アーセル・レーン・“ドク”・ワトソン（1923年3月3日 - 2012年5月29日）は、ブルーグラス、フォーク、カントリー、ブルース、ゴスペルなどのアメリカのギタリスト、ソングライター、歌手でした。[1]彼は7つのグラミー賞とグラミー生涯功労賞を受賞しました。彼のフィンガーピッキングとフラットピッキングの技術、そして伝統的なアメリカの音楽への知識は高く評価されました。[2]幼い頃から視覚障害を抱えていた彼は、ダンスバンドやソロで公演を行ったほか、15年以上にわたり息子でギタリストのマール・ワトソンと共演しました。マールは1985年に家族の農場で事故死しました。[3] [4] [5]

バイオグラフィー

若いころ

ワトソンはノースカロライナ州ディープギャップで生まれました。[6] ワトソンの3枚組CD『レガシー』によると、生放送中にアナウンサーが彼のアーセルという名前が奇妙で、分かりやすいニックネームが必要だと言った際に「ドク」というニックネームが付けられたそうです。観客席のファンが「ドクと呼べ！」と叫びました。これはおそらく、シャーロック・ホームズの相棒であるドクター・ワトソンを指したものと思われます。この名前は定着しました。[7]

ワトソンは目の感染症により2歳の誕生日を迎える前に視力を失った。[6]彼はノースカロライナ州ローリーにある盲学校、ガバナー・モアヘッド・スクールに通った。[8]

1989年、ナショナル・パブリック・ラジオのフレッシュ・エア・ショーでテリー・グロスとのラジオインタビューを受けたワトソンは、最初のギターを手に入れた経緯について語った。父親は、ワトソンと弟のデイビッドが畑の端にある小さな枯れた栗の木をすべて切り倒せば、その木材を皮なめし工場に売れると言った。ワトソンは稼いだお金でシアーズ・ローバックからシアーズ・シルバートーンを購入し、 [9]弟は新しいスーツを購入した。[10]同じインタビューの後半で、ワトソンは初めて手に入れた高級ギターはマーティンD-18だったと語っている。[11]

ワトソンに最も影響を与えたのは、カーター・ファミリーやジミー・ロジャースといったカントリー・ルーツ・ミュージシャンやグループだった。彼がギターで初めて弾けるようになった曲は、 1930年にカーター・ファミリーが初めて録音した「When Roses Bloom in Dixieland」だった。ワトソンはアメリカン・ソングライター誌のインタビューで、「ジミー・ロジャースは私が初めて自分のお気に入りだと言い始めた人だ」と語っている。[12] ワトソンは生まれながらの音楽的才能を発揮し、数ヶ月のうちに地元の街角で、弟のリニーと共にデ​​ルモア・ブラザーズ、ルービン・ブラザーズ、モンロー・ブラザーズの曲を演奏していた。成人する頃には、アコースティックギターとエレキギターの両方を巧みに演奏するようになっていた。[13]

キャリア

1994年に演奏するワトソン

1953年、ワトソンはテネシー州ジョンソンシティを拠点とするジャック・ウィリアムズのカントリー・アンド・ウェスタン・ スウィング・バンドにエレキギターで参加した。バンドにフィドル奏者がいることは稀だったが、スクエアダンスで演奏を依頼されることが多かった。カントリー・ギタリストのグレイディ・マーティンとハンク・ガーランドに倣い、ワトソンはギブソン・レスポールのエレキギターでフィドルの演奏を独学で習得した。後にこのテクニックをアコースティックギターにも応用し、フィドルの演奏は彼の特徴的なサウンドの一部となった。[3] [14]ジャック・ウィリアムズと活動していた間、ワトソンはピアノ調律師 として家計を支えていた。

1960年、アメリカのフォークミュージック復興が盛り上がると、ワトソンはフォーク音楽学者でスミソニアン博物館の 学芸員でもある ラルフ・リンツラーの助言を受け、アコースティックギターとバンジョーのみを演奏し始めた。[8]この行動がきっかけで、ワトソンはクラレンス・アシュリーのスタジオで最初のレコーディングである『Old Time Music』を演奏するようになり、キャリアに火がついた。また、1961年2月11日のグリニッチ・ヴィレッジのPS 41での演奏も、彼のキャリアにとって極めて重要だった。[15]その後、ソロパフォーマーとしてツアーを開始し、大学やロサンゼルスのアッシュ・グローブなどのクラブに出演した。ワトソンは最終的に、1963年にロードアイランド州ニューポートで開催されたニューポート・フォーク・フェスティバルでのパフォーマンスで大ブレイクし、絶賛された。[6]ワトソンは1964年に初のソロアルバムを録音し、同年、息子のマールとの演奏を開始した。 [6]

1960年代後半にフォーク・リバイバルが衰退した後、ドック・ワトソンのキャリアは、1972年のライブ・アルバム『Will the Circle Be Unbroken 』でジミー・ドリフトウッドの楽曲「テネシー・スタッド」を演奏したことで支えられました。相変わらずの人気を博したドックとマールは、 1974年にベースのT・マイケル・コールマンを迎え、トリオで演奏を始めました。トリオは70年代後半から80年代初頭にかけて世界中をツアーし、1973年から1985年の間に11枚のアルバムをレコーディングし、ドックとマール独自のアコースティック・ミュージックを何百万人ものファンに届けました。[14] 1985年、マールは家族の農場でトラクター事故により亡くなりました。2年後、彼を偲んでマール・フェストが発足しました。[16]

ノースカロライナ州ブーンのキング通りとデポ通りの角にあるワトソンの彫刻。ベンチの銘板には「ただの人民の一人」と書かれている。

アーレン・ロスは次のように記している。「…全く新しいスタイルと、ピッキング奏者の世代全体が、ワトソンのインスピレーションによるものだと言えるでしょう。彼は1960年代初頭、その驚異的で素早いテクニックで都会の聴衆を真に『驚かせた』最初の田舎のアコースティック奏者であり、その後もアコースティック音楽シーンを牽引し、創造力を発揮し続けています。」[17]

ドック・ワトソンは、フラットピッキングとフィンガーピッキングの両方のスタイルでギターを演奏しましたが、フラットピッキングの演奏で最もよく知られています。彼のギター演奏のスキルは、マウンテンミュージシャンとしての真正さと相まって、フォークミュージックの復興において非常に影響力のある人物になりました。彼は、クラレンス・ホワイト、トニー・ライスなど他の多くの人々に採用され、発展させたフィドルの旋律とクロスピッキングのテクニックを含む、速くて派手なブルーグラスのリードギターのスタイルを切り開きました。ワトソンは熟練したバンジョー奏者でもあり、時にはハーモニカで伴奏することもありました。独特の豊かなバリトンの声でも知られるワトソンは、ノースカロライナ州ディープギャップの故郷に伝わる口承で学んだマウンテンバラードの膨大なレパートリーを長年かけて作り上げました。

ワトソンは初期のレコーディングでマーティンD-18モデルを演奏していた。1968年、ワトソンはギャラガー・ギターズとの関係を開始し、G-50モデルを弾き始めた。ワトソンが「オール・ホス」と呼んでいた最初のギャラガーは、ナッシュビルのカントリー・ミュージック殿堂博物館に展示された後、2012年11月27日にクリスティーズでオークションにかけられるまでギャラガーのショップに置かれていた。[18] 1974年、ギャラガーはワトソンの好みの仕様に合わせてカスタマイズされたG-50シリーズを製作し、ドック・ワトソンの名を冠している。1991年、ギャラガーはワトソンのためにカッタウェイ・ギターをカスタマイズし、ワトソンは亡くなるまでこのギターを弾き続け、ギャラガー・ギターの2代目経営者兼製作者であるドン・ギャラガーに敬意を表して「ドナルド」と呼んでいた。[19]晩年、ワトソンは80歳の誕生日にリッキー・スカッグスから贈られたダナ・ブルジョワのドレッドノートを演奏していた。ワトソンのもう一つのお気に入りは、ジミー・ロジャースが演奏した有名な1926年製マーティン00-18へのトリビュートとして、弦楽器製作者ジョン・アーノルドが製作したアーノルド・ギター「ザ・ジミー」だった。

1994年、ワトソンはミュージシャンのランディ・スクラッグスとアール・スクラッグスとチームを組み、レッド・ホット・オーガニゼーションが制作したエイズ慈善アルバム「レッド・ホット+カントリー」に名曲「キープ・オン・ザ・サニー・サイド」を提供した。

晩年

マール・ワトソン、1979年頃

晩年、ワトソンはツアーのスケジュールを縮小した。彼のステージには、主に孫（マールの息子）のリチャード、そして長年の音楽パートナーであるデヴィッド・ホルトやジャック・ローレンスが同行していた。2007年6月19日、ワトソンはテキサス州フォートワースのバス・パフォーマンス・ホールで行われたコンサートで、オーストラリア出身のギター奏者トミー・エマニュエルの伴奏を務めた。また、2009年にはサンフランシスコで開催されたハードリー・ストリクトリー・ブルーグラス・フェスティバルにも、ホルトとリチャードの伴奏で出演した。これは彼が以前にも何度か出演したフェスティバルと同様である。

ワトソンは、毎年4月にノースカロライナ州ウィルクスボロのウィルクス・コミュニティ・カレッジで開催される音楽フェスティバル「マールフェスト」の主催者でした。このフェスティバルでは、フォーク、ブルーグラス、ブルース、オールドタイムミュージックといったジャンルに重点を置いた、幅広いアコースティックスタイルの音楽が演奏されます。マール・ワトソンに敬意を表して名付けられたこのフェスティバルは、世界で最も人気のあるアコースティック音楽フェスティバルの一つであり、毎年7万人以上の音楽ファンが集まります。[20]このフェスティバルは彼の死後も継続されています。

ワトソンは2010年にノースカロライナ州音楽の殿堂入りを果たした。 [21]

私生活

1947年、ワトソンは人気フィドル奏者ゲイサー・カールトンの娘、ローザ・リー・カールトンと結婚した。夫婦は1949年にエディ・マール（カントリーミュージック界のレジェンド、エディ・アーノルドとマール・トラヴィスにちなんで名付けられた）、1951年にはナンシー・エレンという2人の子供をもうけた。 [8]

ワトソンの最後のパフォーマンス、2012年

2012年4月29日、ワトソンはマールフェストのクリークサイド・ステージでナッシュビル・ブルーグラス・バンドと共演した。フェスティバルの日曜朝にナッシュビル・ブルーグラス・バンドのゴスペル・セットに参加するのは、ワトソンにとって毎年恒例の伝統だった。これが彼にとって最後のパフォーマンスとなった。

2012年5月21日、ワトソンは自宅で転倒しました。転倒による怪我は重傷ではありませんでしたが、持病のため結腸手術を受けました。[22]ワトソンは2012年5月29日、ウェイクフォレスト・バプテスト医療センター[23]で手術後の合併症のため89歳で亡くなりました。 [24]彼は妻と息子と共にディープギャップのマール・アンド・ドック・ワトソン記念墓地に埋葬されています。[25] [26]

遺産

2002年、ハイ・ウィンディ・オーディオはワトソンの伝記アルバム『Legacy』をリリースした。このコレクションには、ワトソンへのインタビュー音声と音楽が織り交ぜられたほか、ノースカロライナ州アッシュビルのダイアナ・ワーサム劇場でのライブパフォーマンスの完全録音が収録されている。[27]このコレクションは2002年のグラミー賞で最優秀トラディショナル・フォーク・アルバム賞を受賞した。[28]

2010年、ブルーミング・トゥイッグ・ブックスはケント・グスタフソンによるワトソンの包括的な伝記を出版した。『Blind But Now I See: The Biography of Music Legend Doc Watson（盲目だが今私は見える：音楽界のレジェンド、ドク・ワトソンの伝記）』と題されたこの本は、ノーマン・ブレイク、サム・ブッシュ、シーガー家の人々 、ミシェル・ショックドなど、ワトソンの友人や協力者へのインタビューから得られた、ワトソンの人生とキャリアに関するこれまで出版されたことのない内容を収録している。本書はまた、マール・ワトソンの生涯、脇役、そして早すぎる死についても取り上げている。[29]改訂版は2012年3月にサマック・レッド・ブックスから出版された。[30] [31] [32]

2013年4月、オープン・レコードはワトソンの未発表音源を集めたマルチディスク・コレクションをリリースしました。『マイルストーンズ』と題されたこのコレクションには、94曲の楽曲に加え、物語、思い出、そして500枚以上の写真が収録されています。このコレクションはワトソンの娘ナンシーによって制作され、 ETSUブルーグラスとETSU教授ロイ・アンドラーデによってプロデュースされています。[33]

フラットピッキングのギター演奏スタイルの人気はドック・ワトソンの功績によるところが大きいとされ、ビリー・ストリングスなどのブルーグラスバンドがこのスタイルを広く取り入れている。[34]

ディスコグラフィー

賞と栄誉

ワトソンは1986年にノースカロライナ賞、1994年にノースカロライナフォークヘリテージ賞を受賞した。1988年には全米芸術基金より、フォークと伝統芸術における米国政府の最高栄誉であるナショナルヘリテージフェローシップを受賞した。 [35] 2000年、ワトソンはケンタッキー州オーエンズボロの国際ブルーグラス音楽の殿堂入りを果たした。1997年、ワトソンはビル・クリントン米国大統領から国家芸術勲章を授与された。[36] 2010年、マサチューセッツ州ボストンのバークリー音楽大学より名誉音楽博士号を授与された。[37]

アメリカ国道421号線ディープギャップ（ワトソンの生誕地）の近くには「ドックとマール・ワトソン・ハイウェイ」と書かれた標識があり、このハイウェイのその部分はドック・ワトソンとその息子にちなんで名付けられている。[38]

グラミー賞

参考文献

  1. ^ 「ギタリスト、アーセル・“ドック”・ワトソン」。フレッシュ・エア。NPR 。2004年5月28日。 2016年5月16日閲覧。
  2. ^ 「Doc's Guitar - The Guitar of Doc Watson」. Docsguitar.com . 2016年5月16日閲覧。
  3. ^ ab Miller, Dan (1998年9月). 「Doc Watson: Flatpicking Legend」. Flatpicking Guitar Magazine . 2013年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年11月28日閲覧。
  4. ^ 「ドック・ワトソン伝記」ウィルクス・コミュニティ・カレッジ、2005年。2009年2月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年3月9日閲覧。
  5. ^ メンコニ、デイビッド（2003年3月2日）「Doc of Ages」、ニューズ＆オブザーバー、ノースカロライナ州。2013年1月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年3月9日閲覧。
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  7. ^ Doc Watson (2002). Legacy (CD). High Windy Audio.
  8. ^ abc カウフマン、スティーブ（1999年）『ドック・ワトソンの遺産』メルベイ出版、152ページ。ISBN 978-0-7866-3393-7。
  9. ^ 「ドック・ワトソンのギター」Equipboard.com。
  10. ^ 「ドック・ワトソン」Npr.org. 2010年9月3日. 2010年9月3日閲覧。
  11. ^ 「Fretbase、ドック・ワトソン初のマーティンギター」Fretbase.com、2010年9月9日。2012年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年5月28日閲覧。
  12. ^ 「RIP ドック・ワトソン; 2012年のインタビューを読む」アメリカン・ソングライター. 2012年5月30日閲覧。
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  15. ^ ウィリアム・グライムス（2012年5月29日）「何世代にもわたって影響を与えた盲目のギターの魔術師、ドック・ワトソンが89歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。 2012年5月30日閲覧。
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  31. ^ グスタフソン、ケント (2012). 『盲目だけど今は見える：音楽界のレジェンド、ドック・ワトソンの伝記』 ニューヨーク市: ブルーミング・トゥイッグ・ブックス. ISBN 978-1-937753-00-9。
  32. ^ グスタフソン、ケント (2010). 『盲目だけど今は見える：音楽界のレジェンド、ドック・ワトソンの伝記』 ニューヨーク市: ブルーミング・トゥイッグ・ブックス. ISBN 978-1-933918-87-7。
  33. ^ Bunch, Wes (2013年2月22日). 「ドック・ワトソンの娘とETSU教授が伝説のギター奏者のボックスセットを制作」. Kingsport Times-News . 2014年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月25日閲覧。
  34. ^ Halsey, Derek (2025年3月12日). 「ビリー・ストリングス、人気番組のインタビューでドック・ワトソンへの敬意を示す」. Watauga Democrat . ノースカロライナ州ブーン. 2025年11月19日閲覧。
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  37. ^ ヘイズ、ロブ. 「ドック・ワトソンが名誉博士号を授与される」. Berklee.edu . 2012年5月30日閲覧。
  38. ^ 「ドック・ワトソンを偲んで」Ourstate.com 2012年7月2日
ウィキメディア・コモンズには、ドック・ワトソンに関連するメディアがあります。
  • フロリダフォークライフコレクションのドック・ワトソンのパフォーマンスコレクション。2016年6月5日にWayback Machineにアーカイブ（フロリダ州立公文書館によって公開されています）
  • NPRでのインタビュー：
  • APMの『A Prairie Home Companion』に出演：
    • 1999年10月23日放送、ドック・ワトソン、ジャック・ローレンス、フェアフィールド・フォー出演
    • 2004年2月14日放送 サム・ブッシュとドック・ワトソン
  • ジョン・マーティン著「ノースカロライナ西部のブルーグラス・ギターの歴史」ノースカロライナ・フォークロア・ジャーナル第56巻第2号（2009年秋冬号）：ドック・ワトソンとノースカロライナ西部の他のギター奏者に関する記事
  • ブリタニカ百科事典のドック・ワトソン
  • AllMusicのDoc Watson