デヴィッド・ウォルター ・ フォスター（1949年11月1日生まれ）は、カナダのレコードプロデューサー、作曲家、編曲家、ミュージシャンです。グラミー賞は45回ノミネートされ、16回受賞しています。1970年代、1980年代、1990年代、そして2000年代と、40年にわたりコンスタントにヒット曲を生み出し続けた数少ないアーティストの一人です。[1]

フォスターは、様々なジャンルの著名な音楽アーティストの楽曲に楽曲を提供してきました。彼が関わった代表的な曲には、「I Will Always Love You」「I Have Nothing」「The Prayer」「After the Love Has Gone」「Hard to Say I'm Sorry」「Hard Habit to Break」「The Love Theme from St. Elmo's Fire」「Glory of Love」「Winter Games」「Grown-Up Christmas List」「Best of Me」「Somewhere」「Wildflower」などがあります。

フォスターは1997年からワーナーミュージックグループの上級副社長を務め、その後2012年から2016年までヴァーヴレコードの会長を務めた。[2] [3] [4]

近年では、フォスターはミュージカル『Boop!』の作曲を手掛け、2023年にシカゴで初演、2025年にブロードウェイでデビューを果たした。彼はドラマデスク賞の優秀音楽賞にノミネートされた。[5]

若いころ

フォスターはブリティッシュコロンビア州ビクトリアで、会社員のモーリス・「モーリー」・フォスター（1913-1968）と主婦のエレノア・メイ・フォスター（旧姓ヴァントレイト）（1918-2006）の息子として生まれた。6人の姉妹がいる。 [6] [7] [8] [9]両親は彼が3歳頃に絶対音感を持っていることに気づいた。[10]幼少期にはクラシック音楽とジャズの両方を学んだ。[11] 13歳の時、ラジオでビートルズを聴いて感銘を受け、「これが私のやりたいことだ」と言った。[12] 1963年、ワシントン大学の音楽プログラムに入学した。[12]彼は1964年から1966年までマウントダグラス中等学校に通った。卒業はしなかったが、1985年にドッグウッド証明書を授与され、2010年に名誉同窓会会長に任命された。[13]在学中、彼は地元のバンド「ティーン・ビーツ」で演奏し、そを通じてメンバーのクリス・アーシーと永続的な友情を育んだ。[14] [15]

キャリア

1960年代

1966年、彼はザ・ストレンジャーズというステージバンドに参加し、その後すぐにロンドンへ移りました。彼らはチャック・ベリーやボ・ディドリーと共演しました。ディドリーはフォスターの師となり、グルーヴについて教えました。この頃、フォスターは苦境に立たされ、生計を立てるのがやっとの状態でした。[10]

1969年、彼はジャズミュージシャンのトミー・バンクスが経営するエドモントンのナイトクラブでバンドのオーディションを受けた。バンクスはフォスターにジャズ、レコード制作、そして音楽ビジネスについて指導した。[16]同じ頃、フォスターはロニー・ホーキンスとも共演した。[17]

1970年代

1971年、ホーキンスのバンドで演奏中にBJ・クックと出会い、二人はすぐに意気投合した。彼らはすぐに他のミュージシャンを募り、スカイラークを結成した。[17]フォスターはキーボード奏者であり、スカイラークの事実上のリーダーだった。1972年、スカイラークのメンバーは、彼らの曲「ワイルドフラワー」のデモを聴いてバンドに興味を持ったバリー・デ・ヴォーゾンの勧めでロサンゼルスに移住した。フォスターにとって、デ・ヴォーゾンの支援はキャリアにおける大きな転機となった。[18]クックは粘り強く、自身のコネを活用し、幾人かの仲介を経て、スカイラークはついにキャピトル・レコードとの契約を勝ち取った。エイリク・ワングバーグがプロデュースした「ワイルドフラワー」は、1973年にトップ10ヒットとなった。[19] [20]バンドはセカンドアルバムをリリースした後に解散したが、フォスターはスタジオミュージシャンとしてロサンゼルスに残った。[12]

1974年、リハーサルピアニストとしていくつかの小さな仕事をしていたフォスターは、ジム・ケルトナーが主催する毎週のジャムセッションに招待されました。この転機は、彼の才能が音楽業界に注目されるきっかけとなり、彼の人生の転機となり、ロサンゼルスでのキャリアをスタートさせるきっかけとなりました。[21]

1975年、フォスターはジョージ・ハリスンのアルバム『エクストラ・テクスチャー』に参加した。[22]その後、ジム・ケルトナー、ダニー・コーチマー、ポール・ストールワースといった近年知り合ったミュージシャンたちとアティテューズというバンドを結成し、2枚のアルバムをリリースした。 [23] [24]バンドは大きなヒット曲を出さず、後に解散した。1年後、フォスターはハリスンのアルバム『サーティー・スリー・アンド・1/3』にフェンダー・ローズとクラビネットを提供した。[25]

この頃までにフォスターは数多くのミュージシャンとコラボレーションし、音楽業界で一定の評価を得ていた。彼は当時のアルバムの多くでキーボード奏者としてクレジットされている。フォスターは徐々にスタジオミュージシャンとしてのみ活動することから、プロデューサーとしても活動するようになった。[10]フォスターが音楽制作のキャリアをスタートさせた際、弁護士のネッド・シャンクマンとロン・デブラシオと本格的なマネジメント契約を結んだ。フォスターは1974年からシャンクマンと契約していたが、これが彼にとって初の大型マネジメント契約となった。このような契約はアーティストの間では一般的だったが、このように裏方プロデューサーを雇用したのはこれが初めてだった。フォスターと彼のマネージャーたちはその後数十年にわたるパートナーシップを築き、その間、マネージャーたちは彼のキャリアを導き、支える上で中心的な役割を果たした。[26] [27]

1978年、フォスターは数々のアルバムのプロデュースに携わった後、初めてメジャーレコードレーベルのアルバムをプロデュースする機会を得た。そのプロジェクトは、ホール＆オーツの『Along the Red Ledge』だった。[28]このアルバムは、後に長年の同僚となるウンベルト・ガティカとの最初のコラボレーション作品となった。このアルバムの成功により、フォスターは彼らの次のアルバム『 X-Static』のプロデュースを手掛けることになった。[29]

同年、フォスターはアリス・クーパーのコンセプトアルバム『From the Inside』をプロデュースした。商業的には成功しなかったものの、フォスターのプロデューサーとしての多才さとジャンルを超えた才能を示す初期の作品となった。[30]

1979年、フォスターはアース・ウィンド・アンド・ファイアーのアルバム『I Am』にキーボード奏者、編曲家、作曲家として大きく貢献した。アルバム収録曲のうち6曲の共作者であり、その中には「After the Love Has Gone」も含まれる。この曲で、フォスターと共作者のジェイ・グレイドン、ビル・チャンプリンは第22回グラミー賞で最優秀R&Bソング賞を受賞した。[1]フォスターはこのアルバムに強い印象を受けたため、インタビューで度々このアルバムについて言及している。[31]同年、彼はジェイ・グレイドンと共にバンド「エアプレイ」を結成し、翌年、バンド唯一のアルバムをリリースした。[32]

同年、フォスターはデニス・ウィリアムズのアルバム『When Love Comes Calling』の大部分をプロデュースし、オーケストラ編曲家兼指揮者としてジェレミー・ラボックと初めて共演した。二人はラボックの死まで数十年にわたり、フォスターのその後のプロジェクトのほとんどで共に仕事を続けた。[33]

1980年代

1980年、フォスターはボズ・スキャッグスのアルバム『ミドル・マン』をプロデュースした。彼は「ブレイクダウン・デッド・アヘッド」「ジョジョ」「シモーヌ」といったスキャッグスのヒット曲の共作者であり、キーボードも担当した。また、映画『アーバン・カウボーイ』の主題歌「ルック・ホワット・ユーヴ・ダン・トゥ・ミー」も担当した。

フォスターはその後、ザ・チューブスの2枚のアルバム『The Completion Backward Principle』（1981年）と『Outside Inside』 （1983年）をプロデュースしました。彼はチューブスのボーカル、フィー・ウェイビルとTOTOのギタリスト、スティーヴ・ルカサーと共作した「Talk to Ya Later」、トップ40ヒットとなった「Don't Want to Wait Anymore 」、そして全米トップ10ヒットとなった「She's a Beauty 」など、グループと共作した曲も数多くあります。

1982年、フォスターはブロードウェイ・ミュージカル『ドリームガールズ』のオリジナル・キャスト・アルバムをプロデュースした。これは、彼が通常複数テイクで録音するのとは異なり、ユニークな一発録りで行われた。このアルバムは、第25回グラミー賞で最優秀キャスト・ショー・アルバム賞を受賞した。[34] [12] [1]

1983年、フォスターは初のソロアルバム『君にすべてを』を日本限定でリリースした。このアルバムは好評を博し、複数回にわたり再版され、2025年現在も入手可能である。このアルバムは基本的にデモ音源集であり、収録曲の多くは後に他のアーティストによってカバーされている。[35] [36]

フォスターは1980年代初頭から中期にかけて、ジャズロックバンド、シカゴのキャリアに大きく貢献し、バンドの『シカゴ16』（1982年）、『シカゴ17』（1984年）、『シカゴ18』（1986年）のプロデューサーを務めた。3枚のアルバムは大成功を収め、バンドの予想外の復活は皆を驚かせた。フォスターは、バンドのベーシスト、ピーター・セテラや外部のソングライターと共に、「Hard to Say I'm Sorry」（全米1位）、「Hard Habit to Break」（全米3位）、「You're the Inspiration」（全米3位）、「Will You Still Love Me?」（全米3位）など、バンドのヒット曲のいくつかを共作した。シカゴ再興の使命を託されたフォスターは、当初から独自のスタイルを主張した。彼は主にセテラと活動し、彼女と似た考えを持つ他のメンバーとは距離を置いていたため、バンド内では不和が続いていた。数年後、フォスターは「あの時のことを申し訳なく思っている」と回想した。21世紀の批評家たちは、振り返ってみると、『シカゴ17』の作詞作曲、編曲、そしてプロダクションは、バンドのスタイルよりもフォスターのスタイルを象徴していると指摘している。このアルバムでの功績により、フォスターは第27回グラミー賞でプロデューサー・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[10] [37] [1]

フォスターは、1982年のアルバム『ハイ・アドベンチャー』に収録されているケニー・ロギンスの曲「ハート・トゥ・ハート」（全米15位）を共同で作曲しました。この頃からフォスターとロギンスは友人となり、アルバム制作で頻繁にコラボレーションするようになりました。

フォスターはカントリー歌手ケニー・ロジャースとも共演し、ヒットアルバム『What About Me?』（1984年）と『The Heart of the Matter』（1985年）を制作した。後者には、リチャード・マークスとジェレミー・ラボックとの共作による「The Best of Me」が収録されており、この曲の注目すべきレコーディングの一つとなった。

1980年代後半、フォスターは映画のサウンドトラックを幅広く手がけ、ときにはアルバム全体をプロデュースすることもあった。有名な例としては、『セント・エルモス・ファイア』、『マイ・サクセス・シークレット・オブ・マイ・サクセス』 、『スティールリング・ホーム』の3つがある。『セント・エルモス・ファイア』 （1985年）はブラット・パックの映画だった。「セント・エルモス・ファイアのラブ・テーマ」はインストゥルメンタル・ヒットとなり、ビルボード・ホット100で15位に達した。ジョン・パーの「セント・エルモス・ファイア（マン・イン・モーション）」はチャートで1位を獲得した。マイケル・J・フォックス主演の『マイ・サクセス・シークレット・オブ・マイ・サクセス』 (1987年) はコメディ映画で、ナイト・レンジャーの曲「マイ・サクセス・シークレット・オブ・マイ・サクセス」が使用されている。この曲は第45回ゴールデングローブ賞主題歌賞にノミネートされた。フォスターはジョディ・フォスターとマーク・ハーモン主演の『スティールリング・ホーム』（1988年）の音楽も作曲した。このアルバムには、マリリン・マーティンとデヴィッド・フォスター が歌う「And When She Danced (Stealing Home からのラブ・テーマ)」が収録されています。

1985年、デヴィッド・フォスターはカナダでアフリカの飢餓救済活動を支援するチャリティ・プロジェクトを立ち上げた。USAフォー・アフリカに触発されたこのプロジェクトは、独自のユニークなものだった。フォスターは「Tears Are Not Enough」という曲を提供し、著名なカナダ人アーティストを集めてプロデュース・リリースした。この曲はアルバム『We Are the World』に収録されている。1990年までに、このプロジェクトはアフリカの飢餓救済のために320万ドルを集めた。集まった資金の10%はカナダのフードバンク支援に充てられた。この頃、フォスターはより積極的に慈善活動に取り組むようになった。以下の記事には、このプロジェクトに貢献したアーティスト、Tears Are Not Enoughの出演者に関する情報が記載されている。[38] [39]

同年、フォスターはバーブラ・ストライサンドのアルバム『ザ・ブロードウェイ・アルバム』のために「 Somewhere」をプロデュースした。ストライサンドはこの曲を頻繁にライブで演奏しており、壮大な楽曲として評価されている。フォスターはグラミー賞の最優秀ボーカル伴奏インストゥルメンタル・アレンジメント賞を受賞した。[1] [40]

1986年、フォスターは初のインターナショナルアルバム『デヴィッド・フォスター』をリリースした。このアルバムは第29回グラミー賞で最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞と最優秀レコーディング・エンジニア賞にノミネートされた。インストゥルメンタル曲と2曲のボーカル曲で構成されている。有名な曲「ベスト・オブ・ミー」は、フォスターのソロボーカルで収録された1983年の日本限定アルバムにも収録されているが、今回はより豊かなプロダクションで再録音され、オリビア・ニュートン＝ジョンとのデュエットが収録されている。レコード会社は、前年にインストゥルメンタル曲「セント・エルモス・ファイアーの愛のテーマ」が大ヒットしたことを受けて、ようやくこのアルバムの発売を承認した。それ以前にアルバム『君にすべて』が日本限定で発売された際、アメリカでの発売は失敗していた。[1] [35] [41] [26]

1986年、フォスターはピーター・セテラとセテラの妻ダイアン・ニーニと共に、全米1位のソロヒット曲「 Glory of Love 」を共作した。[42]

フォスターは 1986 年にデイヴィッド・フォスター財団 (DFF) を設立しました。詳細については、別の章を参照してください。

フォスターは1988年冬季オリンピックのテーマソング「ウィンター・ゲームズ」を作曲し、アルバータ州カルガリーでインストゥルメンタル版とボーカル版「キャント・ユー・フィール・イット？」の両方を披露しました。この曲は第31回グラミー賞で最優秀インストゥルメンタル作曲賞にノミネートされました。以来、この曲はテレビ番組やライブイベントのBGMとして広く使用されています。[1]

1988年、フォスターは2枚目のインターナショナルアルバム『ザ ・シンフォニー・セッションズ』をリリースした。これはバンクーバー交響楽団とのコラボレーションである。アルバムにはインストゥルメンタル曲のみが収録されている。多くの曲は内省的な内容で、カルガリーオリンピックの「ウィンター・ゲームズ」も収録されている。アルバムのビデオ版も制作され、同時にリリースされた。アメリカ、日本、カナダではVHSで、日本ではレーザーディスクでも発売された。このビデオは第31回グラミー賞で最優秀パフォーマンス・ミュージック・ビデオにノミネートされた。[43] [44] [45]

同年、フォスターは若いエンジニア、デイヴィッド・ライツァスをスタジオに迎え入れました。それ以来、二人は現在に至るまで長年にわたり共に仕事を続けています。[46]

1989年、フォスターは自身初のテレビ特別番組『デイヴィッド・フォスターのクリスマス・カード』に出演しました。この特別番組の詳細については、以下の別の章をご覧ください。

1980年代後半、フォスターはダニー・ゴールドバーグとブライアン・アヴネットと個人マネジメント契約を結び、アーティストとして頻繁に活動するようになった。彼らはフォスターの個人レーベルである143レコードを共同設立・運営し、数多くのアーティストを発掘・育成した。[47] [48] [49]同時期に、フォスターは10代の頃から地元バンド「 ザ・ティーン・ビーツ」で共に活動していた長年の友人、クリス・アーシーをプロダクション兼ツアーマネージャーに迎え、2011年までその職を務めた。[14] [15]

1990年代

1990年、フォスターは3枚目のアルバム『River of Love 』をリリースした。様々なシンガーとのコラボレーションによるこのアルバムは、作詞家、演奏家、そしてプロデューサーとしてのフォスターの才能を余すところなく示していた。 1980年代のクインシー・ジョーンズのアルバムに似た構成だが、このアルバムではフォスター自身が全曲を作詞している。前作とは異なり、このアルバムにはアップテンポからバラードまで、幅広い楽曲が収録されている。また、有名な「Grown Up Christmas List」の新録音も収録されている。[50]

同年、彼はセリーヌ・ディオンの初の英語アルバム『ユニゾン』のいくつかの曲をプロデュースし、彼女のアメリカ市場進出を支援しました。ディオンは、マネージャーのルネ・アンジェリルとフォスターの二人のおかげで国際的な音楽シーンに進出することができました。フォスターはその後数十年にわたり、ディオンと数多くのアルバムでコラボレーションを続けました。[12] [51]

1991年、フォスターは湾岸戦争の兵士を支援するチャリティ・プロジェクトを立ち上げました。6年前のアフリカ飢餓救済プロジェクトをモデルに、彼はチャリティ・ソングを作詞・作曲し、著名な北米アーティストを招いて演奏を披露しました。その結果生まれたのが「Voices That Care」で、収益はUnited Service Organizationsとアメリカ赤十字社の湾岸危機基金に寄付されました。参加アーティストに関する詳細は、 「Voices That Care」の出演者に関する記事をご覧ください。[52]

同年、フォスターは4枚目のアルバム『Rechordings』をリリースした。タイトルが示すように、これは彼のヒット曲を新たなコード進行で再解釈したコレクションである。2枚目のアルバム『The Symphony Sessions』と同様に、インストゥルメンタル・アルバムとなっている。このアルバムのアレンジは、その後のライブパフォーマンス、インタビュー、テレビ出演のベースとして使用されている。[53]

同年、フォスターはナタリー・コールのアルバム『Unforgettable... with Love』をプロデュースした。アルバムは大ヒットとなり、第34回グラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーと最優秀エンジニアリング・レコーディング賞を受賞した。父ナット・キング・コールとのデュエット曲「Unforgettable 」は、さらに3つのグラミー賞を獲得した：レコード・オブ・ザ・イヤー、トラディショナル・ポップ・ボーカル・パフォーマンス、最優秀インストゥルメンタル・アレンジメント・アコンピレーション・ヴォーカル。フォスターはプロデューサー・オブ・ザ・イヤーも受賞。アルバムはソウル・トレイン・ミュージック・アワードの最優秀R&B/ソウル・アルバムを受賞し、1998年にはRIAAから7×プラチナに認定された。レコーディング・セッションが始まったとき、コールは「Unforgettable」を父親とのデュエットで録音したいという希望を表明した。当時の技術では父娘のデュエットは非常に困難だったが、コール、フォスター、そしてエンジニアリング・チームが協力して実現させた。フォスターは、このアルバムがこれほどのヒットになるとは予想していませんでした。しかし、周囲の人々は制作開始当初から熱狂的な反応を示しました。特に、コールの母マリアがデュエット曲を初めて聴いた際に涙を流したことは、フォスターにとって大きな感動でした。このアルバムは、コールのこれまでの衰退を完全に覆すカムバックとなりました。[1] [54] [55] [56] [57] [58] [59]

ホイットニー・ヒューストンのサウンドトラックアルバム『ボディガード』は1992年に発売され、フォスターが一部プロデュースした。ヒューストンとフォスターは前年の11月にレコーディングを開始した。 [60] [61]休止期間の後、3月に作業を再開した。「 I Will Always Love You」をレコーディングする前に、フォスターはこの曲の使用について作者のドリー・パートンに連絡を取った。彼がリンダ・ロンシュタットのバージョンに従うつもりだと話すと、パートンは彼女のオリジナルの歌詞から3番を復元することを提案し、それは重要だと感じていた。フォスターは同意した。彼によると、レコーディングはつなぎ合わせずに1回のテイクで完了したという。 [10]最終的に使用されたバージョンは、最終的な磨き上げられたバージョンではなく、実際にはクライヴ・デイヴィスが要求したラフカットだった。 [62]このアルバムは歴史的な成功を収め、21か国でチャートの1位を獲得した。このアルバムはビルボード200で20週連続1位を獲得し、女性アーティストとしてこの記録を達成した初のアルバムとなった。 [63]数週間連続で週当たり100万枚以上を売り上げ、後にRIAAによってダイアモンドに認定されたヒューストンのアルバム3枚のうちの1枚となった。 [64] 2017年の時点で、アルバムは世界中で5000万枚を売り上げており、史上最も売れたサウンドトラックアルバム、女性によるアルバム、 AC/DCの『バック・イン・ブラック』とマイケル・ジャクソンの『スリラー』に次いで全体で3番目に売れたアルバムとなっている。 [65] [66] [67]ファーストシングル「I Will Always Love You」は、ビルボードホット100で14週連続1位を獲得した。これは、当時ヒューストンの女性アーティストによるシングルの最多1位記録に並び、この曲は34か国でチャートのトップを飾った。この曲は世界中で2400万枚以上を売り上げ、女性アーティストによるシングルとしては史上最も売れた曲となった。 [63] [64]第65回アカデミー賞では、「 Run to You」とフォスター作曲の「 I Have Nothing」が主題歌にノミネートされた。第36回グラミー賞では、「I Will Always Love You」が最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞と年間最優秀レコード賞を受賞した。『ボディガード』は年間最優秀アルバム賞を受賞した。「I Have Nothing」と「Run to You」は、映像メディア部門の最優秀楽曲賞にもノミネートされた。セリーヌ・ディオンとクライヴ・グリフィンが歌った「恋に落ちるとき」で最優秀インストゥルメンタル編曲賞とボーカル伴奏賞を受賞し、さらに年間最優秀プロデューサー賞も受賞した。[68] [69] [1]ちなみに、フォスターは指揮者として映画に短時間登場し、エンドクレジットに彼の名前が登場する。

1993年、フォスターは2作目のセルフタイトルのテレビスペシャル『デイヴィッド・フォスターのクリスマス・アルバム』に主演しました。このスペシャルの詳細については、以下の別の章をご覧ください。

1994年、フォスターは日本で「JTスーパープロデューサーズ'94」というコンサートを開催した。このコンサートは、当時の一流プロデューサーを紹介する一連のイベントの一環であった。コンサートの前後には、プロデューサーとしての自身の役割について語るワークショップを行った。コンサートのために制作されたトラックを収録したアルバム「Love Lights the World」は事前にリリースされ、後に日本だけでなくアジア全域で流通した。このコンサートはフォスターにとって重要なものであった。なぜなら、このコンサートで生演奏の楽しさを知るようになり、その後のフォスター＆フレンズコンサートの原型となったからである。出演者には、セリーヌ・ディオン、ピーボ・ブライソン、カラー・ミー・バッド、ジェイ・グレイドン、ウェンディ・モートン、ウォーレン・ウィーブ、ANRI、新日本フィルハーモニー交響楽団（指揮：ジェレミー・ラボック）、マイケル・トンプソン、チェスター・トンプソン、クロード・ゴーデット、リーランド・スクラー、シーウィンド・ホーンズがいた。[10] [70]

アメリカのR&Bグループ、オール・フォー・ワンは、デヴィッド・フォスターがプロデュースした「I Swear」を1994年にリリースした。この曲は、ビルボードホット100で11週間連続1位を獲得した。

この頃には、フォスターの焦点はプロデューサーの役割の域を超え、より広い視点からアーティストの成長を支援したいと考えるようになった。1995年、ワーナー・ブラザースと提携し、同社との合弁事業として自身のブティック・レーベル、 143 Recordsを設立した。 [71]レーベルの日常業務は、当時のマネージャーであるブライアン・アヴネットに任せた。[71]レーベルが最初に契約したアーティストの一つがアイルランドのフォークロック・バンド、ザ・コアーズで、そのデビュー・アルバムをフォスターがプロデュースした。[71] 1997年、フォスターは、少なくともアメリカ市場では143のような「ロゴ・レーベル」は困難な立場にあると結論づけた。彼はレーベルをワーナーに売却し、同社の上級副社長に就任した。[71] 2001年、ワーナー・ミュージック・グループはレーベルを閉鎖し、所属アーティストは他のワーナー傘下レーベル（主にリプリーズ）に移籍すると発表した。しかし、143という名前はワーナー社内で保持され、その役割は縮小されたものの、2020年代まで存在し続けている。[72]

マドンナはコンピレーションアルバム『 Something to Remember』の新曲をプロデュースし、その中にはフォスターとのコラボレーション曲も2曲含まれている。1995年にリリースされた「You'll See」はヒット曲となった。フォスターはマドンナが自分を選ぶとは思っていなかったものの、後に二人で良い仕事をしたと語っている。[62]

「ザ・パワー・オブ・ザ・ドリーム」は、 1996年夏季オリンピックの開会式のために、デヴィッド・フォスター、リンダ・トンプソン、ベイビーフェイスによって作詞・作曲・プロデュースされた楽曲です。セリーヌ・ディオンは、フォスターのピアノ演奏と共に、スタジアムに集まった10万人の観客と、世界中で35億人以上のテレビ視聴者の前でこの曲を披露しました。この曲は後に、ディオンのコンピレーションアルバム『ザ・コレクターズ・シリーズ、ボリューム・ワン』に収録され、世界中でリリースされました。[73]

フォスターは1995年以来毎年、アンドレ・アガシの「グランドスラム・フォー・チルドレン」チャリティーコンサートに参加しています。詳細については、別の章を参照してください。

1996年、フォスターは大きな成功を収めた。ダイアン・ウォーレンの「Un-Break My Heart 」（トニ・ブラクストン）や「Because You Loved Me 」（セリーヌ・ディオン）といった楽曲をプロデュースしたほか、ナタリー・コールの名曲「When I Fall in Love 」もプロデュースした。第39回グラミー賞では、 「Because You Loved Me」を収録したアルバム『Falling Into You 』が最優秀アルバム賞を受賞し、「When I Fall In Love」は最優秀インストゥルメンタル・アレンジメント（ボーカル伴奏付き）賞を受賞した。[1]

1997年、フォスターの主なプロデュース作品には、バーブラ・ストライサンドとセリーヌ・ディオンのデュエット曲「テル・ヒム」 、モニカの「フォー・ユー・アイ・ウィル」、アズ・イェットの「ハード・トゥ・セイ・アイム・ソーリー」などがある。3曲ともヒットし、最後の2曲はグラミー賞にノミネートされた。[1]

1998年、フォスターはセリーヌ・ディオンとアンドレア・ボチェッリがデュエットとソロの両方で演奏した「 The Prayer 」のプロデュースと共作を行いました。この曲は彼の最もカバーされた作品の一つとなり、1998年にはゴールデングローブ賞の最優秀オリジナル楽曲賞を受賞し、アカデミー賞の同部門にもノミネートされました。また、 2000年にはグラミー賞の最優秀ポップ・コラボレーション賞にノミネートされました。フォスターとボチェッリはその後も緊密な協力関係を築き、アルバムやコンサートで頻繁にコラボレーションを行いました。[74] [75] [1] [76]

2000年代

フォスターは、ジョシュ・グローバン（2001年）、マイケル・ブーブレ（2003年）、レネー・オルステッド（2004年）、そしてシャリース（2010年）のメジャーレーベルデビューアルバムをプロデュースしました。彼らはフォスターの指導を受け、以前は143レコードと契約していました。2000年代には、フォスターのA&R活動も盛んに行われました。

2001年、フォスターはララ・ファビアンとバンクーバー交響楽団と共演し、カナダ国歌「オー・カナダ」の英語版、フランス語版、そしてバイリンガル版を録音しました。9月11日の同時多発テロ事件後、カナダ政府はアメリカ合衆国との絆を強化するため、いくつかの文化イベントを開催しました。これらの取り組みの一環として、ララ・ファビアンは「オー・カナダ」の特別演奏に抜擢されました。[77]

同年、ロバート・デ・ニーロとマーロン・ブランド主演の映画『スコア』で、ダイアナ・クラールの「I'll Make It Up as I Go」が使用された。この曲はフォスターと娘のエイミー・フォスター＝ギリーズが共同で作曲した。[78]

フォスターはまた、自身初のタレントショー「ポップスターズUSA」に出演し、メンターを務めた。この番組は2001年から2002年にかけてThe WBで放送された。その後2010年代にかけて、彼はタレントショーに頻繁に出演した。

フォスターはリンダ・トンプソンと共同で「ライト・ザ・ファイア・ウィズイン」を作曲し、リアン・ライムスが2002年冬季オリンピックで歌った。この曲は後にライムスのアルバム『アイ・ニード・ユー』の2002年再発盤に収録された。[79] [80]

2003年、フォスターは『世界子どもの日のためのコンサート』でエミー賞の優秀作曲・作詞賞を受賞しました。詳細は別章をご覧ください。

2005年、フォスター、娘のエイミー・フォスター＝ギリーズ、そしてビヨンセは、世界子どもの日のアンセムとして「Stand Up For Love」を作曲しました。2004年には、デスティニーズ・チャイルドが世界子どもの日のグローバルアンバサダーとしての役割を認められ、マクドナルド社から「Caring Hands, Caring Hearts（思いやりの手、思いやりの心）」賞を受賞しました。それ以来、グループはグローバルアンバサダーとして積極的に活動を続け、北米ツアーではチケット1枚につき25セントをロナルド・マクドナルド・ハウス・チャリティーズに寄付しました。[81]

2006年、フォスターはアメリカンアイドルシーズン5 にメンターとして出演しました。詳細は別章をご覧ください。

2010年、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムでアンドレア・ボチェッリの式典でスピーチをするフォスター

2008年、フォスターはラスベガスのマンダレイ・ベイ・リゾートで、アンドレア・ボチェッリ、マイケル・ブーブレ、ジョシュ・グローバン、ピーター・セテラ、キャサリン・マクフィー、セリーヌ・ディオン、ブレイク・シェルトン、ブライアン・マックナイト、シャリース・キャリーをフィーチャーした一夜限りのコンサート「ヒットマン：デヴィッド・フォスター＆フレンズ」を開催した。このイベントは2020年代まで続くフォスター＆フレンズ・シリーズの始まりとなった。この時点から、フォスターはスタジオワークからライブパフォーマンスへと重点を移していった。コンサートはもともとPBSで放送するために制作され、翌月PBSのグレート・パフォーマンス・シリーズの一部として放映され、後にDVDでリリースされた。これがフォスターとPBSとの長年にわたるパートナーシップの始まりとなった。[82] [83] [84]

同年、フォスターが作曲・プロデュースした「I Will Be There With You」は、 2011年まで日本航空のプロモーションで使用された。当初はインストゥルメンタル版とANRIによる日本語版が制作された。2019年には、キャサリン・マクフィーのボーカルをフィーチャーした英語版がリリースされた。[85] [86] [87]

シールはフォスターとコラボレーションした『Soul』（2008年）で、そこそこのヒットとなった。その後もフォスターとは『Commitment』（2010年）と『Soul 2』（2011年）でコラボレーションを続けた。[88] [89] [90]

フォスターはデビュー以来、マイケル・ブーブレのプロデュースを手掛け、ブーブレの5枚目のアルバム『Call Me Irresponsible 』（2008年）でグラミー賞の最優秀トラディショナル・ポップ・ヴォーカル・アルバム賞を受賞しました。これは彼にとって11年ぶりのグラミー賞受賞となりました。翌年、フォスターはブーブレのアルバム『Crazy Love』（2009年）でも同賞を受賞しました。2025年現在、これは彼にとって16回目であり、最も最近のグラミー賞受賞となっています。[1]

フォスターとホイットニー・ヒューストンの6曲目で最後のコラボレーション曲「I Didn't Know My Own Strength」は2009年にリリースされました。それ以前の5曲のコラボレーションは、「I Will Always Love You」、「I Have Nothing」、「Run to You」（すべてアルバム『The Bodyguard』より）、「I Believe in You and Me」（アルバム『The Preacher's Wife』より） 、「I Learned From the Best」（アルバム『My Love Is Your Love』より）でした。

2009年から2012年にかけて、フォスターはコンサートシリーズ「デイヴィッド・フォスター＆フレンズ：アメリカとカナダ（2009年）、アメリカとアジア（2010年）、アメリカ（2011年）、アジア（2012年）」で北米とアジアを集中的に巡るツアーを企画した。[84]

2009年、フォスターは初の著書となる自伝『ヒットマン：40年間の音楽制作、チャート上位、そしてグラミー賞受賞』を出版した。2025年現在、Amazonでは5点満点中4.4点、 Goodreadsでは5点満点中3.72点の評価を獲得しており、ハードカバー、ペーパーバック、電子書籍の各形式で入手可能である。[18]

2010年代

2011年、フォスターがヴァーヴ・ミュージック・グループの会長に就任することが発表された。彼は2016年にレーベル再編の一環としてヴァーヴを退社した。[91] [4]

2010年代、フォスターは音楽アルバムのプロデュースに積極的に復帰した。2011年、フォスターは若手歌手ジャッキー・エヴァンコとタッグを組み、フロリダ州サラソタのリングリング・ブラザーズ博物館で行われたPBSのコンサート『ドリーム・ウィズ・ミー』に出演した。放送と同時に同じ曲を収録したアルバムがリリースされ、アルバム全体をフォスターがプロデュースした。[92] [93]同年、フォスターはマイケル・ブーブレのアルバム『クリスマス』をプロデュースし、同作は大ヒットとなり、ブーブレのこれまでで最も売れたアルバムとなり、2025年時点で21世紀のベストセラーアルバムのトップ50にランクインしている。[94] [95] 2013年、フォスターはメアリー・J・ブライジの最初のクリスマスアルバム『A Mary Christmas 』の全曲をプロデュースした。このアルバムには、マーク・アンソニー、ジェシー・J、クラーク・シスターズ、バーブラ・ストライサンド、クリス・ボッティといったアーティストが参加している。[96]同年、彼はアンドレア・ボチェッリのアルバム『パッショーネ』全曲をプロデュースした。このアルバムはジェニファー・ロペス、ネリー・ファータドとのデュエットやエディット・ピアフとのバーチャルデュエットをフィーチャーした地中海のラブソング集である。[97] [98] 2014年にはブライアン・アダムスと『トラックス・オブ・マイ・イヤーズ』というアルバムをプロデュースした。[99]

2014年、フォスター初のミュージカル『プライマル・スクリーム：ザ・ミュージカル』が、ペパーダイン大学スマザーズ劇場で一夜限りのチャリティー公演として初演された。マリブのヘアスタイリスト、マリー・フェロがプロデュースし、ジュリアナ・ジュレナスが脚本、ジム・フォールが演出を担当した。この作品は、集団療法、愛、人間心理といったテーマを探求し、心理学者アーサー・ヤノフの妻、フランス・ヤノフにゆるやかにインスピレーションを得たものである。1980年代後半、フォスターはアーサー・ヤノフの代表作『プライマル・スクリーム』の舞台化権を取得した。30曲以上がこの作品のために作曲され、舞台で演奏されたが、2025年現在、一般公開されているのはセリーヌ・ディオンの1993年のアルバムからの「The Colour of My Love」と、フォスターの1989年のクリスマス・プログラムからの「The Joy of Christmas Past」の2曲のみである。他に知られているタイトルは「Love Me」「Pray for Him」「Tears for Fears」「Why Can't People Get Along」である。[100] [101] [102] [103]

フォスターは、2015年、2017年、2019年のシーズンに「アジアズ・ゴット・タレント」の審査員も務めました 。詳細は別章をご覧ください。

2018年、フォスターはジュエルと共同で、エイミー・ブルームの小説『ラッキー・アス』を原作としたミュージカルを制作していました。また、フォスターの過去の楽曲をミュージカル化する計画も進行中でしたが、2025年現在、これらの作品はいずれも初演されていません。[104]

マイケル・ブーブレは息子の病気回復後に音楽界に復帰し、2018年にニューアルバム『Love』をリリースした。フォスターはプロデューサーからは引退していたが、例外的にプロデュースに参加した。[105]

2018年、フォスターは長年続けてきた「フォスター＆フレンズ」シリーズを「アン・インティメイト・イブニング・ウィズ・デイヴィッド・フォスター」に切り替えました。彼は妻のキャサリン・マクフィーと共に毎年精力的にツアーを続けています。2025年現在、フォスター＆フレンズは公演頻度は減っていますが、存続しています。[84]

2020年代

2020年代にフォスターはマーク・ジョンストンと個人マネジメント契約を結んだ。[106]

フォスターは2020年に27年ぶりのスタジオアルバム『Eleven Words』をリリースした。このアルバムは全曲インストゥルメンタルで、力強いクラシックスタイルを特徴としている。クラシックレーベルのデッカからリリースされたことは、フォスターの芸術的意図を反映していた。最小限のプロモーションと控えめな内容にもかかわらず、このアルバムはビルボードのクラシカル・クロスオーバー・アルバム・チャートで1位、クラシカル・アルバム・チャートで4位を獲得した。[107]

2023年、フォスターはクリス・ボッティのアルバムVol.1を全曲プロデュースした。これは5年ぶりに他のアーティストのプロデュースとなった。[108]

同年、フォスターは妻のキャサリン・マクフィーと共にアルバム『クリスマス・ソングス』をリリースした。これはフォスターがキーボード、マクフィーがボーカルを担当したスタンダード曲集である。[109]

フォスターはまた、スーザン・バーケンヘッド作詞、ボブ・マーティン脚本によるベティ・ブープを題材にしたミュージカルも作曲した。『ベティ・ブープ！』は2023年にシカゴのCIBCシアターで初演された。[110] 2025年にはブロードウェイに上演され、[111]彼は音楽でドラマデスク賞にノミネートされた。[5]

テレビ出演

テレビ出演については、1970年代から2020年代にかけて多数のゲスト出演があったため、単発のゲスト出演は除外しています。シーズンを通しての出演や、コーチやメンターとしての出演など、定期的な出演は含まれています。

1985年、エチオピア基金の救援チャリティソング「Tears Are Not Enough 」の制作過程を追ったドキュメンタリーが、クリスマスの3日前にカナダのCBCで放送された。フォスターはプロデューサーとしてこのドキュメンタリーに出演している。この曲はアメリカ、日本、カナダでVHSで発売され、日本ではレーザーディスクでも発売された。[38] [112] [113] [114]

1987年、フォスターはカナダCBCで放送された、カナダ空軍のアクロバット飛行デモンストレーションチーム（通称スノーバーズ）に関するドキュメンタリー番組『ザ・リアル・スタッフ - カナダ軍スノーバーズ』の司会を務めました。このドキュメンタリーでは、前年にリリースされた アルバム『デヴィッド・フォスター』に収録されている「フライト・オブ・ザ・スノーバーズ」など、いくつかの曲が使用されました。

1989年12月、フォスター初のクリスマス特別番組『デイヴィッド・フォスターのクリスマス・カード』がCBCで放送された。番組には、ウェイン・グレツキー、カタリナ・ウィット、ダン・ギャラガー、ケニー・ロギンス、ナタリー・コールなど、フォスターの家族や多くの友人が出演した。バンフのスプリングス・ホテルで撮影されたこの1時間番組では、ナタリー・コールによる「Grown Up Christmas List 」を含む5曲の新曲を含む9曲が演奏された。この番組は1991年に日本でVHSとレーザーディスクで発売された。[115]

1992年、フォスターはインドネシアを訪れ、国営放送局RCTIのテレビ特別番組「デイヴィッド・フォスターのトワイライト・オーケストラ」を録音した。

1993年、フォスターの2作目のクリスマス特別番組『デイヴィッド・フォスターのクリスマス・アルバム』が、12月10日にアメリカのNBCで放送されました。この番組には、セリーヌ・ディオン、トム・ジョーンズ、マイケル・クロフォードなど、多くの歌手が出演していました。番組のフォーマットは最初のクリスマス特別番組と似ていましたが、フォスターだけが再出演しました。この番組は公式に販売・配信されることはなく、現在も入手できませんが、この番組をベースにしたCDは今でも入手可能です。

1994 年に日本で行われたコンサート「JT スーパー プロデューサー '94」は、数か月後に 日本のネットワークNTVでほぼ全編放送されました。

フォスターは、次世代ガールズグループ育成を目的としたワーナー・ブラザーズ・テレビのリアリティ番組『ポップスターズUSA』に出演した。この番組は2001年から2002年にかけてワーナー・ブラザーズ・テレビで放送され、その結果、ニコール・シャージンガーをフィーチャーしたエデンズ・クラッシュが結成された。フォスターとリンダ・トンプソンは、彼女たちのアルバムのためにいくつかの曲を作詞・作曲・プロデュースした。[116]

2003年、フォスターは『世界子どもの日のためのコンサート』でエミー賞の優秀作詞・作曲賞を受賞した。このチャリティ音楽スペシャルは、2002年11月14日にアメリカのABCで放送された。エンリケ・イグレシアス、ピーター・セテラ、ジョシュ・グローバン、ニック・カーター、ヨランダ・アダムスなどが出演した。フォスターは音楽監督と司会を兼任した。イベントとDVDの売上による純収益はすべて、ロナルド・マクドナルド・ハウス・チャリティーズに寄付された。[117]

2005年、フォスターと彼の家族の家庭生活は、FOXで放映されたリアリティ番組「マリブのプリンス」で取り上げられました。[118]その前提は、フォスターが甘やかされて育った継子であるブランドンとブロディ・ジェンナー（トンプソンとオリンピック選手ケイトリン・ジェンナー[119]の子供たち）に自分たちの生活を立て直し、自力で稼ぐように教えようとする試みを中心にしたものでした。

2006年、フォスターはタレントショーに積極的に出演しました。以下は彼が出演した番組のリストです。

2006年、フォスターはJCPenney Jam: The Concert For American Kidsの音楽監督を務めた。[124]

同年、フォスターはアンドレア・ボッチェリのラスベガスで開催されたポップコンサートのライブアルバムとDVD『アンダー・ザ・デザート・スカイ』に出演した。 [125]

2007年、フォスターはボチェッリの『Vivere: Live in Tuscany 』に出演した。これは7月にトスカーナ州ラヤーティコにあるボチェッリのテアトロ・デル・シレンツィオで行われたポップコンサートのライブアルバムとDVDである。[126]

2008年、フォスターはPBSの特別番組「ヒットマン：デヴィッド・フォスター＆フレンズ」に出演し、フォスターと多数のゲストアーティストによるライブパフォーマンスを披露した。[127]

2009年、フォスターはアンドレア・ボチェッリとのクリスマスコンサートに出演し、その模様はPBSの「グレート・パフォーマンス」シリーズで放送された。[128]

2011年、フォスターの継続中のフレンズコンサートシリーズは、2008年版に続き、「ヒットマンリターンズ」というタイトルでPBSに戻った。 [129]

同年、フォスターはアンドレア・ボチェッリのライブアルバム『コンチェルト：ワン・ナイト・イン・セントラル・パーク』（『ライブ・イン・セントラル・パーク』としても知られる）にフィーチャーされた。[130]

2012年9月のフォスター

2012年、フォスターは『ザ・リアル・ハウスワイブズ・オブ・ビバリーヒルズ』のエピソードに出演した。彼の妻ヨランダ・フォスターはシーズン3のキャストに加わっていた。[131]

2015年、フォスターはマレーシアとシンガポールで開催されたアジアズ・ゴット・タレントの審査員に加わった 。[132] 2017年にはアングン、メル・C、ヴァネス・ウーと共にシーズン2の審査員を務め、2019年にはアングンとジェイ・パークと共にシーズン3の審査員を務めた。[133]

2016年、フォスターはロシアのサンクトペテルブルクでロシア人アーティスト、エミンとコラボレーションし、5万人の観客の前で演奏しました。このコンサートはPBSで全国放送されました。エミンはPBSを通じてフォスターと出会い、後にコラボレーションを依頼しました。[134]

2018年、フォスターとキャサリン・マクフィーは、主に機内エンターテイメントと衛星放送向けに制作された音楽ドキュメンタリー番組「ザ・グレート・ソングライターズ」シリーズ3に出演しました。 [135]

2019年、PBSはデイヴィッド・フォスターとの親密な夜を放送し、妻のキャサリン・マクフィー、テノール歌手のフェルナンド・ヴァレラ、ピア・トスカーノ、ローレン・オルレッド、シェレアが出演した。[136]

同年、フォスターは中国湖南テレビの『ワールドズ・ゴット・タレント』の審査員を務めた。これはサイモン・コーウェルのフランチャイズを非公式に翻案したものである。 [137]

伝記ドキュメンタリー『デヴィッド・フォスター：オフ・ザ・レコード』はバリー・アヴリッチが製作・監督を務めた。[138] 2019年9月にトロント国際映画祭で初公開された。未公開のアーカイブ映像や独占インタビューが収録されており、バーブラ・ストライサンド、マイケル・ブーブレ、ジョシュ・グローバン、セリーヌ・ディオンなどのアーティストが出演している。[139]

2021年、フォスターとマクフィーは『ザ・マスクド・シンガー』シーズン6に「バナナ・スプリット」として出場した。彼らはグループBの決勝戦で敗退し、 「クイーン・オブ・ハート」としてパフォーマンスしたジュエルと対戦した。[140]

クリスマスアルバム制作

1993年、フォスターはNBCでクリスマス特別番組「デイヴィッド・フォスターのクリスマス・アルバム」の司会を務め、多くの有名アーティストがホリデーソングを披露しました。番組の録音を収録したCDは、放送の1か月前の11月にリリースされました。フォスターの他のアルバムと同様に、このアルバムも複数回再発され、現在も入手可能です。[141] [142]

フォスターのクリスマス・アルバム制作は、1984年にケニー・ロジャースとドリー・パートンによる『ワンス・アポン・ア・クリスマス』から始まった。これは彼が後にプロデュースすることになる数々のベストセラー・ホリデー・レコードの始まりとなった。その後、セリーヌ・ディオンの『ジーズ・アー・スペシャル・タイムズ』（1998年）、ジョシュ・グローバンの『ノエル』（2007年）、アンドレア・ボチェッリの『マイ・クリスマス』（2009年）、マイケル・ブーブレの『クリスマス』 （2011年）、ロッド・スチュワートの『メリー・クリスマス、ベイビー』（2012年）、メアリー・J・ブライジの『ア・メアリー・クリスマス』（2013年）、ジョーダン・スミスの『ティス・ザ・シーズン』（2016年）などをプロデュースした。これらのアルバムのうち4枚は、クリスマス・アルバムの歴代ベストセラー・トップ15にランクインしている。

フォスターは1989年にクリスマスの定番曲「Grown-Up Christmas List」も作曲した。この曲はアーティストの間で人気となり、数多くのアルバムに収録されている。

2022年、フォスターとキャサリン・マクフィーは7曲入りのクリスマスEP「クリスマス・ソングス」をレコーディングした。このプロジェクトは7曲を追加したフルアルバムとして再発され、2023年にはオリジナルのEPを完全なホリデー・アルバムへと拡張した。[143] [144] [145]

慈善活動

慈善活動については、フォスター氏が主導的な役割を果たしたイベントのみを記載しています。チャリティイベントへの単なる出席は、その数が膨大であるため除外しています。ただし、ゲストとして多大な貢献をした場合、 または長年にわたり貢献してきた場合は、その理由を明記しています。

1986年、フォスターはデイヴィッド・フォスター財団を設立しました。設立のきっかけは、肝臓移植を待つ少女との出会いでした。彼女のささやかな願いを叶えたことで、彼は子供の命の大切さを深く認識し、財団設立を決意しました。財団の資金調達のため、フォスターは数十年にわたり100以上のチャリティイベントを企画し、友人や同僚にも参加を呼びかけてきました。最初の助成金提供以来、フォスターと他の寄付者は財団を通じて1,500以上の家族を支援し、医療費と医療費以外の費用の両方を負担してきました。2022年には、財団は肝臓、腎臓、心臓、または肺の移植を受けた子供を持つカナダの家族の20%に支援を提供しました。彼の功績が認められ、2019年にはカナダ・レコーディング芸術科学アカデミーから人道賞を受賞しました。 [146] [147]

フォスターは10年以上にわたり、バロー神経学研究所のモハメド・アリ・パーキンソンセンターの毎年恒例の募金活動であるフェニックスのセレブリティ・ファイト・ナイトの舞台裏で関わっていた。[148] [146]

1996年以来、デイヴィッド・フォスターはカルーセル・オブ・ホープの音楽監督を務め、1型糖尿病の啓発活動や資金調達に尽力し、小児糖尿病財団とバーバラ・デイビス・センターが糖尿病患者とその家族に重要な支援を提供できるよう支援してきました。[149] [150]

1980年代から1990年代にかけて、フォスターはバンクーバーのCHAN-DTで放送された子ども慈善団体「バラエティ・クラブ」の数々のテレソンに参加し、パフォーマンスを披露しました。彼はしばしば知り合いのアーティストたちと共演し、現在もこの団体に関わり続けています。[151]

1995年から2008年まで、フォスターは毎年アンドレ・アガシ主催の「グランドスラム・フォー・チルドレン」チャリティコンサートに参加しました。近年は時折音楽監督を務め、恵まれない子どもたちとその地域社会の教育機会拡大を支援しています。[152] [153]

私生活

2019年現在、フォスターは5回結婚しており、5人の娘、1人の息子、9人の孫がいる。[154]

フォスターの最初の子供、アリソン・ジョーンズ・フォスターは、1970年、彼が21歳の時に生まれました。彼は彼女を養子に出し、後に成人してから再会しました。彼女はデイヴィッド・フォスター財団の事務局長を務めています。2019年現在、アリソンは結婚しており、2人の子供がいます。[154]

彼は1972年に歌手兼作家のBJクックと最初の結婚をしたが、1981年に離婚した。[155] [17]二人の間にはエイミー（1973年生まれ）という一人娘がいた。 [155]

彼は1982年に2番目の妻レベッカ・ダイアーと結婚したが、1986年に離婚した。[156] 2人の間にはサラ（1981年生まれ）、エリン（1982年生まれ）、ジョーダン（1986年生まれ）の3人の娘がいた。 [154]

彼は1991年に3番目の妻でソングライターのリンダ・トンプソンと結婚したが、2005年に離婚した。 [157] 2人は作詞作曲チームとなり、ホイットニー・ヒューストンが1992年の映画『ボディガード』で歌った「 I Have Nothing」や「Grown-Up Christmas List 」など多くの曲でコラボレーションした。フォスターはブランドンとブロディ・ジェンナー（リンダとケイトリン・ジェンナーの息子）の継父であり、2人ともマリブの自宅で育った。ジェンナー家の息子2人は2005年に短命のリアリティ番組『マリブのプリンス』に出演したが、この番組にはフォスターとトンプソンも出演し、彼らの自宅で撮影された。[156]

1992年、フォスターはパシフィック・コースト・ハイウェイを運転中、俳優兼ダンサーのベン・ヴェリーンを車ではねてしまいました。ヴェリーンはマリブの自宅近くを運転中に脳卒中を起こし、ハイウェイでよろめいていました。[158]彼は重傷を負いましたが、リハビリテーションを経て回復しました。[159]ヴェリーンは後に、フォスターが衝突していなければ死んでいただろうと述べ、救急隊を呼んでいます。[158]

フォスターは2011年に4番目の妻であるオランダ人モデルのヨランダ・ハディッドと結婚したが、2017年に離婚した。 [160]彼はヨランダがモハメド・ハディッドとの前の結婚でもうけた3人の子供、ジジ（1995年生まれ）、ベラ（1996年生まれ）、アンワル（1999年生まれ）の継父となった。[161]

2018年、フォスターはキャサリン・マクフィーと婚約した。[162]マクフィーは2021年に息子レニーを出産した。[163] [164]

フォスターの妹でプロデューサーのジェイムズ・フォスターにはクレイ・エイケンとの間に息子がいる。[165]

フォスターはレーシングドライバーのビリー・フォスターのいとこでもある。[166]

デビッド・フォスターはカナダ国籍に加えて、2000年から米国国籍も保持している。[167]

ディスコグラフィー

  • ベスト・オブ・ミー（1983年） - 日本限定
  • デヴィッド・フォスター（1986）
  • シンフォニー・セッションズ（1988）
  • リバー・オブ・ラブ（1990）
  • 録音（1991）
  • クリスマス・アルバム（1993）
  • 愛は世界を照らす（1994年） - アジア限定
  • 11の言葉（2020）
  • クリスマスソング（2023）

コラボレーション

受賞とノミネート

フォスターは年間最優秀プロデューサー賞3回を含む16回のグラミー賞を受賞し、合計47回ノミネートされている。[1]

彼はアカデミー賞主題歌賞に3度ノミネートされ[178] [179] [180]、映画『キャメロット』の主題歌「The Prayer 」（アンドレア・ボチェッリとセリーヌ・ディオンが歌った）で1999年のゴールデングローブ賞主題歌賞を受賞した。[181]

彼は「 BMIアイコン」に選ばれている。[182]また、ミュージカル『Boop!』の音楽作曲によりドラマデスク賞にノミネートされた。[5]

参考文献

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さらに読む

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  • 「デヴィッド・フォスター、マン・イン・モーション」。ビルボード誌第98巻第30号。1986年7月26日。50  ～ 68ページ。
  • ケーニグスバーグ、エリック（2017年1月27日）「ビバリーヒルズの本当の元夫」『ヴァニティ・フェア』第679巻、  161～ 168頁、192～ 193頁。
ウィキメディア・コモンズには、デイヴィッド・フォスターに関連するメディアがあります。