バティックとは、蝋で防染する染色技法です。この用語は、この技法を用いて作られた模様のある織物を指すこともあります。バティックは、染色工程で色の吸収を防ぐため、布に蝋を描いたり押し付けたりして作られます。染色した布から蝋を取り除くと、模様のあるネガが出来上がります。職人は、蝋の塗布と染色を何度も繰り返すことで、複雑な色彩の模様を作り出します。模様やモチーフは、国によって大きく異なります。象徴的な意味を持ち、特定の機会にのみ使用されるものもあれば、市場の需要やファッショントレンドに合わせて作られたものもあります。
ワックスを使用した防染は古代から行われており、エジプト、中国南部(特にミャオ族、ブイ族、ゲジャ族などの山岳民族)、インド、インドネシア、マレーシア、ナイジェリア、スリランカなど、世界のいくつかの文化でそのことが証明されています。インドネシア(特にジャワ島)で開発された技法は最も洗練されたものの一つですが、その古さを判定するのは困難です。1817年の『ジャワ史』に記載されて初めて東南アジア以外で広く知られるようになり、この伝統と工芸に関する多大な収集活動と学術的研究につながりました。ジャワのバティックは、生産性を高めるためにワックスのスタンプ印刷を使用するなど、19世紀から20世紀初頭にかけていくつかの革新を受けました。今日でも多くの工房や職人が活躍しており、幅広い製品を生み出し、他の織物の伝統や芸術家に影響を与えています。
英語の「バティック」という単語は、ジャワ語の 「bathik」(ジャワ文字:ꦧꦛꦶꦏ꧀、ペゴン語:باتيق )から借用されている。[a] [1] [2]英語の辞書では、バティックを一般的な染色技法と定義する傾向があり、[3] [4]ジャワのバティックと類似の生産方法で生産されても文化的には無関係な布が、英語では「batik」と表示されることがある。 [b] ロバート・ブラストは、ジャワ語のこの単語を、オーストロネシア祖語の 「* batik」とその二重語である「 * beCik」(一般的な装飾や模様を意味する)の反動であるとしている。[5] [6] [c]ジャワでは、この単語は16世紀以降のヒンドゥー教・仏教時代以降の資料でのみ確認されている。[7] [8] [d]ジャワ島以外では、1641年の商船の船荷証券に「バティック」という単語が初めて登場します。[10]この用語と技法は、トーマス・スタンフォード・ラッフルズが1817年に著した『ジャワの歴史』の中でバティックの工程について記述したことで、東南アジアを越えて広く知られるようになりました。[11]植民地時代のオランダの資料には、 mbatik、mbatek、batik、batekなど、さまざまな綴りの単語が記録されています。[12] [13]
バティックのような防染染色は古代の芸術形態です。紀元前4世紀のエジプトでは、ミイラを包むのに用いられていました。亜麻布を蝋に浸し、尖筆で引っ掻いて染色しました。中世ビザンチン時代まで使用されましたが、現存する遺物は稀です。[14]アジアでは、インド、中国の唐代、日本の奈良時代にこの技法が使用されていたことが確認されています。アフリカでは、ナイジェリアのヨルバ族、セネガルのソニンケ族とウォロフ族によって行われていました。[15]
インドネシアのジャワ島ではバティックの芸術が高度に発達しているが、その地域の熱帯気候ではバティックの作品が長持ちすることは稀であるため、その技法の古さを判定するのは困難である。オランダの歴史家GG RouffaerとHH Juynbollは、この技法は6世紀か7世紀にインドかスリランカから伝わったのではないかと主張している。[15] [16]東ジャワの般若波羅蜜多など、いくつかの伝統的なバティックの模様と古代のヒンドゥー教・仏教の彫像の衣服の細部との類似性から、一部の研究者はバティックの創作がジャワのヒンドゥー教・仏教時代(西暦8~16世紀)に由来すると考えている。[17]学者の中には、模様が似ているだけではバティックであると断定できないと警告する者もいる。バティックは他の無関係な技法で作られている可能性もあるからである。[18]「バティック」という言葉はイスラム以前の文献には見当たらないため、一部の学者は、バティックはジャワのヒンドゥー・仏教時代末期、つまりマジャパヒト王国の滅亡後の16世紀以降に初めて発展したという見解をとっています。[7] [8]しかし、この見解は、現存する最古のジャワのバティック作品を考慮していません。この作品は2022年に初めて確認されました。これは青白のバランス模様で、炭素年代測定によると13世紀または14世紀、つまりマジャパヒト王国初期にあたります。バティックの品質と年代から、当時既に洗練されたバティック技法が存在していたものの、より確立されたイカット織物と競合していたことが示唆されます。[19]
バティック工芸は、その後数世紀にわたり、ジャワ島のイスラム宮廷でさらに栄えました。著名なバティックの種類の発展は、インド洋海上貿易によってもたらされた高級な外国の織物(インドのパトラなど)を模倣したいという願望に一部起因していました。 [20] 17世紀、オランダ東インド会社がインドネシアで独占的な貿易慣行を開始した際、バティック布は織物販売を圧迫する製品の一つとなりました。コロマンデル海岸から輸入されたオランダ産のチンツは、生産量が多く高品質であったため、地元産のバティックに太刀打ちできませんでした。[21]
バティック技法は、ジャワ版が『ジャワの歴史』に記されて以来、(特に東南アジア以外のヨーロッパ人の間で)より広く知られるようになり、バティックの伝統に対する収集と学術的な関心が高まりました。1873年、オランダ人商人エリ・ファン・ライケヴォルセルは、インドネシア旅行中に収集した作品をロッテルダムの民族学博物館に寄贈しました。これらの作品は1900年のパリ万国博覧会で展示されました。現在、トロッペン博物館はオランダ最大のインドネシア・バティック・コレクションを所蔵しています。[15]
19世紀から20世紀初頭にかけて、オランダ系インド・ヨーロッパ人と中国人入植者は、ジャワのバティック、特にジャワ島北岸の「海岸」様式のバティックの生産と発展に積極的に関与しました。J・E・ジャスパーやマス・ピルンガディーといった学者たちは、既存のバティックの模様を詳細に記録した書籍を出版しました。[ 22]これらの書籍は、オランダ人と中国人の職人によって様々な文化的影響が融合した新しい模様の開発に活用され、バティックの大量生産を可能にするキャップ(銅版印刷)や、より鮮やかな色彩を可能にする合成染料などの革新ももたらされました。エリザ・ファン・ズイレン(1863–1947)やオイ・ソー・チョエン(1901–1975)といった著名なバティック工房が数多く登場し、[23]彼らの製品はマレー諸島(現在のインドネシア、マレーシア、シンガポールを含む)の幅広い顧客層を魅了しました。例えば、バティックのスカートやサロンは、この地域の先住民、中国人、そしてヨーロッパ人の女性の間で広く着用されており、どこにでもあるケバヤシャツと組み合わせて着用されていました。バティックは、プラナカンの祭壇布であるトク・ウィ(桌帷)など、より特殊な用途にも使用されていました。[24] [25]
ジャワのバティック生産が海外に広まったのもこの時期です。サハラ以南のアフリカでは、19世紀にオランダとイギリスの商人によってジャワのバティックが紹介されました。その後、地元の職人によってモチーフが大きく、線が太く、色彩も豊かになり、現在アフリカン・ワックス・プリントとして知られるものへと変化しました。現代の西アフリカ版では、キャッサバ澱粉、米糊、泥なども防染材として使用されています。[26] 1920年代には、マレー半島東海岸に移住したジャワのバティック職人が、スタンプ版を用いたバティック生産を導入しました。[27]
第二次世界大戦とインドネシア独立戦争直後、ジャワ島の多くの伝統的な工房は崩壊したが[28]、多くの工房や職人が現在も活動を続け、幅広い製品を生み出している。彼らは今もなお、多くの織物の伝統や芸術家に影響を与え続けている。例えば1970年代にはバティックがオーストラリアに導入され、エルナベラの先住民芸術家たちはそれを独自の工芸として発展させた[29] 。イギリス人芸術家テティス・ブラッカーの作品はインドネシアのバティックの影響を受けており、彼女はジョグジャカルタのバティック研究所で働き、バリ島を旅していた[30] 。
制作は、まず布地を洗い、[e]浸し、大きな木槌で叩くことから始まります。鉛筆で模様を描き、熱い蝋で描き直します。蝋は通常、パラフィンまたは蜜蝋の混合物でできており、植物樹脂を混ぜることもあります。蝋は染色工程で色の吸収を防ぐ防染剤として機能します。染色された布地から蝋を取り除くと、模様のあるネガが出来上がります。[31] [32]この仕組みを利用して、職人たちは蝋の塗布と染色を何度も繰り返すことで、複雑な色彩の模様を作り出すことができます。

ワックスは、ペンのようなカンティングツールで書いたり、キャップで印刷したり、ブラシで塗ったりなど、様々な道具で塗布できます。[31]カンティングは最も基本的で伝統的な道具であり、「書きバティック」(バティック・トゥリス)と呼ばれるものを作ります。この方法では非常に繊細で微細な模様を描くことができますが、工程は非常に手間がかかります。スタンプ式バティック(バティック・キャップ)は、細部へのこだわりは犠牲にするものの、より効率的に大量生産することができます。[33] [34]
筆記バティックまたはバティック・トゥリ(ジャワ文字:ꦧꦠꦶꦏ꧀ꦠꦸꦭꦶꦱ꧀;ペゴン文字:باتيق توليس)は、カンティング(ジャワ語発音: [tʃantiŋ]、古い綴りは tjanting )と呼ばれるペンのような道具で、布に溶けた蝋を書いて作られる。これは木製の柄に注ぎ口が付いた小さな銅製の容器である。容器に染料用の染料が溜まり、注ぎ口から染料が流れ出て点や線を描く。布は染料液に浸され、乾燥させる。染料用の染料は、煮沸するか布をこすり落とすことで除去される。染料用の染料で処理された部分は元の色を保ち、染料用の染料が除去されると、染色された部分と染色されていない部分のコントラストが模様を形成する。この工程は、必要な色の数だけ繰り返される。[35] [36]
スタンプ・バティックまたはバティック・キャップ(ジャワ語:ꦧꦠꦶꦏ꧀ꦕꦥ꧀、ペゴン語:باتيق چڤ)は、模様が刻まれたキャップ(ジャワ語の発音:[tʃap]、古い綴り:tjap)スタンプを用いて布の特定の部分に染料を染み込ませるバティックである。スタンプの材質は様々である。中世インドのスタンプは木材を使用する傾向がある。現代のジャワのスタンプは銅の細片とワイヤーで作られており、その製造には高度な技術が必要となる。その他の染色工程は、筆記バティックと同じである。キャップにカンティングを置き換えることで、バティック布の製造に必要な労力とコストが削減されるが、それでも熟練した技術が必要となる。[37] [38]
彩色バティックまたはバティック・ルキス(ジャワ語:ꦧꦠꦶꦏ꧀ꦭꦸꦏꦶꦱ꧀、ペゴン語:باتيق لوكيس)は、白い布に(型紙の有無にかかわらず)カンティング、ブラシ、綿、棒などの道具を組み合わせて、画家の好みに合わせて防染層を塗布するバティック制作技法である。ブラシによる塗布は、布の広い面積を覆うのに特に有効である。バティック・ペインティングは、伝統的なバティック芸術の発展であり、現代的(自由な)モチーフや模様を生み出している。伝統的なバティックよりも多くの色が使用される場合がある。[39]
染色工程は、ワックスの塗布方法に関わらず、ほぼ同じです。ワックスを塗布した布は、希望する色に合わせて染料の入った桶に浸されます。その後、ワックスは削り取るか、沸騰したお湯で除去することで、布に模様のネガが残ります。ワックスの塗布と染色は、必要に応じて繰り返されます。合成染料が発明される以前、染色は技術的に複雑な製造工程の一つでしたが、それにはいくつかの理由があります。天然染料(主に植物性)は、バッチ間で必ずしも一貫した色を生み出すとは限りません。染色者は、布が異なる色で染色される複数の段階を経る際に、異なる染料の色合いがどのように相互作用するかを考慮する必要があります。このため、多くの染色者は、地元産の植物材料を用いた独自の染料配合を使用しています。また、天然染料は濃い色合いを出すのに時間がかかり、染色工程が長くなります。[40]合成染料は工程を大幅に簡素化しますが、環境に有害な可能性のある化学廃棄物を生成します。バティック生産者の中には、合成染料の代替品が存在するにもかかわらず、環境への配慮から天然染料の使用を選択する人もいます。[41] [42] [31]
バティック織物の模様は、その生産者の時代、場所、そして文化に特有のものです。織物学においては、インドネシアのバティック模様に関する研究がほとんどを占めてきました。これは、これらの模様が幅広い文化的影響を受け、象徴性に富んでいることが多かったためです。模様の中には、深い意味と哲学が込められているものもあり、特別な機会や特定の集団(貴族や王族など)のためにのみ使用されていたと言われています。[43]しかし、インドネシアの織物に関する既存の文献は、比較的ありふれた模様の背後にあるとされる意味を過度にロマンチックで異国風に描きすぎていると警告する学者もいます。[44]一部のバティック模様は(技術的に要求が厳しく複雑なものであっても)、市場の需要とファッショントレンドを満たすために作られました。[20] [45]
アフリカのワックスプリントは、植民地時代にオランダの繊維産業がバティックの製造工程を模倣しようとしたことで導入されました。この模倣はインドネシア市場では成功しませんでしたが、西アフリカと中央アフリカでは歓迎されました。[47] [48] [49] ネルソン・マンデラは生前、バティックを愛用していたことで有名でした。マンデラは1994年から1999年にかけて、また南アフリカ大統領としての任期後には、多くのビジネスおよび政治の会合で、柄物のゆったりとしたシャツを定期的に着用しており、後にマンデラのコサ族の名前に基づいてマディバシャツと呼ばれるようになりました。[50]マディバシャツは発明であると主張する人も多くいます。数十年にわたってマンデラに衣装を納めていた衣料品店のオーナー、ユスフ・サーティーによると、マディバのデザインは、インドネシアのスハルト大統領のバティックの衣装に似たシャツをというマンデラのリクエストに基づいています。[51]
バティックは、中国南西部およびタイ、ラオス、ベトナムなどの近隣諸国の少数民族、特に山岳民族によって作られています。この技法には、竹の柄に2つの銅製の三角形が取り付けられたラダオナイフが必要です。三角形の間に溶けた蝋を挟み、ナイフから垂らすことで布に防染模様を形成します。ラダオナイフの中には3つ以上の三角形を持つものもあり、より多くの蝋を含ませ、より太い線を描くことができます。[52]ミャオ族、ブイ族、ゲジア族は、伝統衣装の一部に防染技法を用いています。ミャオ族のほとんどが、麻や綿に熱い蝋を塗り、藍の染料に浸して装飾を施します。この布は、スカート、ジャケットのパネル、エプロン、ベビーキャリアなどに使用されます。ジャワ族と同様に、彼らの伝統的な模様には象徴的な意味合いがあり、龍、鳳凰、花などが描かれています。[53] [54] [55]
インドでは綿織物に防染染色が施されています。当初は、布地へのプリントに蝋や米澱粉が使用されていました。近年までバティックはドレスや仕立て服にのみ使用されていましたが、現代のバティックは、壁画、壁掛け、絵画、家庭用リネン、スカーフなど、より生き生きとした鮮やかな模様で、様々な製品に使用されています。インドにおける現代のバティック制作は、デリーの聴覚障害のある女性たちによって行われています。彼女たちはインド手話を堪能で、他の職業訓練プログラムにも参加しています。[56]
バティックはインドネシア文化、特にジャワ文化において多様な役割を果たしている。ジャワでは数世紀にわたり蝋による防染技法が用いられてきた。同国では特定のモチーフが象徴的な意味を持ち、定められた用途で使用され、社会における地位を示していた。[57]バティックはジャワ王宮の衣装に欠かせない要素であり、[58] [59]君主、貴族、アブディ(宮殿の職員)、衛兵、ダンサーなどが着用していた。[60] [61]一方、非儀式用のバティックは長らく商業商品として扱われ、その用途は嗜好、流行、経済力によって決められている。今日インドネシアでは、バティックの模様はシャツ、ドレス、その他の日常着によく見られる。[46] [42] [45] [20]
2009年10月2日、ユネスコはインドネシアの文字入りバティック(バティック・トゥリス)と刻印入りバティック(バティック・キャップ)を人類の口承及び無形遺産の傑作として認定しました。 [33]それ以来、インドネシアは毎年10月2日にバティックの日(ハリ・バティック・ナショナル)を祝っています。同年、ユネスコはインドネシアのバティックに関する教育と訓練を人類の口承及び無形遺産の傑作として認定しました。[62]

スマトラ島およびマレー半島のマレー王国とジャワ沿岸都市との貿易関係は、13世紀以来盛んに行われてきました。ジャワ島北部沿岸のバティック生産地域(チルボン、ラセム、トゥバン、マドゥラ)はジャンビ・バティックに影響を与え、[63]ジャンビ・バティックはジャワのバティックと共に、後にマレー半島の工芸に影響を与えました。 [64]その後、1920年代には、新たにジャワのバティック職人が流入し、スタンプ・バティックがマレー半島にもたらされました。[ 27]今日、バティック産業はマレーシア経済に大きな利益をもたらしており、マレーシア政府は自国の職人とその製品の海外展開を支援しています。[65]
ホーニマン美術館のフィオナ・カーローグ氏は、マレーシアのバティックと伝統的なインドネシアのバティックにはいくつかの違いがあると指摘する。マレーシアのバティックの模様はより大きくシンプルな傾向があり、複雑な模様に斜め模様を用いることは稀である。布地に色を塗る際には、筆塗りを多用する。インドネシアで人気の濃い色のジャワのバティックよりも、色彩が通常より明るく鮮やかである。最も人気のあるモチーフは葉と花である。マレーシアのバティックでは、現地のイスラム教の教義に従い、人間や動物の絵が偶像崇拝と解釈されることを避けるために、植物や花が描かれることが多い。[66]こうした違いにもかかわらず、マレーシアとインドネシアのバティックの混同は、インドネシアとマレーシアの二国間関係においていくつかの紛争を引き起こしてきた。[67] [f]
過去1世紀にわたり、スリランカにおけるバティック作りは確固たる地位を築いてきました。スリランカのバティック産業は、個々のデザイナーを雇用できる小規模産業であり、主に海外からの顧客を相手に利益を上げています。21世紀に入り、バティックはスリランカで最も目立つ工芸品となり、多くの観光地に大小さまざまなギャラリーや工場が出現しました。例えば、ヒッカドゥワのゴールロード沿いには、小さなバティック屋台が軒を連ねています。一方、マハウェワはバティック工場で有名です。[69] [70]