デスカルガ（スペイン語で文字通り「放出」）は、即興のジャムセッションであり、主にソン・モントゥーノ、またグアヒーラ、ボレロ、グアラチャ、ルンバなどのキューバ音楽のテーマのバリエーションで構成される。[1]このジャンルはジャズの影響を強く受けており、1950年代にハバナで発展した。このジャンルの出現における重要人物としては、キューバではカチャオ、フリオ・グティエレス、ベボ・バルデス、ペルチン、ニーニョ・リベラ、ニューヨークではティト・プエンテ、マチート、マリオ・バウサがあげられる。当初デスカルガは、パナルト、マイペ、ヘマなどのレコード会社が「キューバのジャムセッション」というレーベルで宣伝していた。1960年代からは、デスカルガのフォーマットは大規模なサルサアンサンブル、特にファニア・オールスターズによって採用されるようになった。

歴史

起源：息子、フィリン、ジャズ

マリオ・バウサ作曲「タンガ」におけるピアノ・グアヘオ。この曲は最初のアフロ・キューバンのジャズ作品と考えられています。そのため、1949年にマチートと彼のアフロ・キューバンズによってこの曲が録音されたことは、デスカルガ形式の発展に重要な役割を果たしました。実際、「タンガ」のような曲はジャムセッションでよく演奏されていました。[2]

1940年代、キューバの音楽界では、ジャズの影響を受けたボレロを即興で演奏することを指す「デスカルガ」という言葉が一般的に使われていました。これは、ホセ・アントニオ・メンデス、セサル・ポルティージョ・デ・ラ・ルス、ルイス・ヤネスといったアーティストが先導した、いわゆる「フィリン」 （感情）運動の一部でした。 [1]このスタイルは、ジャズとキューバの音楽様式の融合を1950年代まで探求したベボ・バルデスやフランク・エミリオ・フリンといったミュージシャンに受け継がれました。特に、1952年にベボがプロデューサーのノーマン・グランツとハバナで行ったセッション（アンドレズ・オール・スターズ名義）は、キューバ・ジャズ、ひいてはデスカルガの発展における画期的な出来事としてしばしば言及されます。[3]しかし、この頃、デスカルガという言葉は、ソン・モントゥーノやその他のアフロキューバンのリズムに基づいたジャムセッションを指すために、別の意味で使われるようになりました。 [1] 1940年代のニューヨークで始まったマンボやアフロキューバンのジャズシーンもデスカルガの発展のきっかけとなり、マチート、ディジー・ガレスピー、チャーリー・パーカー、ティト・プエンテなどのアーティストがアフロキューバンのモチーフを使った長時間のジャムセッションを演奏しました。[3] [2]

1950年代: パナールトセッション

それぞれのナイトクラブでの演奏を終え、午前2時か3時頃、パナート・スタジオに到着しました。パナート・レコードのガリシア人オーナーがコニャックを40本、ラム酒を50本ほど持ってきてくれました。こうしてフリオ・グティエレスの最初のデスカルガ・レコードが完成しました。まさにデスカルガ、つまり楽譜は一切使われていなかったのです。

ウォルフレド・デ・ロス・レイエス[4]
1961年3月号のキューバ雑誌「ショー」に掲載されたカチャオと彼のバンド。左から：カチャオ（ベース）、グスタボ・タマヨ（グイロ）、タタ・グイネス（トゥンバドーラ）、アレハンドロ・「エル・ネグロ」・ビバール（トランペット）、ロヘリオ・「イェヨ」・イグレシアス（ボンゴ）、ギジェルモ・バレット（ティンバレス）。この写真は、『Cuban Jam Sessions in Miniature』の表紙を飾ったのと同じ撮影時に撮影された。

商業的に成功した最初の一連のデスカルガ・ジャムセッションは、主に1956年から1958年にかけてハバナのパナルト・スタジオで録音された。[1]パナルト・デスカルガ・セッションは『Cuban Jam Session』というタイトルで全3巻でリリースされ、100万枚以上を売り上げた。[2]第1巻（1956年、黄色のカバー）と第2巻（1957年、青いカバー）は、フリオ・グティエレスの指揮の下、ペルチンがピアノを担当して録音された。セッションはハバナでエンジニアのフェルナンド・ブランコによって録音され、編集のためにニューヨークに送られた。第1巻のオリジナルライナーノーツによると、スタジオのドアは午後10時30分に開き、録音は夜通し行われた。[5]第1巻のジャムセッションは、カンシオン、マンボ、チャチャチャ、コンガのテーマを中心に展開され、最長のトラック「Opus for Dancing」は10分間続く。第2巻は17分間のモントゥーノ・ジャム「Descarga caliente」で幕を開け、[注 1] B面にはルンバ、チャチャチャ、サンテリアの儀式の演奏が収められている。第3巻（1958年、赤いカバー）は、トレセロ ・ニーニョ・リベラが指揮し、スウィング、グアヒーラ、チャチャチャを組み合わせたモントゥーノ3曲と、グアグアンコ・コンパルサで構成されている。[5] 3回のセッションすべてに参加したミュージシャンは、アレハンドロ「エル・ネグロ」ビバール（トランペット）、エミリオ・ペニャルベール（テナーサックス）、サルバドール「ボル」ビバール（ダブルベース）の3人のみだった。 1957年には、フルート奏者のホセ・ファハルドの指揮のもと、 「ファハルドとのキューバのジャムセッション」と題された別のセッションが行われたが、録音できたのは4曲のみであった。このアルバムは1964年にマイアミで完成した。[8]これはチャランガ形式の最初のデスカルガアルバムであり、ジャズに触発されたマンボ、チャチャチャス、グアヒラ、モントゥーノが収録されている。[5] [8]

1957年、カチャオはパナート・スタジオで『ミニチュア・キューバ・ジャム・セッション』を録音した。これは短いダウンロード・レコードで、それまでの『キューバ・ジャム・セッション』LPの長時間のジャムとは対照的だった。「Cachao y su ritmo caliente」（カチャオと彼の熱いリズム）名義とされたこのアルバムは、「クラシックなリズム・セクション」を備えた「歴史的な録音」であり、「真のサルサ・ミュージシャンのバイブル・レコード」と評されている。[9]同年、チコ・オファリルは、カチャオがベースを担当したオールスター・グループ、オール・スターズ・クバーノと共に、「Descarga Número 1」と「Descarga Número 2」という2つのダウンロード・レコードを監督した。オファリルの録音はヘマからシングルとしてリリースされ、後に複数のアーティストによるLP『Los mejores músicos de Cuba』（1959年）に収録された。[10]カチャオは1958年から1960年にかけてリーダーとしてデスカルガ・セッションの録音を続けた：ジャム・セッション・ウィズ・フィーリング（メイプ）、デスカルガ（メイプ）、キューバ音楽イン・ジャム・セッション（ボニータ）、そしてデスカルガ・コン・エル・リトモ・デ・カチャオ（モディナー）。同時に、カチャオはエルネスト・ドゥアルテのレーベル、プロドゥッツィオネス・ドゥアルテのために伝統的なダンゾーネのセッションを録音し、アルカーニョ・イ・サスの元メンバーをフィーチャーした『 Con el ritmo de Cachao』 （『 Camina Juan Pescao 』として再発行）と『El gran Cachao』（『Cachao y su Típica Vol. 2 』として再発行）という2枚のアルバムをクバニーから配信した。マラヴィラス。[11]それにもかかわらず、彼のキャリアの後期に、彼はこれらのダンゾーンの多く（「Avance Juvenil」、「Ahora sí」など）を拡張されたデスカルガのような形式で録音しました。

ハバナでのパナートのレコーディングと同時に、ティト・プエンテは1956 年にフル・デスカルガ・アルバム『プエンテ・イン・パーカッション』をレコーディングしました。これは、モンゴ・サンタマリア、ウィリー・ボボ、カルロス・"パタト"・バルデスをフィーチャーした、パーカッションを多用したデスカルガのセットです。『キューバン・ジャム・セッション Vol I』と同様、このアルバムにはマンボのテーマのバリエーションが収録されているが、ティトのレコーディングの焦点はパーカッション・セクションにあり、グアヘオを演奏するピアニストが欠けている。このアルバムでは、ゲストベーシストのボビー「ビッグダディ」ロドリゲスが数曲でトゥンバオを演奏しています。[12] 1957年、プエンテは『プエンテ・イン・パーカッション』の続編である、批評家から絶賛された『トップ・パーカッション』を録音した。モンゴ・サンタマリア、ウィリー・ボボ、フランシスコ・アグアベラ、ジュリート・コラソが出演しています。アルバムの最後は、ゲストのドック・セヴェリンセンがリードトランペットを演奏する7分間のデスカルガ・ジャズである。[13]

1958年、キューバン・ジャム・セッションVols IとIIのティンバレロ、ウォルフレド・デ・ロス・レイエスは、ピアニストのヨーヨ・カステイレイロ、ホーンセクション、歌手のキコ・ロドリゲスとマーサ・ラムズとともにサボール・クバーノを録音した。このアルバムには、チコ・オファリルの「デスカルガ」、マリオ・バウザの「マンボ・イン」、そしてラファエル・エルナンデスのクレジットによる「キューバン・ジャム・セッション」というタイトルのガラチャが含まれていた。[14]

1960年代：ハバナからニューヨークへ

1960年、ワルフレド・デ・ロス・レイエスはリーダー作として2枚目のアルバム『キューバン・ジャズ』を録音した。前作とは異なり、このアルバムではロス・パピネスによる重厚なパーカッション・セクションがフィーチャーされている。また、カチャオがベースで演奏している。[15]同年、トランペット奏者のロランド・アギロはメイペから『キューバン・ジャム・セッション』と題した2枚のアルバムをリリースした。彼のスタイルは「ソフト・マンボ」やチャチャチャ寄りと評されているが、[16]このセッションはフアニート・マルケスのエレキギター演奏によって高く評価されている。LPにクレジットされていないため、一部の批評家からは「謎のギタリスト」と呼ばれている。[17] [18]同じ頃、アギロと同様にオルケスタ・エルマノス・カストロのメンバーであったトランペット奏者カルロス・アラド率いるアンサンブルによって、『キューバンのジャムセッション』というタイトルの別のLPがシレーナ・レーベルから録音された。 [19]カチャオは1962年にキューバを離れ、マドリードに1年間滞在した後、ニューヨークに移り、ティト・ロドリゲスのオーケストラに加わった。カチャオの影響は、「デスカルガ・カチャオ」や「デスカルガ・マランガ」といったジャムセッションに顕著に表れている。[20]同じ頃、カチャオはジョー・ケインのオーケストラと共に、アメリカ人とキューバ人のミュージシャンが混在するデスカルガ風の曲を数多く録音した。その結果生まれたアルバム『ラテン・エクスプロージョン』は、 『キューバンのジャムセッション・イン・ミニチュア』と共に、 『ハバナからニューヨークへ』というタイトルでCDで再発された。[21]

1960年代初頭、ニューヨークではアレグレ・オールスターズによってデスカルガというジャンルが再活性化した。アレグレ・レコード所属アーティストの中でも特に成功を収めたメンバーが集結したアンサンブルである。アルバムはアル・サンティアゴがプロデュースし、チャーリー・パルミエリを音楽監督に迎えた。これらのアルバムはサルサの発展に大きな影響を与え、ジョニー・パチェコ、チェオ・フェリシアーノ、バリー・ロジャースといったアーティストのキャリアをスタートさせた。[22] [23]パルミエリは既に、自身のチャランガ「ラ・デュボネイ」のデビューアルバム用にデスカルガの曲「パチェコのデスカルガ」を録音しており、このアルバムではパチェコがフルートで参加している。パチェコは後に、1965年のアルバム「パチェコ、彼のフルート、そしてラテン・ジャム」で自らデスカルガのセッションを指揮した。[24]同じく1965年、アレグレはプエルトリカン・オールスターズ featuring カコをリリースした。これは1963年2月に録音されたジャムセッションで、多作なティンバレス奏者フランシスコ・アンヘル・バスタル「カコ」が率いており、ラファエル・イティエルやロベルト・ロエナなどが参加していた。[25]間もなく、アレグレの最大のライバルであるティコが、独自のハウスバンドであるティコ・オールスターズを結成し、同じスタイルの「ニューヨリカン」デスカルガを演奏した。一方、アレグレ・オールスターズのプロジェクトは、アル・サンティアゴによってセスタ・オールスターズとサルサ・オールスターズという異なる名前で継続された。 1968年、ニューヨークの大手サルサレーベル、ファニアレコードのオーナー、ジェリー・マスッチとジョニー・パチェコは、アレグレオールスターズの流れを汲む、しかしアプローチの異なる別のプロジェクトを始めることを決定した。音楽は、1950年代のパナートスタジオデスカルガスタイルではなく、ライブで演奏される大規模なアンサンブルサルサを中心に展開されることになった。ファニアオールスターズのバンドは、1968年にグリニッチビレッジのレッドガーターでデビューし、レイバレット、ジョーバターン、ウィリーコロン、ボビーバレンティン、ラリーハーロウらが参加し、ゲストにはエディパルミエリ、ティトプエンテ、リッチーレイがいた。コンサートは録音され、 Live at the Red Garter Volumes IとIIの2枚のLPに分けられ、そこそこの成功を収めた。[26] [27]

1970年代: サルサ・デュラの絶頂期

1970年、エディ・パルミエリは「チョコレート・アイスクリーム」や「17.1」といったデスカルガを収録したLP 『スーパーインポジション』をリリースした。このLPには、アルフレド・“チョコレート”・アルメンテロスがトランペットで参加していた。アルメンテロスは後に、音楽学者でプロデューサーのルネ・ロペスが設立したアンサンブル、グルポ・フォルクロリコ・イ・エクスペリメンタル・ヌエバヨルキーノに加入する。このグループは、現代的なサルサ・サウンドで、より長いデスカルガを演奏した。[22]

1971年8月26日、ファニア・オールスターズは新たなメンバー構成で再結成され、チーターで公演を行った。このコンサートは録音・撮影され、ドキュメンタリー『アワー・ラテン・シング』と3枚のアルバム『ライブ・アット・ザ・チーター』第1巻と第2巻、そして『アワー・ラテン・シング』のサウンドトラックが制作された。[27]演奏はすべてサルサ・ドゥーラ・スタイルとデスカルガ形式で行われ、レイ・バレットが作曲し、バレットとピアニストのルイ・クルーズが編曲した9分間の「デスカルガ・ファニア」でそのことが認められている。 [28]このコンサートはサルサの歴史において最も重要な瞬間の一つとしてしばしば言及され、1970年代のサルサの成功におけるデスカルガ形式の重要性を浮き彫りにしている。[29]

1977年、カチャオは音楽学者ルネ・ロペスに招かれ、サルソウル・レーベルの2枚の新しいアルバム『Cachao y su Descarga 77』と『Dos』をレコーディングした。レコーディングされたトラックの半分はカチャオがキャリア初期に作曲したダンツォーネで、残りの半分はカチャオのキャリア後期に作曲されたアフロキューバンのデスカルガで構成されていた。[30]レコーディング・セッションには、アレハンドロ・「エル・ネグロ」・ビバール、アルフレド・「チョコレート」・アルメンテロス、カルロス・「パタート」・バルデス、フリート・コラソといった「第一世代」のデスカルガ・アーテ​​ィストや、バリー・ロジャース、ネルソン・ゴンザレス、アンディ・ゴンザレスといった「第二世代」のデスカルガ/サルサ・ミュージシャンを含む著名なミュージシャンが参加した。

1977年9月18日、モントレー・ジャズ・フェスティバルで、ティト・プエンテはビブラフォン奏者のカル・ジェイダーとコラボレーションし、クラシックのソン「パレ・コチェロ」（マルセリーノ・ゲッラ作曲）の10分間の演奏で、初めてデスカルガを主流のジャズ聴衆に紹介した。[31]

1979年以降、フアン・パブロ・トーレス率いるキューバのオールスター・アンサンブル「エストレージャス・デ・アレイト」は、デスカルガのみで構成された5枚のアルバムをリリースしました。これらの音源をまとめたコンピレーションアルバム「ロス・ヘロス」は、1999年にワールドサーキットから再発され、高い評価を得ました。[32]

1980年代から現在：復活と批評家の称賛

2012年にロリアンで演奏するブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ。画像には、フアン・デ・マルコス・ゴンサレスの後任としてアンサンブルの監督を務めたトロンボーン奏者のヘスス・“アグアヘ”・ラモスが写っている。彼は、ジェネロソ・ヒメネスの「トロンボン・マハデロ」などの古典的な曲をグループのレパートリーにしばしば取り入れています。

1981年、ワルフレド・デ・ロス・レイエス、カチャオ、パキート・エチャバリアはタニア・レコードからダウンロード・アルバム『Walpataca 』をリリースした。このアルバムはラテン・ビート誌の「トップ100インディペンデント・レコーディングス」（2004年6/7月号）で60位にランクインした。[33]同じグループ（追加のミュージシャンも含む）は、タニア・レコードから『Walpataca II』（1985年）と『Maestro de Maestros 』（1986年）をリリースした。両アルバムは、重厚なアフロキューバンのパーカッションからサルサ、グアラチャまで、様々なテーマのジャズ・ジャム・シリーズで構成されている。両アルバムには「Bocachaby」と「Walpataca II」の2曲が収録されている。『Maestro de Maestros』には、フルート奏者のホセ・ファハルドとパーカッショニストのネルソン・“フラコ”・パドロンがフィーチャーされている。[34] [35]

1990年代、デスカルガ形式は数枚の大ヒットアルバムの発売により世界的に人気を博した。1993年、キューバ生まれの俳優アンディ・ガルシアがカチャオの生涯と作品に関するドキュメンタリー『Como su ritmo no hay dos 』を発表した。[36]翌年、カチャオはビルボード・ラテン・ミュージックの殿堂に（セリア・クルスと共に）初代殿堂入りを果たした。その後まもなく、ガルシアはカチャオをレコーディング・スタジオに招き、デスカルガ・アルバムを録音した。これは、カチャオの家族と友人だった父親と、父親がエル・アルカルデ（市長）として知られていた故郷ベフカルに敬意を表するものでもあった。[37]『Master Sessions Vol. 1995年3月に発売されたアルバム『Master Sessions Vol. I』は成功を収め、ビルボード・ラテン50にランクインし、最優秀トロピカル・ラテン・アルバム賞のグラミー賞を受賞した。[36] [nb 2]続く『 Master Sessions Vol. 2 』はパキート・ドリベラとローランド・ラザーリーをフィーチャーし、1995年に発売され、最優秀トロピカル・ラテン・アルバム賞にノミネートされたが、グロリア・エステファンの『 Abriendo Puertas』に敗れた。

1995年、ニック・ゴールド（ワールド・サーキット・レコード代表）とフアン・デ・マルコス・ゴンザレス（シエラ・マエストラのディレクター兼トレス奏者）は、著名なキューバのミュージシャンとアフリカの名手トゥマニ・ディアバテ（コラ奏者）およびジェリマディ・トゥンカラ（ギタリスト）をフィーチャーした一連のセッションを録音することを決定した。[38] 1996年初頭までに、キューバのミュージシャンはすでに選出され、アフリカのミュージシャンはキューバへ向かうところだったが、ビザ取得の困難さから実現できなかった。[nb 3]そこでゴールドはライ・クーダーと息子のヨアキムをセッションへの参加に招待し、ライがギター、ヨアキムがアフリカのパーカッションを担当することとなった。レコーディングセッションは1996年3月にハバナのEGREMスタジオで行われ、1997年にリリースされた2枚のアルバム、 アフロ・キューバン・オールスターズのクレジットにクレジットされている『A toda Cuba le gusta』と『Buena Vista Social Club』が生まれた [38] 。両方のアルバム、特に後者には、トレスのフアン・デ・マルコス、ピアノのルベン・ゴンサレス（エストレージャス・デ・アレイトに参加していた）、ベースのオーランド・“カチャイト”・ロペス（カチャオの甥）、ティンバレスのアマディト・バルデスをフィーチャーした拡張デスカルガが含まれていた。ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブは国際的なセンセーションを巻き起こし、1998年のグラミー賞で最優秀トロピカル・ラテン・アルバムを受賞し、ヴィム・ヴェンダースによるドキュメンタリーが制作され、 1999年のアカデミー賞長編ドキュメンタリー賞にノミネートされた。 [39]このアルバムは、キューバの伝統的なトロバとフィリンを、激しいデカルガ・ジャムセッションと直接組み合わせたものである。[38]ラウド奏者のバルバリート・トーレス、そしてヨアヒム・クーダーのウドゥとドゥンベクの存在により、このジャンルにはあま​​り見られない楽器がもたらされた。

キューバのオールスター・アンサンブル、カラヴァナ・クバーナは、世紀の変わり目に2枚のアルバム『Late Night Sessions』（2000年）と『Del alma』（2002年）を録音・リリースした。「スター・ジャマーたちの偶然の出会い」と評される両セッションには、ソンからルンバまで様々なジャンルのデスカルガが収録されている。[40]参加アーティストには、ピオ・レイバ、チューチョ・バルデス、オルランド・“マラカ”・ヴァジェ、バンボレオ、フランシスコ・アグアベージャ、ミゲル・“アンガ”・ディアスなどが名を連ねている。[41] [42] [43]

2000年代、カチャオはトロピカル・ラテン・アルバム部門でさらに3つのグラミー賞を受賞しました。最初の受賞は、ベボ・バルデスとカルロス・“パタート”・バルデスとのジャズ・アルバム『エル・アルテ・デル・サボール』（2001年）でしたが、他の2つはデスカルガス『アホラ・シ！』（2004年）と、2007年9月に録音された彼の死後リリース『ザ・ラスト・マンボ』（2011年）でした。 [34]また、同じくデスカルガスで作られた2000年のアルバム『キューバ・リンダ』も2001年の同賞にノミネートされましたが、グロリア・エステファンの『アルマ・カリベーニャ』に敗れました。

構造

アルバム「 Cuban Jam Sessions in Miniature 」 （1957年）より、「Descarga cubana」のイントロでカチャオがベース・トゥンバオを演奏している。

デスカルガは一般的に、グアヘオとトゥンバオの繰り返しを特徴とする長編即興曲である。ソロは、多くの場合、歌手（いる場合は歌手も含む）を含む複数の演奏者によって演奏される。シンプルなコーラスは通常、バックボーカリスト（コロ）によって繰り返される。デスカルガはしばしば「比較的少ない和音による循環的な和声構造」を持つ。[44]

サルサの出現とともに、デスカルガは他のラテンアメリカの伝統、特にプエルトリコ、コロンビア、パナマの要素を取り入れるようになりました。例えば、ルベン・ブラデスの「ティブロン」は、キューバの典型的なルンバのパーカッションと、クアトロにヨモ・トロをフィーチャーしたプエルトリコのセイスというジャンル、そしてサルサ・ドゥラの特徴的なトロンボーンセクションを組み合わせたものです。[45]

注目の出演者

参照

注記

  1. ^ 歌手のフランシスコ・フェロベは、この曲は第1巻収録の「Cimarrón」と共に1952年に録音されたと主張しており、これが最初の録音されたダウンロードとなるだろう[6] 。しかし公式記録では、すべてのトラックが1956年に録音されたことが示されている[7]。
  2. ^ 1994年にこの賞を受賞したのは、カチャオがベースで参加したグロリア・エステファンの「Mi Tierra」であったため、これは技術的には彼にとって2度目のグラミー賞であった。
  3. ^このプロジェクトは2010年に アフロキュビズムのレコーディングで実現しました。

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  • アコスタ、レオナルド (2000)。キューバのダウンロード: キューバのジャズ、1900 ～ 1950 年。キューバ、ハバナ：エディシオネス・ユニオン。
  • アコスタ、レオナルド (2002)。キューバのジャズをダウンロード: 1950 ～ 2002 年。キューバ、ハバナ：エディシオネス・ユニオン。
  • マウレオン、レベッカ(2005). 『ピアノとアンサンブルのためのサルサガイドブック』 ペタルマ、カリフォルニア州: Sher Music Co.