フラッシュ・ゴードンは、アレックス・レイモンドによって創作され、原画も描かれた宇宙冒険 漫画の主人公である。[1] 1934年1月7日に初版が発行されたこの漫画は、既に定着していたバック・ロジャースの冒険漫画に触発され、対抗するために制作された。 [2] [3] [4]

創造

バック・ロジャースのコミック・ストリップは商業的に大成功を収め、小​​説化や子供向けの玩具を生み出したため、[5]キング・フィーチャーズ・シンジケートはそれに対抗するため独自のSFコミック・ストリップを制作することを決めた。[2]キング・フィーチャーズは当初、エドガー・ライス・バローズの『火星のジョン・カーター』の権利を購入しようとしたが、シンジケートはバローズと合意に達することができなかった。[6]そこでキング・フィーチャーズは、スタッフ・アーティストの一人であるアレックス・レイモンドにストーリーの制作を依頼した。[3] [5]

『フラッシュ・ゴードン』の元ネタの一つは、フィリップ・ワイリーの小説『宇宙衝突』（1933年）である。地球を脅かす接近する惑星、アスリートのヒーロー、その恋人、そしてロケットで新惑星へ旅する科学者という本のテーマは、レイモンドによってコミック・ストリップの最初のストーリーラインに取り入れられた。[7]レイモンドの最初のサンプルは、アクションシーンが不十分であるとして却下された。レイモンドはストーリーを書き直してシンジケートに送り返し、シンジケートはそれを採用した。レイモンドは、経験豊富な編集者兼ライターのドン・ムーアとゴーストライターを組んだ。[5]レイモンドの最初のフラッシュ・ゴードンの作品は、1934年1月に『ジャングル・ジム』と同時掲載された。『フラッシュ・ゴードン』のストリップは新聞読者に好評を博し、1930年代のアメリカのコミック・ストリップで最も人気のあるものの一つとなった。[2] [3] [5]

バック・ロジャースと同様に、フラッシュ・ゴードンの成功により、ポップアップブック、塗り絵、おもちゃの宇宙船や光線銃など、多数のライセンス商品が販売されました。 [8]

漫画の登場人物とストーリー

フラッシュ・ゴードンとデール・アーデンがミン・ザ・マーシレスと初めて出会うのは、アレックス・レイモンド作の漫画「惑星モンゴにて」(1934年) の中でである。

フラッシュ・ゴードンの漫画は、1934年から2003年までは日曜版として、1940年から1944年および1951年から1992年までは日刊として連載された。日曜版の再版は、 2003年から2023年までキング・フィーチャーズ・シンジケートによって配信され、2023年にフラッシュ・ゴードンは新しい日刊および日曜版の漫画で再開された。

この漫画は、ハンサムなポロ選手でイェール大学卒のフラッシュ・ゴードンと、彼の仲間であるデール・アーデン、そしてハンス・ザルコフ博士の冒険を描いています。物語は、地球が惑星モンゴとの衝突の危機に瀕しているところから始まります。ザルコフ博士は、この災厄を阻止しようと、宇宙へ飛び立つためのロケットを発明します。半ば狂気に駆られたザルコフ博士は、フラッシュとデールを誘拐します。惑星に着陸し、衝突を阻止した彼らは、モンゴの邪悪な支配者であるミン・ザ・マーシレスと対決します。[1] [2] [9]

3人の仲間は長年にわたりモンゴで冒険を繰り広げ、バリン王子が統治する森の王国アルボリア、フリア女王が統治する氷の王国フリジア、デシラ女王が統治するジャングル王国トロピカ、カラ王が統治するサメ男たちの海底王国、そしてヴァルタン王子が統治する鷹男たちの空飛ぶ都市を旅した。初期の冒険には、ライオン男たちのトゥーン王子も加わっていた。最終的にミンは倒され、モンゴはバリン率いる評議会によって統治される。[1]

フラッシュと仲間たちは地球を訪れ、数々の冒険を繰り広げた後、モンゴに戻り、トロピカ王国に墜落。後にバリンたちと再会する。その後、フラッシュと仲間たちは他の惑星を旅し、再びモンゴに戻る。そこでは、ミンの娘オーラ姫と結婚したバリンが平和な統治を築いていた（ミンやその子孫による頻繁な反乱は別として）。[1]

1950年代、フラッシュは宇宙飛行士となり、モンゴ以外の惑星にも旅しました。[1]スコルピ戦争の長い物語の中で、フラッシュは光より速い宇宙船を使って他の恒星系へと旅をします。

ミンとその仲間に加え、フラッシュと友人たちは魔女の女王アズーラ、フリジアの巨人の族長ブルッカ[1] [9] 、地球のファシスト組織レッドソード、トロピカの暴君簒奪者ブレイザー[1] [10]など、他の悪役とも戦った。レイモンドの任期後、後の作家たちはフラッシュが戦うべき新たな敵を作った。オースティン・ブリッグスはミンの冷酷な息子、残酷なカーンを生み出した。[1]生き物を縮小したり拡大したりする力を持つポロン王子、悪徳女王ルビア、彗星の支配者パイロンはマック・ラボイの連載中に紹介された敵役たちだった。[10]銀河征服を企む異星人のシェイプシフター種族スコルピはマック・ラボイとダン・バリーの両方の物語に繰り返し登場する悪役だった。[1]スコルピの宇宙戦闘機エース、バロン・ダク・トゥーラは、1970年代後半のストーリーでフラッシュの宿敵として定期的に登場した。[10]

漫画の国際版

1944年のワルシャワ蜂起の際、フラッシュ・ゴードンのビッグ・リトル・ブック（『Błysk Gordon - Królowa Błękitnej Magii』）のポーランド語版を読んでいる国内軍の若い伍長。

キング・フィーチャーズはフラッシュ・ゴードンの連載漫画を世界中の新聞社に販売し、1930年代後半までに130の新聞に掲載され、8つの言語に翻訳され、5000万人が読んだ。[11] 1930年代から1940年代にかけて、イギリスではスコティッシュ・サンデー・メールを含む複数の新聞がフラッシュ・ゴードンを掲載した。フランスでは、雑誌ロビンソンに「ギイ・レクレール」という題名で連載された。デイル・アーデンはフランス語版ではカミーユと改名された。[12]オーストラリアでは、 「フラッシュ」という言葉の否定的な意味合いを避けるため、キャラクターと連載漫画はスピード・ゴードンと改名された。 [13]（当時、「派手な」という言葉は「目立つ」という意味で、不誠実さを連想させた。）[14]

しかし、1930年代の出来事が漫画の流通に影響を与えた。ナチス・ドイツの新聞はフラッシュ・ゴードンの漫画掲載を禁じられ、ファシスト政権下のイタリアでは2つの新聞社に限定された。[11] 1938年、スペインで唯一フラッシュ・ゴードンを掲載していた雑誌『アベンチュレロ』は、スペイン内戦の影響で廃刊となった。[10]第二次世界大戦の勃発により、多くの国でフラッシュ・ゴードンの連載は中止された。ベルギーでは、画家のエドガー・ピエール・ヤコブスに、当時のフラッシュ・ゴードンのストーリーを満足のいく結末に仕上げるよう依頼され、彼はそれを成し遂げた。 [15]

終戦後、この連載は国際的な人気を再び獲得した。『フラッシュ・ゴードン』はイタリア、スペイン、西ドイツで再登場し、ポルトガルやアイルランド共和国といった新興市場にも配信された。[10] 1950年代以降、スペイン、イタリア、デンマークなどの国々でも、『フラッシュ・ゴードン』の新聞連載がコミックブックやペーパーバック小説の形で再版された。[10] [16]インドでは、 『フラッシュ・ゴードン』のコミックはインドラジャル・コミックスによって出版された。[17]

晩年

レイモンドの日曜連載『フラッシュ・ゴードン』の人気を受けて、日刊連載も開始された。オースティン・ブリッグスが描いたこの連載は、 1941年から1944年まで連載された。 [18]レイモンドが1944年に『フラッシュ・ゴードン』を離れ、米海兵隊に入隊すると、日刊連載は打ち切られ、ブリッグスが日曜連載を引き継いだ。[18]レイモンドは終戦後、『フラッシュ・ゴードン』の連載に復帰したかったが、キング・フィーチャーズはブリッグスを解任したくなかった。 [18] [19]キング・フィーチャーズはレイモンドをなだめるため、彼に新しい連載『リップ・カービー』の連載を許可した。[19]ブリッグスが1948年に日曜版連載を辞めた後、元漫画家のマック・ラボイが後を継ぎ、1967年に亡くなるまで連載を続けた。[20] 1951年、キング・フィーチャーズはダン・バリーが描いた新しい日刊の『フラッシュ・ゴードン』連載を開始した。 [19]バリーの在任中はハーベイ・カーツマンとハリー・ハリソンが協力し、2人ともこの連載の原稿を書いた。[19] [20]バリーには、フランク・フラゼッタ、アル・ウィリアムソン、ボブ・フジタニ、ジャック・デイビス、サイ・バリー、フレッド・キダ、エミール・ガーシュインなど、フラッシュ・ゴードンの挿絵を手伝ったアーティストも数人いた。[19] [21]バリーが1990年にこの連載を辞めた後は、さまざまなアーティストや作家が『フラッシュ・ゴードン』の制作に携わった。日刊連載は1993年に終了した。フラッシュ・ゴードンの日曜版連載を最後に残したアーティストはジム・キーフ[1]で、ウィリアムソン、ジョン・ロミタ・シニア、ジョー・クバートなどの他のアーティストが時折協力していた。[22]キング・フィーチャーズは2003年にフラッシュ・ゴードンの新聞連載を終了したが、キーフの連載は今でも米国のいくつかの新聞に掲載されている。[1]

2023年10月20日、キング・フィーチャーズ・シンジケートは、10月22日に漫画家ダン・シュケードの手により『フラッシュ・ゴードン』を再開し、毎日公開し、日曜日の連載漫画はその週の連載漫画の概要となると発表した。[23] [24]

ストリップ書誌

アレックス・レイモンドの『フラッシュ・ゴードン』（1934 年 3 月 4 日）：フラッシュとトゥーンはミンとデールの結婚式を阻止しようと急ぐ。

レイモンドの在任期間中、ドン・ムーアが連載を執筆しました。バリーの日刊連載に関わった作家には、1952年から1953年にかけてハーヴェイ・カーツマン、 1958年から1964年にかけてハリー・ハリソンがいます。リース・アンド・モローの在任期間中はブルース・ジョーンズが執筆しました。カルシックの在任期間中は、リチャード・ブルーニング、ケビン・ヴァンフック、トーマス・ウォーケンティンが 執筆しました。

グイド・ファントーニは1938年にイタリアのL'Avventuroso紙に非公式のフラッシュ・ゴードンの漫画を描いた。エドガー・P・ジェイコブスは1941年にベルギーのBravo紙に同様の非公式の漫画を掲載した。

批評家の評価と影響

『フラッシュ・ゴードン』は、アメリカの冒険漫画の中でも最も優れたイラストと影響力を持つ作品の一つとされている。[1] [25] SF美術史家のジェーン・フランクは、『フラッシュ・ゴードン』の功績により「レイモンドはSF雑誌やSF書籍にイラストを寄稿したことはないが、SF史上最も有名な漫画家の一人である」と断言した。[26]漫画家ジェリー・ロビンソンは「『フラッシュ・ゴードン』を傑作たらしめたのは、レイモンドの芸術性と、未来への構想に注ぎ込んだ豊かな想像力である」と述べ、レイモンドが漫画家として活躍した晩年を「洗練された、見事に磨き上げられた筆致」が特徴的だったと評した。[27] SF史家のジョン・クルートは「漫画版『フラッシュ・ゴードン』は優雅で想像力に富み、飛翔的だった」と述べ、最も重要なアメリカのSF漫画のリストに挙げている。[28]コミックジャーナル誌に掲載されたレイモンドに関する記事の中で、R.C.ハーヴェイはレイモンドの『フラッシュ・ゴードン』は「コミック誌上ではハロルド・フォスターの『プリンス・ヴァリアント』に匹敵する技術的技巧」を示していると述べた。[25] 『エンサイクロペディア・オブ・サイエンス・フィクション』は『フラッシュ・ゴードン』の「精巧な陰影のスタイルとエキゾチックなストーリーライン」が、このコミックを最も影響力のあるコミックの一つにし、その芸術は「ロマンチックなバロック」を強調していると述べた。[2]

『フラッシュ・ゴードン』は（ 『バック・ロジャース』とともに）カール・プフォイファーとボブ・ムーアによるアメリカの『ドン・ディクソンと隠された帝国』（1935年から1941年）など、後のSFコミック・ストリップに大きな影響を与えた。 [3]イタリアでは、ファシスト政権による禁止後の1938年に、グイド・ファントーニが『フラッシュ・ゴードン』を描いた。[29]ベルギーでは、エドガー・P・ジェイコブスが『フラッシュ・ゴードン』のスタイルでSFコミック・ストリップの制作を依頼された。ジェイコブスの新コミック『ル・レイヨンU』（「U光線」）は、1943年にブラボーで連載が始まった。 [15]このバージョンには、ハル・フォスターの『ターザンとプリンス・ヴァリアント』のバージョンに似た、当時の多くのベルギーのコミックのスタイルで、アクションと会話を説明するテキスト・ボックスがあった。1974年、ジェイコブスは『ル・レイヨンU』を再フォーマットし、吹き出しを追加した。このバージョンはタンタン誌に掲載され、ダルゴー＝ル・ロンバール社から書籍化されました。[15]マイク・バターワースとドン・ローレンスによるイギリスの漫画『トリガン帝国』も、その作風にフラッシュ・ゴードンを参考にしています。 [30]タイでは、フラッシュ・ゴードンは、1958年にジュラサック・アモーンヴェイによって創作された剣と魔法のヒーロー、チャオチャイポムトーン（เจ้าชายผมทอง）（「金色の髪の王子」の意）という古典的なタイ漫画のキャラクターに大きな影響を与えました。[31] [32]

フラッシュ・ゴードンは初期のスーパーヒーロー漫画のキャラクターにも影響を与えた。ジェリー・シーゲルとジョー・シュスターは、フラッシュ・ゴードンの衣装をモデルにスーパーマンのタイツとマントのユニフォームをデザインした。 [33] [34] ボブ・ケインによる『探偵コミックス』第27号の表紙に描かれたバットマンのイラスト（このキャラクターが初めて登場した回）は、1937年のアレックス・レイモンドによるフラッシュ・ゴードンのイラストに基づいている。[35]デニス・ネヴィルは、レイモンドの『フラッシュ・ゴードン』漫画に登場する「ホークマン」のキャラクターをモデルに漫画のヒーローであるホークマンの衣装をデザインした。 [36] 『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』では、アイアンマンはスター・ロードをフラッシュ・ゴードンと呼んで揶揄しているが、これは二人の外見が似ており、二人とも宇宙のヒーローであるという理由からである。

科学者で陸上競技のオリンピック選手メレディス・C・ゴーディンのニックネーム「フラッシュ」ゴーディンはフラッシュ・ゴードンにちなんで名付けられました。[37]

映画

フラッシュ・ゴードンの映画版やテレビ版のほとんどは、惑星モンゴでの初期の冒険を再現したものです。

連続映画

フラッシュ・ゴードンは、バスター・クラッブ主演の3本の連続映画『フラッシュ・ゴードン』（1936年）、『フラッシュ・ゴードンの火星旅行』（1938年）、『フラッシュ・ゴードンの宇宙征服』（1940年）に登場した。1936年の『フラッシュ・ゴードン』連続映画は、『フラッシュ・ゴードン』『ロケット・シップ』『スペース・ソルジャーズ』 『フラッシュ・ゴードン：未知への宇宙船』 [38]というタイトルの長編映画に短縮され、 1938年の連続映画は『フラッシュ・ゴードン：火星からの致命的な光線』というタイトルの長編映画に短縮され、1940年の連続映画は『宇宙からの紫の死』というタイトルの長編映画に短縮された。

最初のフラッシュ・ゴードン連載作品は著作権で保護されていますが、2番目の連載作品の編集版と3番目の連載作品自体はパブリックドメインです。[39]

フラッシュ・ゴードン1980年の映画

1970年代には、数人の著名な監督がこの物語の映画化を試みた。フェデリコ・フェリーニはディノ・デ・ラウレンティスからフラッシュ・ゴードンの権利をオプション購入したが、映画化することはなかった。[40]ジョージ・ルーカスも1970年代にフラッシュ・ゴードンの映画化を試みたが、デ・ラウレンティスから権利を取得できなかったため、代わりにスター・ウォーズの制作を決めた。[40] [41]その後、デ・ラウレンティスはニコラス・ローグを雇ってフラッシュ・ゴードンの映画化を依頼したが、ローグのアイデアが気に入らず、ローグはプロジェクトを降りた。[41]デ・ラウレンティスはセルジオ・レオーネをフラッシュ・ゴードンの監督に雇うことも検討したが、レオーネは脚本がレイモンドのオリジナルのコミックに忠実ではないと考え断った。[42] [43]最終的に、デ・ラウレンティスはマイク・ホッジスをフラッシュ・ゴードンの映画の監督に雇った。 [41

ホッジス監督の1980年映画『フラッシュ・ゴードン』では、元プレイガール誌の表紙を飾ったサム・J・ジョーンズが主役を演じている。 [44] ストーリーはコミック・ストリップの最初の数年間に大まかに基づいており、フラッシュのバックストーリーはポロ選手ではなくニューヨーク・ジェッツのクォーターバックに変更されている。レイモンドの絵はオープニング・クレジットで頻繁に登場し、ロックバンドのクイーンによるテーマソング「フラッシュ」も全曲作曲・演奏を担当している。[45]

『スター・ウォーズ』、『スーパーマン』、『スタートレック』の好調な後押しを受けた『フラッシュ・ゴードン』だが、公開当初は批評家からの評価は高くなかった。メロディ・アンダーソンがジョーンズとデール・アーデン役で共演し、ハイム・トポルがハンス・ザルコフ博士、マックス・フォン・シドーがミン、ティモシー・ダルトンがバリン王子、ブライアン・ブレスドがヴァルタン王子、ピーター・ウィンガードがクリュタス、オルネラ・ムーティがオーラ姫を演じた。ディノ・デ・ラウレンティスが製作し、ダニロ・ドナーティが華麗な美術と衣装を手掛けた本作の鮮やかな色彩とレトロな効果は、1930年代のコミック・ストリップや連続ドラマから直接インスピレーションを得ている。[45]

ブライアン・ブレスドがホークマンのリーダーであるヴァルタン王子を演じた演技は、ベテラン舞台俳優であり映画俳優である彼の「ゴードンは生きているのか？」というセリフを集合意識に刻み込んだ。このセリフは30年以上経った今でも、映画とブレスドのキャリアを通して最も繰り返し、再利用、そしてリサイクルされた名言として残っている。[46] [47] [48]

この映画はカルト的な人気を博し、コメディ映画『テッド』（2012年）や『テッド2』（2015年）に頻繁に登場し、映画への関心が再燃した。[49]

非公式映画

1967年には、トルコで低予算の映画『フラッシュ・ゴードンの宇宙大作戦』（トルコ語： Baytekin – Fezada Çarpisanlar）が制作され、ハサン・デミルターグがフラッシュ・ゴードンを演じた。[2] [50]

人気ファン映画『スーパーマン クラシック』の監督、ロブ・プラットは、 2015年5月に公開された『フラッシュ・ゴードン クラシック』を制作しました。この伝統的なアニメーションの短編には、フラッシュ・ゴードン、ガールフレンドのデール・アーデン、相棒のハンス・ザルコフ博士、敵役のミン・ザ・マーシレス、そしてオーラ姫が登場します。[51]

今後の映画の可能性

2010年、ブレック・アイズナーは『フラッシュ・ゴードン』の3D映画版の監督に興味を示した。[52] 2014年4月以来、20世紀フォックスはJD・ペインとパトリック・マッケイが脚本を執筆し、『フラッシュ・ゴードン』のリブート版を開発していた。 [53]マシュー・ヴォーンが監督交渉中だった。 [ 54]マーク・プロトセヴィッチが脚本の書き直しを依頼された。 [55]後にジュリアス・エイブリーが脚本と監督で契約し、ヴォーンはジョン・デイヴィスと共にプロデューサーを務めた。[ 56]ディズニー/フォックスでは、タイカ・ワイティティが脚本と監督を務め、アニメ映画が開発中だった。 [57] 2019年8月、アニメ映画は中止になったと考えられていたが、[58]

テレビ

フラッシュ・ゴードン（1954～55年 実写）

スティーブ・ホランドは、 1954年から1955年にかけて全39話の実写テレビシリーズに主演しました。 [4]最初の26話は、第二次世界大戦終結から10年も経たないうちに、ドイツの西ベルリンで撮影されたという特徴があります。これは、いくつかのエピソードで、戦後数年経った後もなおドイツで残された現実の破壊の様子が描かれていることを考えると、注目に値します。最後の13話はフランスのマルセイユで撮影されました。

このシリーズでは、フラッシュ、デール (アイリーン・チャンプリン)、ザルコフ博士 (ジョセフ・ナッシュ) が西暦 3203 年に銀河捜査局で働いていました。実際のタイムラインは、「Deadline at Noon」というエピソードで設定され、フラッシュ、デール、ザルコフ博士は 1953 年のベルリンにタイムスリップしました。GBI のエージェントは、スカイフラッシュとスカイフラッシュ II の宇宙船で移動しました。

このシリーズはシンジケート放送され、現在は解散しているデュモント・ネットワーク系列局や、アメリカ合衆国の他の多くの独立系放送局で放送された。1957年には映画化もされた。

フラッシュ・ゴードンアニメ（1979～1982年）

1979年、フィルメーション社はアニメシリーズ『フラッシュ・ゴードンの新冒険』を制作しました。これはしばしば『フラッシュ・ゴードン』と呼ばれていますが、実際には『フラッシュ・ゴードン』というタイトルです。この拡張タイトルは、以前のバージョンと区別するために使用されました。このプロジェクトは当初テレビ映画として企画されていましたが、NBCがアニメシリーズへの変更を決定しました。[4]

フラッシュ・ゴードン：史上最大の冒険（1981年）

フィルメーション社は、土曜朝のシリーズが始まる前に、スタートレックの脚本家サミュエル・A・ピープルズが書いたこのヒットしたテレビアニメ映画を制作しましたが、テレビ映画が実際に放映されたのは 1980 年代初め (英国では 1981 年 12 月、米国では 1982 年 8 月) でした。

フラッシュ・ゴードンの冒険

この映画はアメリカ合衆国ではまだ商業的に公開されていないが、一部の情報源によると、放送禁止の海賊版が蔓延しているようだ。商業的に公開されたのは、1983年にVAPビデオ社（カタログ番号67019-128）がレーザーディスクとNTSC方式のVHSビデオテープでリリースしたものと、ブルガリアではVHS「Van Chris」と「Drakar」でリリースされたもののみである。この映画は1990年代後半に「Diema」チャンネルでも何度も放映された。日本版では、オリジナルの英語音声トラックがノーカットで収録され、対象視聴者向けに日本語字幕が追加された。映画のエンディングには、デ・ラウレンティス監督の実写映画の予告編と、当時のVAPビデオ・ライブラリーにあった他の作品の予告編が挿入されている。どちらのバージョンのジャケットにも、映画の静止画を使った漫画のコマが描かれている。

このポルトガルのロビーカードからもわかるように、この映画はヨーロッパのいくつかの国でも劇場公開されました。

地球の守護者（1986年）

1986年のアニメ『地球防衛軍』では、フラッシュはキング・フィーチャーズの仲間であるファントムとマンドレイク・ザ・マジシャンとタッグを組み、全65話で活躍しました。このシリーズでは登場人物の描写がかなり自由で、フラッシュとデール・アーデンの間にリック・ゴードンという息子が宿っていたことが明らかになっています。シリーズ開始時点でリックは10代半ばです。デールは第1話でミンによって精神を体から引き離され、クリスタルに保存されますが、リックはそれを回収して父親に渡します。デールは地球で、ディフェンダーズ本部に拠点を置く戦略スーパーコンピューター「ダイナック-X」として生まれ変わります。

フラッシュ・ゴードン（1996年）

1996年、ハースト・エンターテインメントは『フラッシュ・ゴードン』のアニメテレビシリーズを初公開した。このバージョンでは、アレックス・「フラッシュ」・ゴードンとデール・アーデンはホバーボードに乗るティーンエイジャーで、ミンの地球侵略を阻止した後、モンゴに閉じ込められてしまう。[60]

フラッシュ・ゴードン（2007～2008年 実写）

2007年初頭、カナダで1時間のエピソード22話からなる実写シリーズが制作された。キング・フィーチャーズ・シンジケートとの契約に基づき、バンクーバーのリユニオン・ピクチャーズが制作し、 RHIエンターテインメントのロバート・ハルミ・シニアとロバート・ハルミ・ジュニアがエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。[61]

サイファイチャンネルは2007年8月10日にアメリカで新しいフラッシュゴードンシリーズを初公開した。 [62]

ミン、デール・アーデン、ハンス・ザルコフ博士といった従来の主要脇役は大幅に変更された。ワーナー・ブラザーズ製作の『ヤング・スーパーマン』で知られるエリック・ジョンソンが、主人公のスティーブン・“フラッシュ”・ゴードンを演じた。ジーナ・ホールデンがデール・アーデン、ジョディ・ラシコットがハンス・ザルコフ博士、そしてジョン・ラルストンが悪役ミンを演じた。[63]

ラジオ連続ドラマとオーディオドラマ

1935年4月22日から、この漫画は『フラッシュ・ゴードンの驚異の惑星間冒険』として26話からなる週刊ラジオ連続ドラマに翻案された。[4]このシリーズは漫画に非常に忠実に従っており、ほとんどの期間、日曜版漫画を毎週翻案していた。

フラッシュ・ゴードン役はゲイル・ゴードンが演じ、後に『ミス・ブルックス』 『デニス・ザ・メナス』『ルーシー・ショー』『Here's Lucy 』 （後者2作はルシル・ボールと共演）などのテレビドラマで有名になった。キャストには他に、ザルコフ博士役のモーリス・フランクリン、無慈悲なミン役のブルーノ・ウィックもいた。[64]

ラジオシリーズは最後の2話で、フラッシュ、デール、ザルコフが地球に戻ったところで、コミックの連続性から離脱します。彼らはマレーシアに不時着し、そこでアレックス・レイモンドの別のコミックの主人公、 ジャングル・ジムと出会います。

シリーズは1935年10月26日、フラッシュとデールの結婚で終了しました。翌週、同じ土曜の時間帯で『ジャングル・ジムの大冒険』が放送されました。

2日後の10月28日、『フラッシュ・ゴードンのさらなる惑星間冒険』が毎日放送としてスタートし、週4日[65]放送された。このシリーズはレイモンドの漫画からさらに逸脱し、フラッシュ、デール、ザルコフがアトランティスでの冒険を繰り広げる。シリーズは全60話が放送され、1936年2月6日に終了した[65] [66]。

バスター・クラッブは、ユニバーサル社の3連続映画シリーズの最後（1940年）でフラッシュ・ゴードンを演じてから26年後、 1966年にLP『 The Official Adventures Of Flash Gordon』（MGM/Leo The Lion Records CH-1028）としてリリースされた2つの新録音オーディオドラマで再びフラッシュを演じた。 [要出典]

ステージ

1989年、リー・アーリンとゲイリー・ゴードンは、この漫画に基づいて子供向けミュージカル『フラッシュ・ゴードン』を執筆した。 [67]このミュージカルは1989年にフロリダ州ゲインズビルのオーク・ホール・パフォーミング・アーツ・シアターで初演された。『フラッシュ・ゴードン』では、ブライアン・ルデュックがフラッシュ役、キム・エーリックがデール・アーデン役、ジョン・ペルキーがミン役、ジュリー・ハムリックがプリンセス・オーラ役で主演した。[67]

コミック

長年にわたり、いくつかの出版社が、再版またはオリジナルのストーリーで、 フラッシュ ゴードンのコミックを出版してきました。

キングコミックスシリーズの数号はアル・ウィリアムソンによって描かれ、彼はこのシリーズでの作品により1966年全米漫画家協会賞最優秀コミックブック賞を受賞した。 [68] [69]ウィリアムソンは後にこう語っている。「アレックス[レイモンド]に敬意を表していたんだ。彼の創作物を尊敬と尊厳を持って扱おうと努力し、自分の能力の限りを尽くした。フラッシュ・ゴードンを描いた他のアーティストたちは、この漫画の雰囲気を掴んでいないようだ。フラッシュは気高い男で、ああいうヒーローがいるのはいいことだ」。[70]キングはまた、1970年代にコミックス読書ライブラリーの一部としてコミック版を出版した。

ウィリアムソンは、ブルース・ジョーンズが脚本を手掛けたディノ・デ・ラウレンティス監督の映画『フラッシュ・ゴードン』のウエスタン・パブリッシング版にアートワークを提供した。この作品は映画の公開に合わせてウエスタン・パブリッシングからハードカバーとソフトカバーの両方で発売され、ホイットマンのコミック『フラッシュ・ゴードン』の1981年3月から5月にかけて31-33号に連載された。

1988年、ダン・ジャーゲンスはこのコミックを現代風にアレンジし、DCコミックスのミニシリーズとして全9号を刊行しました。このミニシリーズでは、モンゴで新たな人生の目的を見出す落ちぶれたバスケットボール選手のフラッシュ、フラッシュに劣らず有能な冒険好きな記者のデール、そしてステレオタイプなアジア人ではない灰色の肌のミンが登場します。シリーズは予定通り全9号で刊行され、結末は未定のままでした。このシリーズではモンゴは地球の脅威ではありませんが、ミンはザルコフ博士を脅迫して必要な宇宙船の設計をさせた後、地球を征服しようと躍起になります。

1995年、マーベル・コミックは、マーク・シュルツが執筆し、アル・ウィリアムソンが作画を担当した、ウィリアムソンがキングなどのために制作したフラッシュ・コミックのスタイルでの新しい2号シリーズを出版した。

2008年8月、アーデン・エンターテインメント社から新たなコミックシリーズが出版されたが、その後の刊行日は不定期であった。ブレンダン・デニーンとポール・グリーンが執筆したこのシリーズは、2008年に最初のストーリーアーク「マーシー・ウォーズ」でデビューした。最初のストーリーアークは2009年半ばに完結した。[71] [72]その後もストーリーが続いた。アーデン社はまた、『モンゴの秘密の歴史』と題されたフラッシュ・ゴードンのアンソロジーも出版した。アーデン社による2番目のフラッシュ・ゴードン・アークは『レッド・ソードの侵略』（2010年）と題されている。他に2つのアークが完結している。

アル・ウィリアムソンのフラッシュ・ゴードンの漫画本の全巻が白黒で復刻され、2009年にフレスク社から出版された。[73]

2010年、ダークホース・コミックスは、デル社発行のオリジナルコミックを筆頭に、ハードカバー版のアーカイブ復刻シリーズを開始しました。第2巻はキング・コミックス、第3巻はチャールトン・コミックス、第4巻はゴールド・キー社、第5巻はホイットマン社発行のコミックを収録しています。

2011年、ダイナマイト・エンターテインメントは『フラッシュ・ゴードン：ツァイトガイスト』という新シリーズを開始した。同シリーズはエリック・トラウトマン（『ヴァンピレラ』、『レッド・ソニア』）が脚本を手掛け、アレックス・ロス（『キングダム・カム』、 『マーベルズ』、『プロジェクト：スーパーパワーズ』）がストーリーとデザインを手掛け、ダニエル・リンドロがイラストを担当した。[74]同社はまた、2012年にスコット・ビーティーとロン・エイドリアンがストーリーとアートを担当したスピンオフ・ミニシリーズ『マーシレス：ザ・ライズ・オブ・ミン』を制作した。[75]クロスオーバー・ミニシリーズ『キングス・ウォッチ』 （『ディフェンダーズ・オブ・ジ・アース』のようにフラッシュ・ゴードンがマンドレイクとファントムとチームを組むが、舞台は21世紀）に続き、ダイナマイトは2014年にジェフ・パーカーとエヴァン・「ドク」・シェイナーがストーリーとアートを担当したフラッシュ・ゴードンの新たな連載シリーズを開始した。[76] 2015年、ダイナマイト社は「キング：ダイナマイト」シリーズの一環として、フラッシュ・ゴードンを題材にしたミニシリーズを制作した。このシリーズはベン・アッカーとベン・ブラッカーが執筆し、リー・ファーガソンがイラストを担当した。[77]

2023年7月、マッド・ケイブ・スタジオは新作ストーリー、グラフィックノベル、再版の出版ライセンスを取得したと発表した。[78] 2024年には、マッド・ケイブ・スタジオはフラッシュ・ゴードンの新作コミック、 マーベルのディフェンダーズ・オブ・ジ・アースシリーズのトレードペーパーバックを出版し、チームの新シリーズを立ち上げた。[79]

フラッシュ・ゴードン 奇妙な冒険マガジン

1936 年 12 月号の『フラッシュ ゴードン奇妙な冒険』の表紙。

1936年、ハロルド・ハーシーによって『フラッシュ・ゴードン奇妙な冒険マガジン』が1号発行され、フラッシュ・ゴードンを主人公とした小説『火星の覇者』が掲載された。[4]これはあまり知られていない作家、ジェームズ・エジソン・ノースフォードによって書かれたものである。中綴じのこの小説は（多かれ少なかれ）コミック・ストリップのストーリーラインに基づいており、アレックス・レイモンドのアートワークを彷彿とさせるカラーイラストが含まれていた。巻末には第2作『土星の太陽人』が掲載されると書かれていたが、印刷されることはなかった。このシリーズは人気を博さなかったものの、『フラッシュ・ゴードン奇妙な冒険マガジン』の1号は、パルプ雑誌コレクターの間で非常に人気のあるアイテムとなっている。[8]

小説

ビッグリトルブックス

フラッシュ・ゴードンの漫画は、1934年にホイットマン出版社のビッグ・リトル・ブックス・シリーズに採用されました。書籍は漫画のストーリーに忠実に描かれ、各ページのテキストの反対側にはキャプション付きの挿絵が添えられました。このシリーズは1934年から1948年まで14回刊行されました。書籍は以下のとおりです。

  • 「惑星モンゴのフラッシュ・ゴードン」（1934年）
  • 「フラッシュ・ゴードンとモンゴの怪物たち」（1935年）
  • 「フラッシュ・ゴードンとモンゴのトーナメント」（1935年）
  • 『フラッシュ・ゴードンとモンゴの魔女の女王』（1936年）
  • 「フラッシュ・ゴードン対モンゴ皇帝」（1936年）
  • 「モンゴの水の世界のフラッシュ・ゴードン」（1937年）
  • 「モンゴの森の王国のフラッシュ・ゴードン」（1938年）
  • 「フラッシュ・ゴードンとモンゴの危機」（1940年）
  • 『フラッシュ・ゴードンとモンゴの暴君』（1941年）
  • 『フラッシュ・ゴードンとモンゴの氷の世界』（1942年）
  • 『フラッシュ・ゴードンとモアの猿人』（1942年）
  • 「フラッシュ・ゴードンとモンゴのパワーメン」（1943年）
  • 『フラッシュ・ゴードンとレッドソード・インベーダーズ』（1945年）
  • 「モンゴのジャングルのフラッシュ・ゴードン」（1947年）
  • 『フラッシュ・ゴードンとモンゴの灼熱の砂漠』（1948年）

モンゴの洞窟のフラッシュ・ゴードン（1936年）

この漫画を原作とした最初の小説『フラッシュ・ゴードン・イン・ザ・キャバーンズ・オブ・モンゴ』は、1936年にグロセット＆ダンラップ社から出版された。著者はアレックス・レイモンドとされているが、ダグ・マレーは「ほぼ間違いなくゴーストライターによるものだった」と主張している。[8]同年のパルプ雑誌と同様に、この小説も連載開始には至らなかった。

エイボンブックス

1973年、エイボン・ブックスは大人向けのフラッシュ・ゴードン小説6冊シリーズを出版した。『モンゴのライオン男たち』『音の疫病』『宇宙サーカス』『ミンXIIIの時間の罠』『モンゴの魔女の女王』『サイバーノーツの戦争』である。[80]これらの本の著者はアレックス・レイモンドとされているが、最初の3冊はSF作家のロン・ゴウラート（ハウスネームは「コン・ステファンソン」）が執筆し、残りの3冊はブルース・キャシディ（最初の1冊は「ステファンソン」名義、最後の2冊は「カーソン・ビンガム」名義）が執筆した。[80]

1980年の映画小説化

1980年の映画の小説化はアーサー・バイロン・カバーによって書かれ、米国ではJove Publications、英国ではNew English Libraryから出版された。

テンポブックス

1980年、テンポ・ブックスはデイヴィッド・ハグバーグによるシリーズ『22世紀の大虐殺』『シタデルの戦い』『シタデルIIの危機』『連邦からの侵攻』 『攻撃を受けるシタデル』『地球のシタデル』を出版した。主人公と共演者のデール・アーデンとハンス・ザルコフ博士の名前を除けば、このシリーズは他の『フラッシュ・ゴードン』とはほとんど関係がない。

1939年万国博覧会

1939年のニューヨーク万国博覧会で、あるアトラクションのプロセニアムに「フラッシュ・ゴードン」の名が大きく掲げられました。 『ポピュラー・サイエンス』（1939年3月号）の記事には、ロケット船を模したアトラクションに150人が乗り込み、映画スクリーンと振動する座席で異星への旅を疑似体験できる様子が描かれていました。アトラクションは「パラシュートタワーの反対側の遊園地」に設置されていました。観客は、機械仕掛けの恐竜が住むジャングル惑星に見立てた金星の模型を歩き回り、「火星人本部」へと向かいました。そこでは「奇妙な衣装を着た火星人と、機械仕掛けの巨大獣の模型が、『フラッシュ・ゴードン』の冒険のエピソードを演じていた」とのことです。アトラクションの火星人も、ロケット船も、1938年の連続ドラマ版の火星人とは異なっていました。[81]

再版

レイモンドの作品、特に日曜連載作品は、長年にわたってさまざまな出版社から何度も再版されてきました。

オースティン・ブリッグスの日刊連載作品のいくつかは、キッチン・シンク・プレスによって再版された。キング・コミックスの『フラッシュ・ゴードン』では、1967年にアレックス・レイモンドの作品1つとマック・ラボイの作品2つが再版された。[82]マック・ラボイの日曜版はダークホース・コミックスによって白黒で再版され、キッチン・シンクはダン・バリーとオースティン・ブリッグスの日刊連載作品を両方収集し始めた。ダン・バリーの日刊連載作品は完全には再版されていないが、著名な作家ハリー・ハリソンが書いたバリーの作品は、マニュスクリプト・プレスが発行するコミック・レビュー誌に再版された。テンポ・ブックスは、1980年代に1970年代のダン・バリーの連載作品を再版したペーパーバックを6冊出版した。ダン・バリーの日刊紙に掲載された2つの物語、D2-133「バルダーとスコルピの戦い」（1986年2月24日から5月10日）とD2-134「熊」（1986年5月12日から8月21日）は、1987年にオーストラリアのメルボルンにあるBudget Books PTYによって、1ページに2つのストリップが掲載された6.5 x 10.5インチのペーパーバック版で再版され、ISBN 978-4-853-2555-1として出版されました。 0-86801-795-7アル・ウィリアムソンのフラッシュ・ゴードンのコミック・ストリップとコミック本 の全作品の復刻版が2009年に発売された。

ゲーム

  • ロールプレイング ゲーム「フラッシュ ゴードン & モンゴの戦士たち」は、1977 年にファンタジー ゲームズ アンリミテッドによってリリースされました。
  • 1980 年の映画とゆるやかに結びついたフラッシュ ゴードンのビデオ ゲームが 1986 年にマスタートロニックからリリースされました。
  • スコット・アラン・ウッダードが書いた『The Savage World of Flash Gordon Roleplaying Game』は、 2018 年にPinnacle Entertainment Groupからリリースされました。
  • フラッシュ・ゴードン（ピンボール）

DVDリリース

『フラッシュ・ゴードン』は様々なタイトルでDVD化されており、編集版と未編集版の両方がリリースされています。『宇宙を征服する』や1950年代のテレビシリーズも、パブリックドメインのDVDリリースが数多くあります。

連続映画（1936～1940年）

フラッシュ・ゴードン（1936年）

  • フラッシュ・ゴードン：スペース・ソルジャーズ（245分）
  • 『フラッシュ・ゴードン：未知への宇宙船』ハースト・エンターテインメント社、2002年（98分に編集）

フラッシュ・ゴードンの火星旅行（1938年）

  • フラッシュ・ゴードンの火星への旅（2枚組）（299分）
  • フラッシュ・ゴードン：オー・ライオ・モータル・デ・マルテ。ハースト エンタテインメント、2002 年 (97 分)

フラッシュ・ゴードンが宇宙を征服する（1940年）

  • フラッシュ・ゴードン 宇宙を征服する（234分）
  • 『フラッシュ・ゴードン：惑星モンゴの危機』ハースト・エンターテインメント社、2002年（91分に編集）

フラッシュ・ゴードン（1954–55年）

  • フラッシュ・ゴードン（全3巻）。アルファ・ホーム・エンターテイメント（現在までに13話のみ公開）。

フラッシュ・ゴードンの新冒険（1979年）

米国 – BCI エクリプス

  • フラッシュ・ゴードンの新冒険：コンプリート・シリーズ（4枚組）。600分

英国 – ハリウッドDVD株式会社

  • フラッシュ・ゴードンの冒険 ― トロピカの漂流者たち
  • フラッシュ・ゴードンの冒険 - ブルーマジック

フラッシュ・ゴードン（1980年）

1998 年 5 月 6 日、イメージ エンターテインメント社はユニバーサル社との契約に基づき、1980 年の映画を北米のDVD リージョン 1地域向けに DVD でリリースしましたが、すぐに廃盤になりました。

その後、モメンタム・ピクチャーズは2005年10月10日にイギリスのDVDリージョン2地域でリリースした。このエディションの映画の「シルバーアニバーサリーエディション」には、映画の2.4:1アスペクト比でのアナモルフィックワイドスクリーン転送、ドルビーデジタルとDTS 5.1オーディオ、オリジナルのクイーン劇場予告編、マイク・ホッジス監督のオーディオコメンタリー、俳優のブライアン・ブレスドによるセカンドオーディオコメンタリー、マイク・ホッジスへのインタビュー、写真のスライドショー、および1940年代のオリジナルシリーズ、フラッシュ・ゴードン・コンクエスト・ザ・ユニバースの第1話が収録されている。

ユニバーサル社は2007年8月7日、北米およびリージョン1地域で本作を再び発売しました。「セイヴァー・オブ・ザ・ユニバース・エディション」と題されたこの新ディスクには、2.35:1アナモルフィック・ワイドスクリーン・トランスファーと英語版ドルビーデジタル5.1サラウンドトラックが収録されています。特典映像には、世界的に有名なコミックアーティスト、アレックス・ロスが本作について、そして本作が自身の人生と作品に与えた影響について語る「アレックス・ロス・オン・フラッシュ・ゴードン」、脚本家ロレンゾ・センプル・ジュニアによる「Writing a Classic」、そして1936年のフラッシュ・ゴードン連続エピソード（「惑星の危機」第1章）が含まれています。

地球の守護者

米国 – BCI Eclipse LLC

  • 地球の守護者 - コンプリートシリーズ、第1巻（5枚組）全33話
  • 地球の守護者 - コンプリート・シリーズ 第2巻（5枚組） 全32話（2007年春）

英国 – ハリウッドDVD株式会社

  • 地球の守護者 ― 物語の始まり

英国 – Delta Music PLC

  • 地球の守護者 ムービー（3枚組）
  • 地球の守護者 第1巻
  • 地球の守護者 第2巻
  • 地球の守護者 第3巻
  • 映画『地球の守護者』 – クロタンの王子
  • 映画『地球の守護者』 - オロスのネックレス
  • 映画『地球の守護者』 - 謎の書

英国 – Fabulous Films Ltd.

  • 地球の守護者 - コンプリートシリーズ

フラッシュ・ゴードン（1996年）

ライオンズゲートは2004年9月21日に、 『フラッシュ・ゴードン』（1996年）と『ファントム2040』の4エピソードDVDを3枚リリースした。

  • フラッシュ・ゴードン：モンゴに孤立 ― アニメ映画（97分）

パロディ

『フレッシュ・ゴードン』（1974年）は、アメリカのエロティック SF 冒険 コメディ映画である。1930年代のユニバーサル・ピクチャーズ制作の連続ドラマ『フラッシュ・ゴードン』のエロティックなパロディである。 [83]脚本はマイケル・ベンヴェニストが執筆し、ハワード・ジームと共に共同監督も務めた。出演者はジェイソン・ウィリアムズ、スザンヌ・フィールズ、ウィリアム・デニス・ハント。この映画はMPAA（全米映画協会）のレーティングでX指定を受けたが、再編集によりR指定に引き下げられた。オリジナルの上映時間は78分で、レーティングなしのコレクターズ・エディションは90分となっている。

スピンオフシリーズ『スタートレック: ヴォイジャー』のいくつかのエピソードでは、『プロトン大尉の冒険』と呼ばれるホロデッキ プログラムが登場しましたが、これには 1930 年代のフラッシュ ゴードン シリーズからそのまま引用された要素が多く含まれています。

コメディ映画『クリスマス・ストーリー』（1983年）には、ラルフがレッド・ライダーBBガンでフラッシュ（ポール・ハバード）をミン（コリン・フォックス）から救う削除シーンが掲載された。 [84]このシーンの映像は残っていない。[84]

コメディ映画『テッド』（2012年）では、サム・ジョーンズは本人役とフラッシュ・ゴードン役の両方で出演している。[85]ジョーンズは続編『テッド2』（2015年）でもこの役を再演した。

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