『フィルムコメント』は、リンカーン・センター映画祭の公式出版物です。世界中の主流映画、アートハウス映画、前衛映画のレビューと分析を掲載しています。 [1] 1962年に創刊され、当初は季刊誌として発行されていましたが、1972年11/12月号から隔月刊行を開始しました。また、編集チームはリンカーン・センター映画祭で毎年恒例の『フィルムコメントセレクト』を主催しています。COVID - 19パンデミックの影響により、2020年5月に雑誌の発行は停止され、2021年3月10日にウェブサイトが更新され、フィルムコメントポッドキャストの再開と週刊ニュースレターのニュースが掲載されました。 [2]

歴史

起源

『フィルム・コメント』は、国際的なアートハウス・サーキットと、当時の独立系制作のドキュメンタリー、長編映画、実験的・アンダーグラウンド作品の総称であるいわゆるニューアメリカンシネマの隆盛期に創刊されました。創刊号のミッションステートメントとして、創設者兼発行人のジョセフ・ブランコは次のように記しています。「芸術形式としての映画への関心の高まりと、ニューアメリカンシネマの台頭により、『フィルム・コメント』は独立系映画製作者と、映画の無限の可能性に真摯な関心を持つ人々のための出版物としての地位を確立しました。」[3]

ゴードン・ヒッチェンズ、1962～1970年

この雑誌の初期の発行者は、クララ・フーバーとオースティン・ラモントでした。第3号までに、発行者は所有権をロリエン・プロダクションズに移譲しました。ロリエン・プロダクションズは、フーバーが「芸術事業への投資をカバーするために設立した」（1984年2月35日）企業です。[要出典] この時期の雑誌の歴史は、低予算の物語映画とシネマ・ヴェリテ風のドキュメンタリーへの傾向が顕著でした。ヒッチェンズは、ジョナス・メカスやグレゴリー・マルコプロスと知り合い、ニューヨークの前衛的なシーンに関わっていたにもかかわらず、ハリウッドと前衛的なものの両方を拒絶する傾向がありました。

リチャード・コーリス、1970～1982年

  • 当時のアルチュセール派マルクス主義とラカン派精神分析の流行に呼応し、より理論的でアカデミックな映画批評へと傾倒しつつあった『カイエ・デュ・シネマ』や『サイト・アンド・サウンド』といった類似の映画雑誌とは対照的に、『フィルム・コメント』の執筆は比較的平凡で、広く理解しやすいものでした。[要出典]
  • コーリスの後期の作品、特に『トーキング・ピクチャーズ』（1974年）は、脚本家の創造的な貢献を批判的に強調することで、説得力のあるオーテュリズム批判を展開しました。彼はサリスの歴史的博識と鋭い形式主義的洞察を深く尊敬し、より一般的には、オーテュリストたちの強い美的感覚と古典的なハリウッド映画への愛情を共有していました。[要出典]
  • コーリスの指導の下、『フィルムコメント』はハリウッドの過去の考古学的発掘を本格的に開始し、フランク・キャプラ、ジョン・フォード、ハワード・ホークス、アルフレッド・ヒッチコック、マックス・オフュルス、ニコラス・レイ、オーソン・ウェルズといった古典派時代の監督に焦点を当てました。
  • 1972年9月から10月にかけて、より多くの収益を上げるため、雑誌は季刊から隔月刊へと移行しました。最終的に、ラモントは赤字に陥ったため、雑誌の発行元を他に探さなければなりませんでした。[要出典]ニューヨーク映画祭の選考委員として、コーリスはリンカーン・センター映画協会（映画祭を主催）に、その活動に対する年間を通しての露出を提供できる出版物の権利と資産を引き継ぐことへの関心を呼び起こしました（1984年2月、44ページ）。
  • 出版責任は1972年にリンカーン・センター映画協会に引き継がれました。[要出典]
  • 雑誌のオーナーは変わったものの、コーリスは映画協会が編集内容に直接的な影響を与えることはほとんどないと述べた。彼は、「記者はリンカーン・センター映画協会の方針やニューヨーク映画祭など、何に対しても、自分が望むどんな意見でも述べることができる」と主張した。[要出典]しかし、同誌は「協会の利益への明らかな屈服」として、ニューヨーク映画祭の年次取材を開始した（1984年2月、46ページ）。[全文要出典]

ハーラン・ジェイコブソン、1982～1990年

  • 同誌は、映画美学、歴史学、映画文化における様々な現象といった多面的な問題に取り組む中間セクションを中心に、毎号の構成を維持した。また、イランや「極東」映画の特集で批評の国際的な範囲を広げながらも、古典的なハリウッドを探求するという強いコミットメントを維持した
  • この雑誌は、映画鑑賞を形作る技術的変化の記録を始めました。 1980年代初頭には、このテーマを扱った中間セクション（1982年5/6月号）で「ビデオ革命」に取り組みました。J・ホバーマンは次のように書いています。「テレビがすべてのアメリカの家庭に専用のビデオデッキを与えたとしたら、VCRはすべての視聴者にムービオラやスティーンベックに相当するものを提供する可能性を秘めています。このようにして生まれた断片的な（あるいはフェティッシュ化された）『映画』への評価は、1950年代と60年代のテレビが映画文化に与えた影響と同じくらい、1980年代の映画文化に大きな影響を与えるでしょう。」[要出典]この現象は、デビッド・シュートの記事「ザッパー・パワー」（1984年4月号）でさらに詳しく調査されました。
  • ミュージックビデオが注目を集めました。[要出典]
  • 1984年2月号の『フィルムコメント』の中盤では、ビジョン誌としての創刊から80年代の財政面および編集面の課題に至るまで、その歴史が詳しく紹介されました。「収益性のレベルに関わらず… 『フィルムコメント』は創刊以来初めて、安定した資金源と堅固な出版基盤を得ることができました。コーリス氏を編集長、協会を発行元とし、少数の質の高いライターを主要寄稿者として迎えることで、『フィルムコメント』は今後も存続と成功を確信しているようです。」[要出典]
  • 1986年4月の中間部では、現代映画におけるゲイとレズビアンの表現の出現、ハリウッドにおける同性愛者、そしてエイズの10年間におけるゲイ映画について論じました。

リチャード・ジェイムソン、1990～2000年

ギャビン・スミス、2000～2015年

  • 現代的関連性を改めて重視。
  • よりパンチの効いたビジュアルデザイン。[要出典]
  • 編集形式の標準化と、いくつかの部門の追加：[要出典]
    • 年間読者投票（2001年1月/2月）
    • サウンド＆ビジョン（2001年9月/10月）
    • サイトスペシフィックス（2007年5月/6月）
    • アンコール（当初は「Return Engagement」5月/6月6日）
  • アレックス・コックス（「フラッシュバック」、後に「10,000 Ways to Die」、2006年5月/6月号）、ガイ・マディン（「ガイ・マディンの陽気なコーナー」）、ポール・アーサー（「アート・オブ・ザ・リアル」、2006年5月/6月号）、オラフ・メラー（「オラフの世界」）に割り当てられた定期コラム
  • フィルムコメント誌に掲載された記事の中で最も長く、最も物議を醸した[要出典]記事の一つが、2006年9月/10月号に掲載された。ポール・シュレイダーによる「カノン・フォーダー」は、映画正典の価値を主張し、その基準を定め、偏見なしに芸術を綿密に研究し分析する仕組みを考案した「非批判主義者」を批判した。偏見とは、ある芸術作品が他の芸術作品と比較して良いか悪いかを判断しなければならないという偏見のことである...
  • 2004年、ニューヨーク・タイムズの映画評論家A.O.スコットは、この雑誌を「特定の党派の路線を押し付けない、勇敢で知的な意見の拠点。その率直で知的なトーン、つまりスノッブさのない洗練さと、専門用語を最小限に抑えた博識は、今日の国際的な映画文化の活力と多様性を反映している」と評しました。[4]
  • 2007年、この雑誌は最優秀芸術報道部門であるUTNEインディペンデント・プレス賞を受賞しました。 [5]

ニコラス・ラポルド、2016～2020年

出典：[6]

  • 編集部の拡張、新しい部門と特集、新しい批評家の育成、映画の芸術と技術への焦点、そして著名な映画製作者の認知度向上など、印刷物の全面的なリニューアルを行いました。
  • カンヌ、サンダンス、その他の映画祭の特別連載や映画製作者へのインタビューを含む、毎週の定期番組「The Film Comment Podcast」を設立しました
  • ウェブ編集を日刊紙に拡大し、定期的なニュースまとめ、新しいコラムニスト、権威あるフェスティバル批評、詳細なインタビューを掲載
    • 個人的な視点や時事的な視点（「Queer & Now & Then」と「Feeling Seen」）、ジャンル、ノンフィクション、クラシックハリウッド、映画と他の芸術の交差点（Present Tense）に特化した定期的なコラムを掲載。
  • 「The Film Comment Talks」を設立。これは、映画製作者や批評家とのステージ上での対談を通して編集記事を定期的に掲載するイベントで、毎年恒例の年間最優秀映画討論会やカウントダウンなどが含まれます。
  • 全米映画批評家協会からフィルム・ヘリテージ賞を受賞した雑誌。
  • 映画製作の芸術と技術、そして映画史に関わるアイデアの雑誌として、独自の執筆と深い知識に基づいていることに重点を置いています。

著名な寄稿者

批評家

その他

参照

参考文献

  1. ^ AOスコット（2009年2月20日）「レーダーの下から宝物を発掘する」ニューヨーク・タイムズ紙
  2. ^ 「フィルムコメント再開のお知らせ」。フィルムコメント。リンカーン・センター映画協会。2021年3月1日閲覧。
  3. ^ ジョセフ・ブランコ著『ビジョン：フィルムコメント・ジャーナル』（1962年春号、1:1）2ページ。
  4. ^ AOスコット（2004年2月12日）「批評家ノート」。ニューヨーク・タイムズ。
  5. ^ 2007年UTNEインディペンデント・プレス賞受賞者
  6. ^ 「作家スポットライト：ニコラス・ラポルド」。クライテリオン・コレクション。 2021年3月1日閲覧。
  • 公式サイト
  • フィルムコメント・ポッドキャスト
  • 年末批評家投票アーカイブ
  • JSTORのFilm Commentアーカイブ