベリー劇場でハーパーと共演した一人芝居で、オリヴィエ賞の「オブザーバー賞」優秀業績賞にノミネートされた。[29] 1987年には再びハーパーと共演したブロードウェイ・ショー「A Concert for the Theatre 」でドラマ・デスク賞の「優秀一人芝居賞」を受賞した。[30] 1991年10月、二人はカーネギー・ホール・ガラ・ミュージック・アンド・リメンブランス：偉大な音楽パートナーシップの祭典に主役として出演し、舞台芸術の発展とエイズ研究のための資金を集めた。[31] 1994年、二人はロンドンのサドラーズ・ウェルズ劇場で批評家から絶賛されたコンサート・シリーズを行い、[32]その様子はDRGによって「 Live From London」として録音された。「クックは40年経った今でも、完璧なセンスと衰えをほとんど見せない声で観客を魅了する。」[33]アラステア・マコーレーはフィナンシャル・タイムズ紙でこのコンサートについてこう書いている。「バーバラ・クックは世界で最も偉大な歌手だ。…クック氏は現在活躍しているポピュラー歌手の中で、クラシック音楽愛好家が真剣に受け止めるべき唯一の人物だ。カラス以来、クックの音楽的構成感覚に匹敵する歌手はいるだろうか？私は疑わしい。」このデュオは世界中を巡業し、カーター、レーガン、ブッシュ、クリントン各大統領のためにホワイトハウスで何度もコンサートを行った。[34] [35]

1970年代半ば以降、クックは俳優業に断続的に復帰し、主に舞台ミュージカルのスタジオキャストやライブコンサート版に出演した。1985年9月、彼女はニューヨーク・フィルハーモニックと共演し、有名なスティーブン・ソンドハイムの『フォリーズ』のコンサート版でサリー役を演じた。[36] 1986年には、シャロン・バーゲットのミュージカル版『秘密の花園』でマーサ役をジョン・カラム、ジュディ・ケイ、ジョー​​ジ・ローズと共演してレコーディングした。[37] 1987年には、サミュエル・レイミーがビリー、サラ・ブライトマンがキャリー役でロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、ロジャース＆ハマースタインの『回転木馬』のコンサート版でジュリー・ジョーダン役を演じた。[38]また、 『 A Concert for the Theatre』でドラマ・デスク賞の優秀ワンパーソンショーを受賞した。 1988年、彼女はスティーブン・キングの『キャリー』の不運なミュージカル版でマーガレット・ホワイト役を演じました。この作品はイギリスで初演され、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーによって上演されました。[39] 1990年5月、彼女はニューヨーク・オラトリオ協会の演劇音楽プログラムでソリストとして主演しました。1994年には、バリー・マニロウの音楽によるアニメ映画版『親指姫』で親指姫の母親役を演じ、演技と歌唱の両方のスキルを提供しました。[40]同年、彼女はアメリカ演劇の殿堂入りを果たしました。[41]

1997年11月、クックは70歳の誕生日を祝って、ロンドンのアルバート・ホールでロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団とのコンサートを開催した。共演者はエレイン・ストリッチやマリア・フリードマンら。タイムズ紙の評論家は次のように評した。「世界は一般的に、歌おうとする女優と演技しようとする歌手に分けられる。クックは両方の伝統の長所をうまく融合させた数少ないパフォーマーの一人であり、それは『春の訪れ』で、そして最後にボックとハーニックの『アイスクリーム』をアンコールで歌ったことでも改めて示された。」[42]

2000年、彼女はシドニーオペラハウスで開催されたシドニー2000オリンピック芸術フェスティバルに出演する数少ないアメリカ人パフォーマーの一人に選ばれた。[43]また2000年には、ジミー・マクヒューの『ラッキー・イン・ザ・レイン』のスタジオキャストレコーディングにリリアス・ホワイト、マルコム・ゲッツ、デビー・グラヴィットと共に参加した。[44]

2001年2月、クックはカーネギーホールに戻り『バーバラ・クック・シングス・モーストリー・ソンドハイム』を上演し、この公演はライブ録音されCDでリリースされた。[45]最初から批評家から絶賛されたクックは、2001年にコンサートをウエストエンド ・リリック劇場に持ち込んだ。[46]このコンサートで、彼女はオリーヴ賞のミュージカル部門最優秀エンターテイメント賞と最優秀女優賞の2部門にノミネートされた。彼女はさらにリンカーンセンターで『シングス・モーストリー・ソンドハイム』を上演し、2001年12月から2002年1月まで、そして2002年6月から8月まで、14週間の公演が完売した。 [46]彼女はトニー賞の最優秀演劇イベントにノミネートされた。彼女はこのショーで全米主要都市を巡る全国ツアーを行った。[46] DRGは2002年10月11日、ニューヨーク州立大学パーチェス校ペプシコ・シアターで上演された舞台作品を撮影し[46]、DRG/Koch EntertainmentレーベルからDVDがリリースされた。2002年6月と8月には、クックはソンドハイム・セレブレーションの一環として、ケネディ・センターのテラス・シアターで『シングス・モーストリー・ソンドハイム』を上演した[46] 。

2004年、彼女はリンカーン・センターのヴィヴィアン・ボーモント劇場とミッツィ・ニューハウス劇場で、2つの期間限定コンサートシリーズ「バーバラ・クックのブロードウェイ！」に出演し、ハーパーを音楽監督兼編曲者に迎えた。[47] [48]彼女はニューヨーク演劇評論家協会賞（「ミュージカル劇場への貢献」）を受賞し[49]、ドラマ・デスク・アワードの優秀ソロパフォーマンス賞にノミネートされた。[50]コンサートの録音が行われた。[51]

晩年

2004年10月にウォーリー・ハーパーが死去した後、クックは『トリビュート』（ハーパーにちなむ）や『ノー・ワン・イズ・アローン』といったソロショーの伴奏者を新たに起用し、これらのショーは引き続き高い評価を得ていた。 2005年のニューヨーク・タイムズ紙は、クックが「絶頂期にあった。クックの声は、1958年に『ミュージックマン』の司書マリアン役でトニー賞を受賞した当時から驚くほど変わっていない。いくつかの高音を除けば、不気味なほど、相変わらず豊かで澄んだ声だ」と評した。 [2] 2006年1月、クックはメトロポリタン歌劇場の100年以上の歴史の中で、初めて女性ポップシンガーとしてメトロポリタン歌劇場に招かれた。彼女はブロードウェイのショーチューンとクラシック・ジャズのスタンダード曲をソロコンサートで披露し、オードラ・マクドナルド、ジョシュ・グローバン、エレイン・ストリッチといったゲストシンガーが数曲を歌った（ただし、ストリッチはコンサートのCDには収録されていない）。このコンサートは録音され、後にCDでリリースされた。[52] 2006年6月25日、クックはワシントンD.C.の受賞歴のあるゲイ男性合唱団の特別ゲストとして出演し、ワシントンD.C.のケネディセンターでGMCWの25周年記念公演を行った。[53]

クックは、2007年9月29日にジョージ・メイソン大学フェアファックス校で開催された「アーツ・バイ・ジョージ」ガラで注目のアーティストとして出演した。 2007年10月22日、クックはブロワード・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツで行われた合唱団のコンサート「バーバラ・クックとの夕べ」に出演し、フォート・ローダーデール・ゲイ・メンズ・コーラスと共に歌った。[54]コンサート終了後、ほぼ満席の観客は、間近に迫った80歳の誕生日を祝って「ハッピーバースデー」の合唱で彼女を迎えた。2007年12月2日、彼女はイギリスで遅ればせながら、ロンドンのウエストエンドにあるコロシアム劇場でコンサートを開催した。[55]

90代に突入したクックは、 2007年にリンカーン・センターでニューヨーク・フィルハーモニックと2回の完売コンサートを行った。ニューヨーク・タイムズの スティーブン・ホールデンは、クックについて「決して口先だけの人ではなく、シンプルさ、自立、真実の福音を広める演奏家」であり、「驚くべき」「超越的」といった形容詞を呼ぶ人物だと評し、「人の心を一度に打ち砕き、同時に癒すような優しさと誠実さ」をもって歌っていると結論付けている。[56]

2008年6月、クックはイギリス・ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで、イングリッシュ・ナショナル・バレエ団のフルカンパニーと共に『ストリクトリー・ガーシュウィン』に出演した。[57] 2008年10月31日、ベルファストのウォーターフロント・ホールにあるクイーンズで開催されるアルスター・バンク・ベルファスト・フェスティバルのクロージング・コンサートにアルスター管弦楽団と出演する予定だったが、スケジュールの都合でキャンセルになった。[58] 2008年のその他の出演には、シカゴとサンフランシスコでのコンサートがある。[59]

2009年にはプリンストン交響楽団、デトロイト交響楽団と共演し、フロリダ州ボカラトンとプリンストンのマッカーター劇場でコンサートを行った。[60] 2009年4月にオープンしたニューヨークのリージェンシーにあるファインスタインズでキャバレーショーに出演した。[61]

クックは2010年、スタジオ54で、長年ソンドハイムの協力者であるジェームズ・ラパイン作・演出によるラウンドアバウト・シアターのスティーヴン・ソンドハイム・レビュー『ソンドハイム・オン・ソンドハイム』でブロードウェイに復帰した。彼女はヴァネッサ・L・ウィリアムズ、ノーム・ルイス、トム・ウォパットと共演した。[62]クックはミュージカル助演女優賞の演技でトニー賞にノミネートされた。[63] 2011年4月12日、クックはカーネギーホールで「カーネギーホール120周年記念」と題されたガライベントにジェームズ・テイラー、ベット・ミドラー、スティングと共に出演した。 [64]

クックは2011年12月4日に開催された2011年ケネディ・センター名誉賞の受賞者に選出された（式典は2011年12月27日にCBSで放送された）。この式典でクックを偲んだアーティストには、マシュー・ブロデリック、サラ・ジェシカ・パーカー、パティ・ルポーン、グレン・クローズ、ケリー・オハラ、レベッカ・ルーカー、サットン・フォスター、ローラ・オズネス、アナ・クリスティ、オードラ・マクドナルドらが名を連ねた。[65]

2016年、クックは共著者のトム・サントピエトロと共著で自伝『 Then & Now: A Memoir』を出版した。[66]彼女は2017年5月に引退を発表した。[67]

私生活

クックは、ボルシチ・ベルトのリゾートで出会った演劇教師のデイヴィッド・ルグラント（1923年12月8日 - 2011年7月28日）と1952年3月9日に結婚した。二人は1953年にオクラホマ州で行われた全米舞台ツアーで共演した。夫婦には1959年にアダムという一子が生まれた。二人は1965年に離婚した。

死

クックは2017年8月8日、マンハッタンの自宅で呼吸不全のため89歳で亡くなった。[34] 8月9日、ブロードウェイ劇場のマーキーライトはクックへの追悼として1分間暗くされた。[68]クックの友人であり、ミュージカル女優仲間のエレイン・ペイジは、 8月13日日曜日のBBCラジオ2の番組「エレイン・ペイジ」でクックへの追悼の意を表した。[69]

ディスコグラフィー

2011年4月の料理

ソロ [70]

  • 完全な礼儀の歌（1958年）
  • バーバラ・クックが歌う「From the Heart」 – [ベスト・オブ・ロジャース＆ハート] (1959)
  • カーネギーホールにて（1975年）
  • 今日現在（1977年）
  • バンドの方がいい（1981）
  • ディズニー・アルバム（1988）
  • ドロシー・フィールズ：本の中のページのように近い（1993）
  • ロンドンからのライブ（1994年）
  • アカデミー賞受賞作品：オスカー・ハマースタイン2世の歌詞（1997年）
  • オール・アイ・アスク・オブ・ユー（1999）
  • チャンピオンシーズン：ガワーチャンピオンへの敬意（1999年）
  • メリー・リトル・クリスマス（2000年）
  • シングス・モーストリー・ソンドハイム：カーネギー・ホールでのライブ（2001年）
  • カウント・ユア・ブレッシングス（2003年）—グラミー賞ノミネート（最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバム）[71]
  • バーバラ・クックのブロードウェイ！（2004）
  • トリビュート（2005）
  • バーバラ・クック、メトロポリタン美術館にて（2006年）
  • 誰も孤独ではない（2007）
  • 虹のまわりに（2008年）
  • チーク・トゥ・チーク：ロウズ・リージェンシーのフェインスタインズからのライブ（バーバラ・クック＆マイケル・フェインスタイン）（2011）
  • ユー・メイク・ミー・フィール・ソー・ヤング：ライヴ・アット・ファインスタインズ・アット・ザ・ロウズ・リージェンシー（2011年）
  • ラヴァーマン（2012）

キャストとスタジオキャストの録音

  • フラフーリー（1951）
  • プレーン・アンド・ファンシー（1955）
  • カンディード（1956）
  • ミュージックマン（1957年）—グラミー賞受賞（最優秀オリジナルキャストアルバム）[72]
  • ヘンゼルとグレーテル（テレビサウンドトラック、1958年）
  • ゲイ・ライフ（1961年）
  • ショウボート（スタジオキャスト、1962年）
  • She Loves Me (1963) —グラミー賞受賞 (オリジナルキャストショーアルバム最優秀スコア) [73]
  • 王様と私（スタジオキャスト、1964年）セオドア・バイケル出演、フィリップ・ラングによる新編曲1964年
  • ショーボート（リンカーンセンターキャスト、1966年）
  • 草の竪琴（1971）
  • フォリーズ・イン・コンサート（1985年）
  • 秘密の花園（世界初演、1986年）
  • 回転木馬（スタジオキャスト、1987年）
  • サムベリナ（映画サウンドトラック、1994年）
  • ラッキー・イン・ザ・レイン（2000）
  • ソンドハイム・オン・ソンドハイム（2010）

コンピレーション

  • ブロードウェイ時代：『ティル・ゼア・ワズ・ユー』（1995年）
  • ブロードウェイの伝説—バーバラ・クック（2006）
  • エッセンシャル・バーバラ・クック・コレクション（2009年）

舞台作品

出典: [74]

テレビ

  • アームストロング・サークル・シアター（シーズン2、エピソード24）（「ミスター・ベミスの旅」）、NBC（1952年2月26日放送）
  • ゴールデン・ウィンドウズ（NBCメロドラマ、1954年）
  • エド・サリバン・ショー（ロジャース＆ハマースタインへの敬礼）（クックが「オクラホマ！」から「Many A New Day」を歌う、1955年3月27日放送）[76]
  • ベイブス・イン・トイランド、 NBC テレビスペシャル、1955 年 12 月 24 日放送
  • ブルーマー・ガール（抜粋）（プロデューサーズ・ショーケース、NBC、1956年5月28日放送）キース・アンデス、ジェームズ・ミッチェル出演
  • アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ（1957年）（シーズン2エピソード38「小さな眠り」）バービー・ハレム役（ヴィック・モローと共演）
  • 衛兵のヨーマン（1957年4月10日放送）アルフレッド・ドレイク[77]
  • ヘンゼルとグレーテル（NBCスペシャル、1958年4月27日放送）レッド・ボタンズ、ハンス・コンリード、ソンドラ・リー出演
  • ベル・テレフォン・アワー（「ミュージック・マン」の抜粋）、NBC（1960年2月26日放送、カラーで撮影された最も初期のテレビ番組の1つ）
  • ベル・テレフォン・アワー（「ウィーンへの敬礼」、アルフレッド・ドレイク出演）、NBC（1962年3月16日放送） [78]
  • ベル・テレフォン・アワー（「アメリカン・ガール」、ロバート・グーレット出演）、NBC（1965年3月2日放送） [79]
  • ベル・テレフォン・アワー（「退役軍人の日への敬礼」、アニタ・ジレット出演）、NBC（1965年11月7日放送） [80]
  • マイク・ダグラス・エンターテイメント・アワー（「ブロードウェイへの敬礼」）ジョン・レイット、1981年2月[81]
  • ディック・キャヴェット・ショー、ゲスト、1982年
  • ジョナサン・シュワルツ・ショー、ウォリー・ハーパーとのゲスト出演、1984年[82]
  • 第41回トニー賞授賞式、1987年、「ロバート・プレストンへの敬礼」（クックが「'Til There was You」を歌う）、CBS、1987年6月7日
  • キャリー・ザ・ミュージカル（ストラットフォード・プロダクション）、初演、1988年[83]
  • ボストン・ポップス、 PBS、1989年
  • 1994年のMACアワードショー（クックが「Ship in a Bottle」を歌う）[84]
  • シアタートーク、ゲスト（マイケル・リーデルとスーザン・ハスキンズとの​​ニューヨークローカルショー）1997年6月11日放送
  • シアタートーク、ゲスト（「ミュージックマン」について語る）、（ニューヨークのローカル番組）2000年4月21日放送
  • 60 Minutes、マイク・ウォレスによるインタビュー、CBS、2001年12月
  • アーヴィング・バーリンをテーマにしたマスター・キャバレー・パフォーマンス・クラス。マンハッタンの様々な学校の生徒による。リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ・ライブラリー主催、2006年2月21日[85] [86]
  • 第34回ケネディ・センター名誉賞、2011年、「バーバラ・クックへのトリビュート」、CBS、2011年12月27日

参考文献

  • クック、バーバラ (2016). 『Then & Now: A Memoir』 ハーパーコリンズ. ISBN 978-0-0620-9046-1。
  • ワイナー、デボラ・グレース（1995年）『夜と音楽：ローズマリー・クルーニー、バーバラ・クック、ジュリー・ウィルソンのキャバレーの世界』サイモン＆シュスター社、ISBN 0-02-872954-4。

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