弦とネックの間に様々な金属物が挿入されたギター

音楽において、拡張技法とは、型破りで非正統的、あるいは非伝統的な歌唱法や楽器演奏法であり、珍しい音色や音色を得るために用いられる。[1]

作曲家による特殊奏法の使用は現代音楽に限ったことではなく（例えば、エクトル・ベルリオーズが幻想交響曲でコル・レーニョを使用しているのも特殊奏法である）、作曲の流派や様式を超越している。特殊奏法はポピュラー音楽でも盛んに用いられている。ほぼすべてのジャズ演奏家は、特にフリージャズやアヴァンギャルドジャズといった近年のスタイルにおいて、何らかの形で特殊奏法を多用している。フリー・インプロヴィゼーションのミュージシャンもまた、特殊奏法を多用している。

拡張テクニックの例としては、弦楽器のブリッジの下や 2 本の異なる弓を使って弓を弾くこと、管楽器でキークリックを使用すること、マウスピースなしで管楽器に息を吹き込んだりオーバーブローしたりすること、ピアノの弦の上に物を置くことなどが挙げられます。

20世紀における拡張奏法の代表的な演奏者としては、ヘンリー・カウエル（鍵盤上で拳と腕を使い、ピアノ内部で演奏する）、ジョン・ケージ（プリペアド・ピアノ）、ジョージ・クラムなどが挙げられます。現代アメリカの弦楽四重奏曲の普及に最も積極的に取り組んできたアンサンブルの一つであるクロノス・カルテットは、楽器から音を引き出す方法を拡張した音楽を頻繁に演奏しています。

例

ボーカル

擦弦楽器

  • ピックやピックで演奏する
  • 打楽器のスティック、マレット、その他の楽器で演奏する
  • 左手の指の「間違った」側で弓を弾く
  • 橋の後ろでお辞儀をする
  • 楽器の弦以外の部分を弓で弾くこと[2]
  • 垂直ではなく平行に曲がる
  • 誇張したビブラート
  • スナップ ピチカート、バルトークピチカートとも呼ばれる
  • 弦楽器の響板を叩いたりこすったりする
  • 指、爪、または物体で弦を擦る
  • 楽器本体への打撃効果
  • 指板を叩く
  • 「カモメ」の倍音効果
  • 演奏中に弦のチューニングを外す
  • 準備
  • 共鳴効果

撥弦楽器

  • 弓を使う
  • 打楽器のスティック、マレット、その他の楽器で演奏する
  • 交差した弦で演奏する（ギターでは「スネアドラム効果」と呼ばれる）
  • スナップピチカートは、弦を指板から引き離し、弾みをつけて指板に打ち付ける奏法です。
  • 弦を擦るテクニック。ピックを使って演奏される、特にエレキギターやエレキベースでよく使われる。
  • 弦楽器本体を叩くなどの打楽器効果
  • 手のひらと指でミュートする（ピチカート）
  • 指板を叩く
  • 弦のポップ音とスラップ音（指板楽器）
  • ブリッジまたは弦の間にネジや金属片を挿入してギターを準備すること
  • 演奏中に弦のチューニングを外す
  • 「第 3 ブリッジ」は、ナットと止める指の間の弦の部分を使用するギターのテクニックです。同様の効果については、クセナキスのチェロ曲「ノモス アルファ」を参照してください。

ピアノ

  • プリペアドピアノ、つまりピアノの機構に異物を導入して音質を変えること
  • 弦楽器ピアノ、すなわち弦を直接叩いたり、弾いたり、弓で弾いたり、あるいはその他の方法で弦を直接操作すること
  • 共鳴効果（ピアノに向かって口笛、歌、話し声など）
  • 1つまたは複数のキーを静かに押し下げて、対応する弦を自由に振動させ、共鳴倍音を鳴らす。
  • 弦の節点に触れて倍音を作り出す
  • ピアノの外側の縁など、ピアノの様々な部分を打楽器的に使う
    • ピアノの蓋や鍵盤カバーをバタンと閉める
  • 微分音
  • 手のひら、拳、または外部デバイスを使用してトーンクラスターを作成する
  • キーを打つための他の材料の使用
  • ペダルの音

木管楽器

金管楽器

パーカッション

  • ドラムセットで基礎的な、または「ダイナミック」なダブルベースを演奏し、ダブルストロークロールやフラムタップなどの手技の基礎を足で演奏する。
  • 楽器の音響特性を変えるために、2枚以上のシンバルを積み重ねる
  • 弓で弾くビブラフォン、シンバル、ゴング
  • 共鳴効果（例：ティンパニで演奏されるシンバル、バスドラムに叩かれるカウベルなど）
  • マレットパーカッションのピッチベンド
  • 倍音
  • 特注の打楽器用 マレット。ビブラフォンやチューブラーベル（稀ではあるが、その他の音階を持つ打楽器）用に作られることもある。複数のマレットヘッドを備えているため、複数の音程や難しい和音（通常は、本来演奏できるように設計された和音のみ）を奏でることができる。これらのマレットはほとんど使用されておらず、打楽器奏者は必要に応じて自作することもある。使用される場合、通常は作品全体で1、2回しか使用されず、従来のマレットと交互に使用される。通常は、両手で異なる楽器を演奏する場合にのみ使用される。
  • ゴングを鳴らし、振動する金属を水槽に入れてグリッサンドを作る
  • ティンパニのヘッドにシンバルを置く

電子

器官

部分的に引かれたストップで演奏する（スライダー式ウィンドチェストを使用し、ストップが純粋に機械的な動作をしている場合にのみ効果があります）。1つまたは複数の音符を押さえながらストップを操作する（ほとんどのオルガンで可能ですが、スライダー式ウィンドチェストを使用し、ストップが純粋に機械的な動作をしている場合に最も効果的です）。

その他の楽器

著名な作曲家

注目の出演者

ベース

ファゴット

チェロ

クラリネット

ドラムとパーカッション

フルート

ギター

ハープ

ホーン

オーボエ

ピアノ

サックス

トロンボーン

チューバ

トランペット

ビオラ

バイオリン

声

他の

参照

参考文献

  1. ^ バートナー、マシュー (2005). 「ノイズを作る：実験主義後の拡張テクニック」、2011年6月4日アーカイブ、Wayback Machineにて。NewMusicBox.org 。
  2. ^ “Cello Map :: Index”. www.cellomap.com . 2017年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月28日閲覧。
  3. ^ あなたが恐れる洞窟。マイケル・マルコウスキー。（2024年7月14日）https://www.michaelmarkowski.com/music/the-cave-you-fear/
  4. ^ ab Dierickx, Zachary (2018). The Clarinet Works of Jörg Widmann: A Performance Guide to Fantasie for Clarinet Solo with a Survey of Unaccompanied Clarinet Repertoire and Guide to Contemporary Techniques (DMA). Ohio State University. 2019年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年6月2日閲覧。
  5. ^ 「ガース・ノックス – ヴィオラ奏者作曲家」www.garthknox.org . 2017年10月28日閲覧。
  6. ^ 「アン・ランツィロッティ」.
  7. ^ Ceolin Elena; Tisato Graziano; Zattra Laura. 「Demetrio Stratos Rethinks Voice Techniques: A Historical Investigation at ISTC in Padova」(PDF) . Proceedings of the SMC Conference 2011 (Sound and Music Computing), Padova 6–9 July 2011. pp.  48– 55. 2016年3月4日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2013年1月11日閲覧。

さらに読む

  • ブルーノ・バルトロッツィ著『木管楽器のための新しい音色』第2版、レジナルド・スミス・ブリンドル訳。ロンドンおよびニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1982年。ISBN 978-0-19-318611-8。
  • スチュアート・デンプスター著『現代のトロンボーン：そのイディオムの定義、新しい楽器編成3』バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局、1979年。ISBN 978-0-520-03252-1。
  • マイケル・エドワード・エドガートン著『21世紀の声』『新しいインストゥルメンテーション』9. メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス、2004年。ISBN 978-0-8108-5354-6。
  • ダグラス・ヒル著『ホルンのための拡張テクニック：学生、演奏家、作曲家のための実践ハンドブック』[Sl]：アルフレッド・ミュージック・パブリッシング、1996年。ISBN 978-0-7692-2355-1。
  • エヴァン・ハーシェルマン著『アコースティック・アーティストリー：クラシックギターとフィンガースタイルギターのためのタッピング、スラップ、パーカッションテクニック』プライベートレッスン（ミュージシャンズ・インスティテュート）ミルウォーキー：ミュージシャンズ・インスティテュート・プレス／ハル・レナード、2011年。ISBN 978-1-4234-0571-9。
  • リンダ・L・ホランド、エヴァン・コンリー著『Easing into Extended Technique』全5巻（ワシントン州リッジフィールド、コンブリオ社、1999年）。
  • トーマス・ハウエル著『アヴァンギャルド・フルート：作曲家とフルート奏者のためのハンドブック』新楽器編 2. バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局、1974年。ISBN 978-0-520-02305-5。
  • ルース・イングルフィールド、ルー・アン・ニール著『ペダルハープのための作曲：作曲家とハーピストのための標準マニュアル』The New Instrumentation 6. バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局、1985年。ISBN 978-0-520-04832-4。
  • J.マイケル・レナード著『サクソフォンのための拡張テクニック』ウェイランド、マサチューセッツ州：ブラックライオンプレス、2004年。
  • ガードナー・リード著『現代の楽器技法』ニューヨーク：シルマー・ブックス、1976年。ISBN 978-0-028-72100-2。
  • ガードナー・リード著『オーケストラ・デバイスの辞書』ニューヨーク：グリーンウッド・プレス、1969年。ISBN 978-0-837-11884-0。
  • フィリップ・レーフェルト著『クラリネットのための新しい方向性』改訂版。『新しい楽器編成4』、バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局、1994年。ISBN 978-0-520-03379-5. 再版、メリーランド州ラナム：The Scarecrow Press、2013年。
  • ジェイミー・リー・サンプソン著『ファゴットのための現代的テクニック：マルチフォニックス』ボウリング・グリーン、オハイオ州：ADJ·ective New Music, LLC、2014年。ISBN 978-0-615-99938-8。
  • ジョン・シュナイダー著『コンテンポラリー・ギター』改訂増補版。メリーランド州ランハム：ロウマン＆リトルフィールド、2015年。ISBN 978-1-442-23789-6。
  • レジナルド・スミス・ブリンドル著『コンテンポラリー・パーカッション』ロンドンおよびニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1991年。ISBN 978-0-19-816247-6。
  • パトリシア・ストレンジ、アレン・ストレンジ共著『現代ヴァイオリン』『新しい楽器編成』第7巻。バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局、2001年。ISBN 978-0-520-22409-4。
  • バートラム・トゥレツキー著『現代コントラバス』新訂版。『The New Instrumentation 1』、バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局、1989年。ISBN 978-0-520-06381-5。
  • アン・ランツィロッティ作曲「Shaken Not Stuttered」。弦楽器のための拡張奏法。マスタークラスのビデオと記譜法の提案付き。
  • エレン・ファローフィールドによるチェロマップ
  • 木管楽器の運指表
  • マッツ・メラーによるフルートのための新しい音
  • hypercustom.com のギターの準備方法ガイド
  • アンドリュー・ハギルとフィルハーモニア管弦楽団による『オーケストラ：ユーザーズ・マニュアル』。オーケストラでよく使われるほぼすべての楽器の拡張テクニックの定義、解説、ビデオインタビューを収録。
  • oddmusic ユニーク、奇妙、民族的、実験的、珍しい楽器やリソースに特化した Web サイトです。