コンピュータアートとは、コンピュータが作品の制作や展示に役割を果たすアートです。このようなアートには、画像、サウンド、アニメーション、ビデオ、CD-ROM、DVD-ROM、ビデオゲーム、ウェブサイト、アルゴリズム、パフォーマンス、ギャラリーインスタレーションなどがあります。多くの伝統的な分野は現在、デジタル技術を統合しており、その結果、伝統的な芸術作品とコンピュータを使用して作成された新しいメディア作品との境界線が曖昧になっています。たとえば、アーティストは伝統的な絵画とアルゴリズムアートやその他のデジタル技術を組み合わせる場合があります。その結果、最終製品によってコンピュータアートを定義することは困難になる可能性があります。テクノロジーとソフトウェアの変化は可能性に直接影響を与える ため、コンピュータアートは時間とともに変化します。

用語の起源

1963年1月号の雑誌『コンピュータとオートメーション』の表紙に、エドマンド・バークレーはエフライム・アラジによる1962年の写真を掲載し、「コンピュータアート」という用語を生み出しました。この写真に触発され、バークレーは1963年に第1回コンピュータアートコンテストを開催しました。この毎年開催されるコンテストは、1973年までコンピュータアートの発展において重要な節目となりました。[1] [2]

歴史

デズモンド・ポール・ヘンリー、ドローイング・マシン1による絵画、 1962年頃

コンピュータアートの先駆けは1956年から1958年まで遡り、コンピュータ画面上におそらく初めて人間の画像が生成された。それは（ジョージ・ペティに触発された）[3] SAGE防空施設のピンナップガールだった。 [4]デズモンド・ポール・ヘンリーは1961年、改造されたアナログの爆撃照準コンピュータを使用して、最初の電気機械式ヘンリー描画マシンを作成した。彼の描画マシンで生成されたアートワークは、1962年にロンドンのリードギャラリーで展示された。これは、彼の伝統的な非機械的なアートワークが個展の栄誉を獲得した後のことだった。リードギャラリーの展覧会に彼の機械生成アートの例を含めるようにヘンリーに勧めたのは、アーティストのLSLowryだった。[5] [6]

1960年代半ばまでに、コンピュータアートの創作に携わる人々のほとんどは、大学の科学研究室でしか利用できないコンピュータリソースにアクセスできたため、実際にはエンジニアや科学者でした。多くのアーティストが、創作ツールとしての利用を模索し始めました。1962年の夏、A・マイケル・ノルは、ニュージャージー州マレーヒルのベル電話研究所で、芸術目的のみで視覚パターンを生成するデジタルコンピュータをプログラムしました。[7]彼が後にコンピュータ生成したパターンは、ピエト・モンドリアンやブリジット・ライリーの絵画を模倣したもので、古典となりました。[8]ノルは1960年代半ば、これらのパターンを用いて美的嗜好を調査しました。

1965年には、コンピュータアートの初期の展覧会が2回開催された。1つは1965年2月にドイツのシュトゥットガルト工科大学で開催された「Generative Computergrafik」、もう1つは1965年4月にニューヨークのハワード・ワイズ・ギャラリーで開催された「Computer-Generated Pictures」である。シュトゥットガルトの展覧会ではゲオルグ・ニースの作品が、ニューヨークの展覧会ではベラ・ジュールスとA・マイケル・ノルの作品が展示され、 『ニューヨーク・タイムズ』で芸術作品として評された。[9] 3つ目の展覧会は1965年11月にドイツのシュトゥットガルトのギャラリー・ヴェンデリン・ニードリヒで開催され、フリーダー・ナーケとゲオルグ・ニースの作品が展示された。1965年末、ラスベガスで開催されたAFIPS Fall Joint Computer Conferenceでは、モーガン・メイソンのアナログコンピュータアートとノルのデジタルコンピュータアートが展示された。

1968年、ロンドン現代美術館（ICA）は、コンピュータアートの初期の展覧会の中でも最も影響力のあった展覧会の一つ、 「サイバネティック・セレンディピティ」を開催しました。ジャシア・ライヒャルトがキュレーションを務めたこの展覧会には、ナム・ジュン・パイク、フリーダー・ネイク、レスリー・メゼイ、ゲオルク・ニース、A・マイケル・ノル、ジョン・ホイットニー、チャールズ・チュリなど、初期のデジタルアーティストと称されるアーティストが多数参加しました。[10] 1年後、同じくロンドンでコンピュータアート協会が設立されました。[11]

1968年8月、サイバネティック・セレンディピティの開館に合わせて、ユーゴスラビアのザグレブで「コンピュータと視覚研究」と題したシンポジウムが開催されました。[12]このシンポジウムは、ヨーロッパの芸術家運動であるニュー・テンデンシーズを取り上げ、ザグレブで3回（1961年、63年、65年）にわたり、コンクリート・アート、キネティック・アート、コンストラクティブ・アート、オプ・アート、コンセプチュアル・アートの展覧会を開催しました。ニュー・テンデンシーズは「テンデンシーズ」に名称を変更し、1973年までシンポジウム、展覧会、コンペティション、国際誌（ビット・インターナショナル）の発行など、活動を継続しました。

コンピューターで生成されたフラクタル風景

キャサリン・ナッシュとリチャード・ウィリアムズは1970年に『アーティストのためのコンピュータプログラム：ART 1』を出版した。[13]

ゼロックス社のパロアルト研究所（PARC）は、1970年代に最初のグラフィカルユーザーインターフェース（GUI）を設計しました。最初のMacintoshコンピュータは1984年に発売され、それ以来GUIは普及しました。多くのグラフィックデザイナーは、クリエイティブツールとしてのGUIの可能性をすぐに受け入れました。

アンディ・ウォーホルは、 1985年7月にニューヨークのリンカーン・センターでコンピュータが一般公開された際に、アミーガを使ってデジタルアートを制作しました。デビー・ハリーの画像はビデオカメラでモノクロで撮影され、ProPaintと呼ばれるグラフィックプログラムでデジタル化されました。ウォーホルは、塗りつぶしを用いて画像に色を加えました。[14] [15]

出力デバイス

かつては、技術によって出力と印刷結果が制限されていました。初期の機械は、ペンとインクのプロッタを使用して基本的なハードコピーを作成していました。

1960年代初頭、ベル電話研究所では、ストロンバーグ・カールソンSC-4020マイクロフィルムプリンタが35mmマイクロフィルム上にデジタルコンピュータアートやアニメーションを制作するためのプロッタとして使用されていました。ブラウン管のフェースプレートに静止画が描かれ、自動的に撮影されました。一連の静止画からコンピュータアニメーション映画が制作されましたが、当初は35mmフィルムに、後にSC-4020プリンタに16mmカメラが追加されたことで16mmフィルムにも使用されるようになりました。

1970年代には、ドットマトリクスプリンタ（タイプライターのようにインクリボンにプリントヘッドを当てる方式）が、様々なフォントや任意のグラフィックを再現するために使用されました。初期のアニメーションは、静止画を紙の束に順番にプロットし、その動きを16mmフィルムに転写して投影することで制作されました。1970年代から1980年代にかけては、ほとんどの映像出力にドットマトリクスプリンタが使用され、初期のアニメーションのほとんどはマイクロフィルムプロッタで制作されました。[8]

1976年、パーソナルコンピュータの普及に伴い、インクジェットプリンタが発明されました。インクジェットプリンタは現在、日常的なデジタルカラー出力において最も安価で汎用性の高い選択肢となっています。ラスターイメージ処理（RIP）は通常、プリンタに内蔵されているか、コンピュータ用のソフトウェアパッケージとして提供されており、最高品質の出力を実現するために不可欠です。基本的なインクジェットデバイスにはRIPは搭載されておらず、代わりにグラフィックソフトウェアを使用して画像をラスタライズします。レーザープリンタはインクジェットプリンタよりも高価ですが、今日入手可能なもう1つの手頃な価格の出力デバイスです。[10]

グラフィックソフトウェア

1982年に設立されたアドビシステムズは、PostScript言語とデジタルフォントを開発し、描画、ペイント、画像操作ソフトウェアを普及させました。1987年に導入されたベジェ曲線に基づくベクター描画プログラムであるAdobe Illustratorと、1990年にトーマス・ノールとジョン・ノール兄弟によって開発されたAdobe Photoshopは、Macintoshコンピュータでの使用を目的として開発され、[16] 1993年までにDOS/Windowsプラットフォーム向けにコンパイルされました。

ロボットの絵画

ロボットのブラシヘッドがキャンバスに絵を描く

ロボット絵画とは、ロボットによって描かれた芸術作品です。1962年に作られたレイモンド・オーガーのペインティングマシンは、最初のロボット画家の一つでした[17] 。また、1960年代後半からハロルド・コーエンによって開発された人工知能/アーティストのアーロンも同様です[18] 。ジョセフ・ネクヴァタルは1986年に大型のコンピューターロボットによる絵画の制作を始めました。アーティストのケン・ゴールドバーグは1992年に11フィート×11フィートのペインティングマシンを制作し、ドイツのアーティスト、マティアス・グローベルも1990年代初頭に独自のロボットペインティングマシンを開発しました[19] 。

ニューラルスタイルトランスファー

ニューラルスタイルトランスファーを使用して「叫び」のスタイルでレンダリングされたジミー・ウェールズの写真

非フォトリアリスティックレンダリング（コンピュータを使用して画像を自動的に様式化されたアートに変換すること）は、1990年代から研究対象となってきました。2015年頃、畳み込みニューラルネットワークを使用してアート作品のスタイルを写真などのターゲット画像に転送するニューラルスタイル転送が実現可能になりました。 [20 ] スタイル転送の1つの方法は、VGGやResNetなどのフレームワークを使用してアート作品のスタイルを視覚的特徴に関する統計に分解することです。その後、ターゲットの写真はそれらの統計と一致するように変更されます。[21]注目すべきアプリケーションには、Prisma、[22] Facebook Caffe2Goスタイル転送、[23] MITのNightmare Machine、[24] DeepArtなどがあります。[25]

AI生成アート

DALL-E 2、Flux、MidjourneyなどのAI画像生成ツールの登場により、AI生成アートという分野が生まれています。AI生成アートが真の芸術と言えるのかどうかについては、多くの論争と議論が交わされています。[26]

参照

参考文献

  1. ^ “Computers and Automation - Database of Digital Art”. dada.compart-bremen.de . 2018年11月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年4月11日閲覧。
  2. ^ Herbert W. Franke: Grenzgebiete der bildenden Kunst、Staatsgalerie Stuttgart In: Katalog、1972、S. 69.
  3. ^ 「爆弾ではなく胸：史上初のコンピューターアートは冷戦によって可能になった…そしてそれは女の子っぽい写真だった」Dangerous Minds. 2013年1月25日. 2015年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年10月9日閲覧。
  4. ^ Benj Edwards (2013年1月24日). 「世界初のコンピューターアートのこれまで語られなかった物語（それはセクシーな女性だ）」.アトランティック誌. 2013年10月9日閲覧。
  5. ^ O'Hanrahan, Elaine (2005). 「ドローイングマシン：D.P.ヘンリー博士のドローイングを制作した機械と、機械生成アートの概念的・技術的発展（英国 1960–1968年）」未発表のMPhil論文。ジョン・ムーアズ大学、リバプール。
  6. ^ Beddard, Honor (2011年5月26日). 「Computer art at the V&A」. ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館. 2015年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年9月22日閲覧。
  7. ^ Noll, A. Michael、「米国におけるコンピュータアートの始まり：回想録」、 Leonardo、第27巻、第1号、（1994年）、39-44ページ。
  8. ^ ab Dietrich, Frank (1986). 「Visual Intelligence: The First Decade of Computer Art」(PDF) . Leonardo : 159– 169. CiteSeerX 10.1.1.473.7750 . doi :10.2307/1578284. JSTOR 1578284. 2016年3月22日時点 のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2008年4月28日閲覧。 
  9. ^ プレストン、スチュアート、「アート・エクス・マキナ」、ニューヨーク・タイムズ、1965年4月18日日曜日、p. X23。
  10. ^ ab レイムス、ジョナサン。(2006) デジタルキャンバス、エイブラムス。ISBN 978-0-8109-9236-8
  11. ^ Page、第1号、1969年4月、2ページ。
  12. ^ Christoph Klütsch: 1968 年のロンドンとザグレブの夏: コンピュータ アートの出発点か終点か? Archived 2015-08-13 at the Wayback Machine (PDF 2,19 MB).
  13. ^ナッシュ、キャサリン、リチャード・H ・ウィリアムズ（1970年10月）「アーティストのためのコンピュータプログラム：ART I」レオナルド3 (4). MITプレス: 439–442 . doi :10.2307/1572264. JSTOR  1572264. S2CID  192985628.
  14. ^ Reimer, Jeremy (2007年10月21日). 「A history of the Amiga, part 4: Enter Commodore」. Ars Technica . 2011年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年6月10日閲覧。
  15. ^ ユーチューブ。[ YouTube リンク切れ]
  16. ^ ブルース・ワンズ (2006).デジタル時代の芸術. テムズ・アンド・ハドソン. ISBN 978-0-500-23817-2。
  17. ^ サイバーネティックズー [cyberneticzoo.com/robots-in-art/1962-painting-machine-raymond-auger-american/]サイバネティック動物と初期ロボットの歴史
  18. ^ マコーダック、パメラ (1991). 『アーロンズのコード：メタアート、人工知能、そしてハロルド・コーエンの業績』 ニューヨーク：WHフリーマン・アンド・カンパニー. p. 210. ISBN 0-7167-2173-2。
  19. ^ ヘレン・スローン『複雑系における芸術：マティアス・グローベルの絵画』 2002年1月PAJ A​​ Journal of Performance and Art 24(1):127-132 DOI: 10.1162/152028101753401866
  20. ^ Gatys, Leon A.; Ecker, Alexander S.; Bethge, Matthias (2015). 「芸術的スタイルのニューラルアルゴリズム」. arXiv : 1508.06576 . {{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=（ヘルプ）が必要です
  21. ^ Jing, Y.、Yang, Y.、Feng, Z.、Ye, J.、Song, M. (2017).ニューラル スタイルの転送: レビュー。 arXiv プレプリント arXiv:1705.04058。
  22. ^ レビン、サム (2016年7月14日). 「なぜ誰もがPrismaに夢中なのか、写真を芸術作品に変えるアプリ」ガーディアン. 2016年7月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月16日閲覧。
  23. ^ 「Facebookの技術責任者が語るAIが私たちの交流をどう変えるのか」New Scientist . 2016年. 2020年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年3月16日閲覧。
  24. ^ Gershgorn, Dave (2016). 「MITはAIを使って純粋なホラーを創り出している」Quartz . 2020年3月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年3月16日閲覧。
  25. ^ Nicholas, Gabriel (2017年12月11日). 「驚異的なAIツールがアート界を変える」Slate . 2018年3月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月16日閲覧。
  26. ^ gazettebeckycoleman (2023年8月15日). 「人工知能によって生成された芸術は真の芸術か？」ハーバード・ガゼット. 2024年5月29日閲覧。

さらに読む

  • オナー・ベダードとダグラス・ドッズ（2009年）『デジタル・パイオニア』ロンドン：V&A出版 。ISBN 978-1-85177-587-3
  • ティモシー・ビンクリー(1988/89)。 「コンピュータは媒体ではない」、哲学交換。EDB および kunstfagに転載、Rapport Nr. 48、NAVF は Humanistisk Forskning の EDB センターです。 「L'orderur n'est pas un médium」と翻訳、Esthétique des Arts Médiatiques、ケベック州Sainte-Foy: Presses de l'Université du Québec、1995年。
  • ティモシー・ビンクリー(1997).「デジタル創造の活力」『美学と芸術批評ジャーナル』55(2)、芸術と技術の展望、pp. 107–116。
  • トーマス・ドレーアー：コンピュータアートの歴史
  • フェルナンデス、マリア (2008). 「歴史から切り離されて：ジャシア・ライヒャルトとサイバネティック・セレンディピティ」.アートジャーナル. 67 (3): 6– 23. doi :10.1080/00043249.2008.10791311. S2CID  193026727. 2009年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  • バーチャルアート：幻想から没入へ（MIT Press /Leonardo Books）オリバー・グラウ著
  • チャーリー・ギア (2002)。デジタル文化。リアクションブックス。ISBN 978-1-86189-143-3。
  • ポール・ブラウン、チャーリー・ギア、ニコラス・ランバート、キャサリン・メイソン編 (2008). White Heat Cold Logic: British Computer Art 1960–1980 . MIT Press . ISBN 978-0-262-02653-6。
  • マーク・ハンセン (2004). 『ニューメディアのための新しい哲学』 ケンブリッジ、マサチューセッツ州: MIT出版.
  • ディック・ヒギンズ(1966). インターメディア. ドナ・デ・サルボ編著『オープン・システムズ・リシンク・アート 』 （  1970年頃） 、ロンドン：テート出版、2005年再版。
  • リーザー、ウルフ。デジタルアート。ランゲンシャイト: hf ウルマン。 2009年
  • ロペス、ドミニク・マクアイバー（2009年）『コンピュータアートの哲学』ロンドン：ラウトレッジ
  • レフ・マノヴィッチ (2002-03-07)。新しいメディアの言語。 MITプレス。ISBN 978-0-262-63255-3。
  • レフ・マノヴィッチ(2002年10月). デジタルアートに関する10の重要テキスト：1970–2000. レオナルド - 第35巻第5号、567–569頁。
  • フリーダー・ネイケ（2009年春）『記号論的エンジン：ヨーロッパにおけるアルゴリズム的イメージの歴史に関する覚書』アート・ジャーナル、pp.76–89。
  • Perry M., Margoni T., (2010) 「音楽トラックからGoogleマップまで：コンピュータ生成作品の所有者は誰か？」Computer Law and Security Review、第26巻、621～629頁、2010年
  • エドワード・A・シャンケン(2009). 『アートと電子メディア』 ロンドン: ファイドン.
  • グラント・D・テイラー（2014年）『機械がアートを作ったとき：コンピュータアートの苦悩の歴史』ニューヨーク：ブルームズベリー
  • ウッセルマン、ライナー（2003年10月）「メディアアートのジレンマ：ICAロンドンにおけるサイバネティック・セレンディピティ」（PDF） .レオナルド. 36 (5). マサチューセッツ州ケンブリッジ：MITプレス：389–396 . doi :10.1162/002409403771048191. S2CID 57564123. 2016年3月4日時点の オリジナル（PDF）からアーカイブ。 2022年1月17日閲覧。
  • ウィキメディア・コモンズのコンピュータアート関連メディア