
エクス・リブリス(ラテン語で「本から」の意味)[1] [2]は、蔵書票(またはブックプレート、20世紀初頭まで一般的に使用されていた名称)[3]とも呼ばれ、本の所有者を示すために、多くの場合、本の表紙に貼り付けられる印刷または装飾的なラベルです。 [ 4]シンプルな印刷の蔵書票は「ブックラベル」と呼ばれます。[5]
蔵書票には、本の所有者に関連するモチーフ、例えば紋章、紋章、バッジ、モットー、あるいは芸術家やデザイナーに依頼したデザインなどが描かれることが多い。[6] [7] [8]所有者の名前は通常、「…の書物より」や「…の図書館より」といった碑文、あるいはラテン語で「 ex libris 」といった銘文の後に記される。蔵書票は本の出所を示す重要な証拠である。
蔵書票を作るのに最も伝統的な技法は、ビュラン彫刻です。彫刻された銅版画は、凹版印刷機で紙に印刷され、その印刷物は本に貼り付けられ、所有者を示すことができます。
アメリカ合衆国では、19世紀以降、蔵書票が本の韻(本の呪いに取って代わった)に取って代わった。 [9]

書籍や文書の所有権を示す最も古い記録は、エジプトのアメンホテプ3世の治世(紀元前1391-1353年)に遡ります。[10] [11]
しかし、現代の蔵書票は、中世ヨーロッパで一般的だった書籍への単純な銘文から発展したものです。この時代には、様々な形態の「図書館学」(例えば、分類記号、請求番号、棚番号の使用など)が普及しました。印刷された蔵書票の最も古い例はドイツのもので、15世紀に遡ります。最もよく知られているものの一つは、天使に支えられた紋章の盾を描いた小さな手彩色木版画で、 1480年頃、ビーベラッハのヒルデブラント・ブランデンブルク修道士がブクスハイムのカルトジオ会 修道院に寄贈した書籍に貼り付けられました。寄贈の日付は記録されている寄贈の日付によって決定されます。この木版画は、古写本に見られる同様の図柄を模倣し、手描きで制作されています。この蔵書票の例は、ブランダイス大学ファーバー・アーカイブに所蔵されています。[12]フランスで発見された最も古い蔵書票は、ジャン・ベルトー・ド・ラ・トゥール・ブランシュの蔵書票で、1529年のものである。オランダではアンナ・ファン・デル・アーの蔵書票が1597年に続いており、イタリアでは1622年の蔵書票が発見されている。[13]アメリカで最も古い蔵書票の例としては、マサチューセッツ州でベイ・サーム・ブックを印刷したスティーブン・デイの1642年のシンプルなラベルがある。 [14]
本の所有権を示す象徴的かつ装飾的な印刷物としての蔵書票の歴史は、ドイツで始まる。蔵書票はしばしば美術史における関心の対象である。アルブレヒト・デューラーは1503年から1516年の間に少なくとも6枚の銅版画(中にはかなり大きなものもある)を制作し、また他の数枚の版画のデザインも提供したことが知られている。著名な版画家は、ルーカス・クラナッハ、ハンス・ホルバイン、そしていわゆるリトル・マイスター(小版画の巨匠たち、ベーハムズ、ヴァージル・ソリス、マティアス・ツント、ヨスト・アマン、ザルドルファー、ゲオルク・フプシュマンなど)の作品とされている。これらの製図家がドイツの装飾様式に及ぼした影響は、17世紀と18世紀に続いたイタリアとフランスの流行の侵入や、現代のデザイナーに見られる独創的な構成への顕著な努力にもかかわらず、その後の数世紀を経て今日まで感じられ続けている。華麗で精巧なドイツ様式は近隣諸国に影響を与えなかったようだが、装飾的な蔵書票の流行がドイツから広まったことは疑いようがないため、ドイツの蔵書票の歴史は、蔵書票の発展に関心を持つすべての人にとって重要な意味を持つ。[15]
17世紀初頭、フランスでは印刷された蔵書票が一般的になりました。それまでは、本の装丁に独自の装飾を施し、ブラインドスタンプや金箔押しを施すという、より贅沢な習慣、すなわちスプラリブロス(supralibros)が広く普及していました。しかし、17世紀半ば以降、蔵書票そのものが本格的に普及し、その時代の例は数多く残されており、複雑なデザインセンスが見て取れます。名詞として使われる「蔵書票」 (ドイツ語でExlibris(一語で表記))はフランスに由来します。[15]

チューダー朝時代からヴィクトリア朝後期にかけてのイギリスの蔵書票の多様な様式は、どの国でも蔵書票がそうであるように、それぞれの時代における装飾芸術の流行を反映している。2010年、ジョン・ブラッチリーは、ウルジー枢機卿所有の『四部会会議録』第1巻のフォリオに添えられた手描きの紋章を、イギリス初の蔵書票とみなすべきかどうかを問うた。[16]これは紙製で、本の表紙の見返しに貼り付けられたものである。印刷されたものではない。この点で、これが唯一知られている例である。図書館員のデイヴィッド・ピアソンは、これを蔵書票の一種とみなすのも妥当な論拠となると主張している。[17]
最も古いイギリスの蔵書票は、サー・ニコラス・ベーコンの贈答品プレートであると考えられています。これはかつてヘンリー8世が所有していた本を飾っており、現在は大英博物館の国王図書館に所蔵されています。次の例は、サー・トーマス・トレシャムのもので、1585年の日付が付けられています。17世紀最後の25年間まで、真正なイギリスの蔵書票の数は非常に限られていました。その構成は、同時代のドイツの蔵書票に比べると比較的単純です。概して非常に簡素な紋章で、装飾は通常、左右対称のマントリングの配置に限られ、時折、ヤシの葉や花輪が飾られています。しかし、王政復古後まもなく、蔵書票は突如として、整然とした図書館の定番の装飾品となったようです。[15]
「ブックプレート」という語句が初めて記録に残るのは、1791年にジョン・アイルランドが『ホガース図解』の中で用いた時である[18]。この時代のブックプレートは非常に特徴的である。紋章の配置の簡素さは前時代のものを彷彿とさせるが、その外観は全く異なっている。第一に、ブックプレートには必ず線と点が用いられている。これは、ペトラ・サンクタ( 『Tesserae Gentilitiae』の著者)が18世紀半ばに考案した手法に倣ったもので、この頃にはヨーロッパ全土で採用されていた。第二に、盾の表面を囲むマントは、当時の鬘を彷彿とさせる、はるかに精巧な外観を呈している。この様式はフランスから輸入されたものと推測されるが、イギリスで独自の特徴を獲得した[15] 。
それ以来、フランス革命の夜明けまで、イギリスの蔵書票の装飾様式は概ねフランスの流行を踏襲していました。アン女王時代からジョージ王朝初期にかけて流行した様式の主な特徴は、彫刻されたオーク材を思わせる装飾枠、魚の鱗の頻繁な使用、平らな面の装飾に用いられる格子模様やダイアパー模様、そして紋章の展示におけるマントリングの重要性の著しい低下です。ほぼ恒常的な装飾要素としてホタテ貝の貝殻が導入されたことは、次の治世のロカイユ=コキーユ、いわゆるチッペンデール様式を予感させます。18世紀半ばには、このロココ様式は他の装飾品と同様に、蔵書票にも広く影響を与えました。その主要な要素は、曲線を描くアカンサスのようなスプレーをあしらった渦巻き模様と貝殻細工の奇抜な配置です。最盛期の例では、この配置は一般的に非対称に作られ、様々な逆曲線を描く余地が与えられています。直線や同心円状の線、そして平面的な外観は避けられ、兜とその対称的な外套は姿を消し、代わりに平らな飾り縁に描かれた紋章が用いられる。この様式の初期の例は概して簡素である。しかし、後期になると構成は極めて軽妙で複雑になり、キューピッドから龍、花飾りから中国の仏塔まで、考え得るあらゆる、そしてしばしば不調和な装飾要素が導入される。ジョージ3世の治世初期には、装飾はより簡素なものへと回帰し、より真に国民的な様式、いわゆる「壺型」が登場する。この時代の蔵書票は、チェンバース、アダムズ、ジョサイア・ウェッジウッド、ヘップルホワイト、シェラトンといった建築家やデザイナーによって普及した装飾様式を一目で思い起こさせる外観を呈している。盾は簡素なスペード型の輪郭を呈しており、これは当時非常に流行していた擬古典主義的な壺型の装飾様式を明らかに踏襲している。装飾的な付属品は、対称的なヤシの葉や花輪、花輪、リボンなどである。建築的なボスもまた重要な要素である。実際、多くの版画において、紋章の盾は、主に建築的な壷の横で、かなり補助的な位置を占めている。[19]

蔵書票の中には、学業成績や善行などの功績を称えるために個人に図書を授与する機関(多くの場合、宗教機関)によって発行されたものもありました。蔵書票には個人の名前が手書きで刻まれていました。蔵書票のデザインは、授与機関の性格を反映して、非常に精巧なものから非常にシンプルなものまで様々でした。[20]
19世紀初頭以降、特別な装飾様式は確立されていないようです。大半の例は、シンプルな紋章の盾に、巻物にモットー、そして縁飾りに紋章が描かれています。しかし、20世紀初頭には、蔵書票のデザインは多様化し、伝統的な紋章を超えて発展しました。[21]
主要な装飾様式については既に述べた。しかし、特定の時代には特定の構成様式も流行していた。[21]古い版画の大部分は紋章を描いたものであったが、絵画的な例も常に存在し、これらは現代の版画のほぼ全体である。
この種のものとしては、最もよく定義された英国のジャンルを思い起こすことができるだろう。それは、図書館の内部(この言葉自体が説明のつく言葉である)と、サミュエル・ピープスの秘書であったW・ヒューワーの蔵書票に代表される書物の山である。また、肖像画の版画も数多く残されており、おそらく最も注目すべきは、サミュエル・ピープス自身と建築家ジョン・ギブスの版画であろう。ホガース、バルトロッツィ、ジョン・パイン、ジョージ・ヴァーチューによって制作された寓意画、ビウィック派の木版画家による風景画などである。これらのほとんどにおいて、紋章は副次的な役割しか果たしていない。[21]
19世紀まで、蔵書票の考案は、紋章文房具販売員の日常的な技能に委ねられていました。20世紀初頭には、個人用の蔵書票の制作は高度な芸術の副次的な分野として認識されるようになり([要出典]) 、古い様式を参考にした全く新しい種類のデザインが流行しました。概して言えば、純粋に紋章的な要素は補助的なものとなり、寓意的または象徴的な要素がより強く主張する傾向にあると言えるでしょう。 [22]
20世紀初頭のイギリスの芸術家の中で、蔵書票の考案に特に注意を払った人物としては、CWシャーボーン、G.W.イヴ、ロバート・アニング・ベル、JDバッテン、エラト・ハリソン、J・フォーブス・ニクソン、チャールズ・リケッツ、ジョン・ヴィニコム、ジョン・レイトン、ウォリントン・ホッグ、フランク・C・パペらが挙げられる。プロセスワーク[明確化]のさまざまな方向への発展は、美しく精巧なデザインの複製を容易にし、安価にすることで、間違いなく蔵書票の大衆化に大きく貢献した。蔵書票は、かつては必ずと言っていいほど先祖代々の図書館か、そうでなければ重要なコレクションに限定されていた。したがって、1880年から1920年までのプレートの大部分は、プロセス[明確化]によって複製された。一部の芸術家は、引き続き彫刻刀を使って作業をした。彼らの作品の中には、昔の彫刻師の最高傑作と比べても遜色のないものがある。このうち最も有名なのは、イギリスのCWシャーボーン(図版参照)とGWイヴ、アメリカではマサチューセッツ州ボストンのJWスペンスリー、コネチカット州ニューヘイブンのKWFホプソン、ニューヨーク市のEDフレンチである。 [22]

蔵書票は、かつての装飾様式の見本として、あるいは著名人の個人的遺品として、収集家にとって興味深く、高値が付くこともあります。しかし、蔵書票に付与される価値は、純粋に個人的な興味の対象としてではなく、比較的最近のものです。[21]
蔵書票の研究と収集は1860年頃に遡る。最初の本格的な推進力となったのは、1880年にド・テーブルイ卿(当時はJ・レスター・ウォーレン名誉判事)が著した『蔵書票研究の手引き(Ex-Libris)』である。この著作は、現在では英国の蔵書票の様式として一般的に受け入れられている分類を確立した。初期紋章様式(すなわち王政復古以前、ニコラス・ベーコンの紋章が代表的)、ジャコビアン様式(やや誤解を招く用語だが、王政復古、アン女王時代、初期ジョージ王朝時代の重厚な装飾様式を含むと明確に理解されている(ランサノールの紋章はジャコビアン様式)、チッペンデール様式(上記でロココ様式とされている様式で、コンヴェルスのフランス紋章がそれなりに代表的)、花輪とリボン様式(壺の時代とされる時代に属する)などである。それ以来、この主題に関する文献は大幅に増加した。[21]
収集家の協会は、まず1891年にイギリスで設立され、その後ドイツとフランス、後にアメリカ合衆国でも設立されました。そのほとんどは雑誌やアーカイブを発行していました。ロンドンの『The Journal of the Ex-libris Society』、パリの『Archives de la Société française de collectionneurs d'ex-libris』はどちらも月刊誌で、ベルリンの『Ex-libris Zeitschrift』は季刊誌でした。[21]
1901年から1903年にかけて、大英博物館はサー・オーガスタス・ウォラストン・フランクス(1826年 - 1897年)が収集した35,000枚の蔵書票のカタログを出版しました。
初期のイギリス人収集家として知られる人物の一人は、ブリストルのクリフトン出身のマリア・ジェンキンスです。彼女は19世紀の第2四半期にこの分野で活躍しました。彼女の蔵書票は後にジョセフ・ジャクソン・ハワードのコレクションに収蔵されました。
コレクターの中には、あらゆる種類の蔵書票を収集しようとする人もいます(例えば、現在イェール大学に所蔵されているアイリーン・ドウェン・アンドリュース・ペースのコレクションは、25万点に及ぶ)。一方、紋章、船舶の絵、エロティックな図版、チェスの駒、法的なシンボル、科学機器、署名入りの図版、校正刷り、日付入りの図版、著名人の図版、特定のアーティストによるデザインなど、特定の分野の蔵書票に特化することを好むコレクターもいます。
1950年代以降、蔵書票収集への関心が再燃し、様々な形で新たな方向へと向かっています。500年にも及ぶ蔵書票の研究を、歴史的、芸術的、そして社会文化的な興味の源泉とするコレクターは、今もなお数多く存在します。しかし、近年では、比較的手頃な価格で、自分だけのミニチュア版画コレクションを構築することに強い関心を持つ、新たなコレクターが台頭し、大きな存在感を示しています。このミニチュア美術館では、彼らはお気に入りのアーティストの作品を集めています。彼らは、自分の名前を冠した、番号とサインが入った蔵書票を制作するよう依頼しますが、それらは書籍に貼り付けられることはなく、交換のみに使用されます。
蔵書票収集家の「国内」協会は 50 団体以上存在し、国際蔵書票協会連盟 (FISAE) にまとめられており、2 年ごとに世界規模の会議が開催されます。
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